Ogni film di Joe Wright classificato dal peggiore al migliore

La donna alla finestra segna il regista Joe Wrightè l'ottavo film, ma come si classificano i suoi film dal peggiore al migliore? Regista cinematografico britannico con una filmografia estremamente diversificata, ha diretto due film con nomination come miglior film e ha ricevuto un notevole successo di critica per la maggior parte della sua carriera.

Wright ha adattato opere letterarie come Orgoglio e pregiudizio, Espiazione, e Anna Karenina. Ha avuto enormi mancate accensioni, come il suo Peter Pan prequel Padella, e grandi successi, come dirigere Gary Oldman a un tanto atteso Oscar per L'ora più buia. Sebbene la maggior parte dei suoi film possano essere percepiti come pezzi di prestigio d'epoca, è prima di tutto uno stilista visivo, celebrato e deriso per i suoi vistosi movimenti di macchina. Nelle sue stesse parole, all'Hay Festival of Literature and Arts, "Mi piace mettermi in mostra."

La donna alla finestra ha ricevuto alcune delle peggiori recensioni della carriera di Wright, ma ciò non nega il lavoro eccezionale che ha svolto dal suo primo film nel 2005. Ecco i suoi film, classificati dal peggiore al migliore.

8. Pan (2015)

Il prequel grossolanamente inutile di Wright per il Peter Pan La storia trova una bizzarra quantità di gioia nel rispondere alle domande che nessuno ha mai posto sul classico racconto di J.M. Barrie: qual è il nome scientifico della polvere di fata? Come ha fatto Smee ad arrivare all'Isola che non c'è? Come funziona il regime pirata di Capitan Uncino, a livello infrastrutturale? Che tutto questo è sposato con un Harry Potter-esque "Prescelto" narrativa e addobbata con una bonanza CGI di scene rumorose e impegnate non fa altro che confondere l'acqua. Wright è un narratore visivo sottovalutato, ma qui è puro caos. Le navi volano, le fate brillano e le persone esplodono in polvere colorata quando vengono uccise senza una ragione apparente. Rooney Mara è stata criticata per aver interpretato la principessa dei nativi americani Tiger Lily (Mara è bianca), ma le esibizioni circostanti sono tutte offensive a modo loro. C'erano chiaramente aspirazioni di franchising qui, ma i critici hanno preso il titolo del film più come istruzione e il pubblico si è presentato a malapena.

7. La donna alla finestra (2021)

Questo adattamento di A. J. Il libro più venduto di Finn doveva essere originariamente pubblicato nell'ottobre 2019. Una fusione Fox-Disney e una pandemia dopo, La donna alla finestra approda su Netflix con un pedigree impressionante: regia di Wright, sceneggiatura della drammaturga Tracy Letts, vincitrice del Premio Pulitzer, fotografia di Bruno Delbonnel, una colonna sonora di Danny Elfman e un cast con niente meno che Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh e Brian Tyree Enrico. Tuttavia, mentre quella lista di talenti urla sicuramente: "Andrà tutto bene", La donna alla finestra ricevuto recensioni per lo più negative.Il film è stravolto e privo di tensione, con una svolta sia deludente che immeritata, e un climax che non sarebbe fuori luogo in un Looney Tunes breve. Adams fa del suo meglio, ma è qui per far sembrare il film migliore di quello che è, e anche se non lo fa imbarazzarsi, è un peccato vedere una delle più grandi attrici americane seguire la sua svolta peggiore della carriera nel 2020 Elegia di Hillbilly con l'ennesimo film che spreca il suo talento.

6. Il solista (2009)

Rilasciato nel bagliore di Robert Downey Junior.'S Uomo di ferro ritorno, il solista vede l'attore dare una delle sue interpretazioni più sottovalutate nella vita reale L.A. Times editorialista Steve Lopez. Il film di contorno, invece, è decisamente meno riuscito. Il racconto ispiratore e basato su una storia vera della relazione di Lopez con un violoncellista schizofrenico senzatetto di nome Nathaniel Anthony Ayers (interpretato da Jamie Foxx) non totalmente cadere preda dei tropi e degli ornamenti di questo tipo di strappalacrime da esca Oscar, ma ci si avvicina abbastanza. La maggior parte della colpa può essere attribuita alla regia di Wright, che riempie il film di metafore visive incredibilmente ovvie (le colombe salgono al cielo quando Downey ascolta per la prima volta Foxx) e un trattamento voyeuristico ed eccessivamente sentimentale della popolazione senzatetto di Los Angeles che sembra il peggior tipo di "povertà". porno."

5. L'ora più buia (2017)

Il dramma di Wright del 2017 sul periodo tra Winston Churchill diventare primo ministro britannico nel 1940 e l'evacuazione di Dunkerque sembrava che anche al momento della sua uscita fosse scientificamente progettato per far vincere a Gary Oldman un Oscar atteso da tempo. In effetti, la sua esibizione truccata e imbottita di grasso si è rivelata troppo innegabile per l'Accademia; non importa che ciò significasse che performance memorabili più durature non fossero state ricompensate, come il frizzante debutto di Timothee Chalamet in Chiamami col tuo nome, L'ultima performance di Daniel Day-Lewis in Filo fantasma, o La svolta iconica di Daniel Kaluuya Uscire. Non importa anche quello L'ora più buia raramente trascende la sua atmosfera soffocante e da esca da premio. La sua focalizzazione ristretta è una risorsa definita, così come l'attenzione di Wright e Oldman sull'intenso complesso di inferiorità di Churchill. Tuttavia, nel momento in cui Wright ha orchestrato una scena stucchevole e romanzata di Churchill che chiede agli inglesi civili in metropolitana le loro opinioni sulla guerra, difficilmente si può biasimare coloro che potrebbero trovare anche questo un ponte lontano.

4. Anna Karenina (2012)

Il tomo di mille pagine di Lev Tolstoj Anna Karenina sembra appena pronto per essere la base di un film di due ore dal ritmo veloce ed emozionante come questo, eppure in qualche modo Wright (e lo sceneggiatore Tom Stoppard) sono riusciti a farcela. Come regista, Wright può essere spesso etichettato come posato e conservatore, ma questo è senza dubbio il suo film più agile e a ruota libera. Riconcettualizzando audacemente le ambientazioni del racconto di Mosca e San Pietroburgo come scenografie teatrali, con fondali dipinti e accessori per il backstage, Wright trasforma un adattamento letterario potenzialmente servile in una vera gioia per gli occhi, con le straordinarie scenografie di Sarah Greenwood e i costumi vincitori dell'Oscar di Jacqueline Durazzo. Con turni da future stelle Alicia Vikander e Domhnall Gleeson, il cast è uniformemente magnifico, la sceneggiatura una lezione di adattamento economico pur mantenendo una personalità propria. Anche se la fine non ha il tragico impatto che si potrebbe desiderare, questa è comunque roba ridicolmente divertente.

3. Anna (2011)

Venendo fuori dai tacchi di Espiazione e Orgoglio e pregiudizio, questo cane peloso di un film è stato un cambiamento scioccante per Wright come regista. Un patchwork di generi e tropi, un thriller d'azione dei fratelli Grimm, Hanna racconta la storia di una bambina cresciuta nel deserto finlandese per essere un'assassina. Mandata via da suo padre (Eric Bana) in missione e inseguita da uno spietato cattivo interpretato da Cate Blanchett, Hanna scopre presto delle verità sulla sua educazione che mettono alla prova il suo istinto omicida. Forse più noto ora come base per il Serie Amazon Prime, Hanna è una corsa sulle montagne russe assolutamente selvaggia di un film, con una sorprendente performance centrale di Saoirse Ronan che diventa solo più impressionante e inquietante man mano che la sua carriera cresce in fama.

2. Orgoglio e pregiudizio (2005)

Il sontuoso adattamento di Joe Wright dell'iconico romanzo di Jane Austen è quasi perfetto nel dare vita al originale commedia romantica. L'estro visivo di Wright e la propensione per una telecamera itinerante immergono il pubblico a capofitto nelle sale da ballo, volteggiando attraverso i palazzi del XVI secolo e oltre le svolazzanti conversazioni anticipatorie delle sorelle Bennet, senza mai perdere il commento di Austen sulla classe e sui social mobilità. In mezzo alle fronzoli, mette insieme anche un ensemble di prim'ordine, dal burbero padre di Donald Sutherland alla figlia più giovane turbolenta e ossessionata dai ragazzi di Jena Malone, a Dame Judi Denchl'incredibile performance di Lady Catherine de Bourg. Naturalmente, il pezzo di resistenza è la relazione tra Elizabeth Bennet (Keira Knightley) e Mr. Darcy (Matthew Macfayden), qui resa magnificamente come una danza tira e molla di segnali fraintesi e pura chimica dello schermo. Tutto si risolve in un finale tra i più sinceramente romantici della storia del cinema, quel raro "vissero felici e contenti" che sembra sia catartico che meritato.

1. Espiazione (2007)

Il fulcro di Espiazione, Joe WrightI premi del 2007, tesoro, su come un momento può sconvolgere la vita di tutte le persone coinvolte, è uno straordinario one-shot attraverso la spiaggia di Dunkerque. Prima uomo uccello e Il vendicatore ha reso l'inquadratura un luogo comune, questo è stato un momento straordinario del cinema di bravura, e rimane un'impresa impressionante fino ad oggi. Tuttavia, questo sta anche scontando quanto regge bene il resto del film. Il suo atto di apertura è un pezzo notevole di bellezza pastorale, la chimica tra Keira Knightley e James McAvoy elettrico, l'esibizione di Saoirse Ronan nei panni di Briony, la ragazzina la cui gelosia farà a pezzi tutte le loro vite, un debutto sorprendente. Wright inquadra ogni momento con un tale dettaglio che è impossibile non essere assorbito e coinvolto, portando a una scena finale che rivela un colpo di scena. Non lasciarti ingannare dalla sensazione di prestigio del periodo; Espiazione è il lavoro sconvolgente di un narratore visivo ossessionato dai dettagli al culmine dei suoi poteri.

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