Intervista a Carly Pope: Demonic

demoniaco, nelle sale e in digitale il 20 agosto, is Il ritorno al cinema del regista Neill Blomkamp dopo sei anni. Il film horror è incentrato su una lotta soprannaturale innescata da una spaccatura decennale tra madre e figlia.

Ha parlato con Carly Pope, che interpreta la figlia in questione Schermata rant sul ricongiungimento con Blomkamp per un altro progetto e per affrontare le forze del male sullo schermo.

Screen Rant: Hai già collaborato con Neill e lui ha detto che voleva lavorare di nuovo con te per demoniaco. Come è arrivata la sua idea sul tuo tavolo?

Carly Pope: Ha contattato via e-mail all'inizio del 2020, pochi giorni dopo Capodanno. Ed è stato molto casuale: "Sto pensando di fare un film horror a basso budget. Cosa ne pensi?" E io, naturalmente, ho detto di sì.

Ma a quel punto, credo che avesse almeno un altro progetto che doveva venire prima. Quindi, l'ho appena riposto in tasca e ho pensato: "Okay, sarà un'escursione in un giorno di pioggia", ed è stato così. Poi la pandemia ha bloccato tutto a marzo, compreso il suo film che avrebbe dovuto girare, quindi ha raddoppiato l'idea di fare questo film.

Quando mi è venuta l'idea, credo che fosse autofinanziato. Era una specie di concetto di Oats [Studio] di lunga durata - questo è quello che sembrava essere. Quindi, una volta che si è verificata la pandemia, e lui è tornato sull'idea per realizzarla, siamo stati in grado di metterci in moto molto rapidamente.

Ed è stato molto divertente. Non c'era dubbio sul volerlo fare. È stato il primo film di Neill in sei anni, ed è stata un'opportunità per fare un progetto a lungo termine con lui. È stato durante una pandemia, dove ero seduto in coprifuoco e terrore in casa mia. Quindi, è stata un'opportunità per uscire e scuotere un po' la situazione, e per avere qualcosa su cui concentrarsi oltre a maschere e virus, anche se, ovviamente, quello era ancora uno sfondo. Ma è stato bello vedere le cose diventare meno miopi.

demoniaco fonde perfettamente fantascienza e horror. Quali sono stati alcuni dei temi che ti sono saltati in mente e che lo hanno reso divertente?

Carly Pope: Fin dall'inizio, guardo sempre una storia da una prospettiva umana invece di guardarla come una storia dell'orrore. Se stai girando al rallentatore, non reciti al rallentatore, sai? Stavo per decostruirlo in quel modo, dicendo: "Okay, cosa c'è alla radice di tutto questo?" 

E per me, ovviamente, era una storia madre-figlia. C'erano elementi di traumi tramandati e traumi familiari. C'è un enorme elemento di perdono; perdonando te stesso e perdonando coloro che ritieni possano averti offeso, e comprensione e compassione. Davvero, è una storia di connessione. E tutti questi tipi di elementi umani per me erano una grande attrazione.

Puoi parlarmi del rapporto tra Carly e sua madre, Angela? (Nathalie Bolt), e come viene esplorato nel corso del film?

Carly Pope: Certo. Quando iniziamo il film, sono stati allontanati per circa due decenni, sulla base di crimini che Angela aveva commesso in passato e per i quali Carly l'ha rinnegata. Erano crimini orribili che le hanno lasciato la sensazione di non avere altra scelta che porre fine alla loro relazione. È da lì che iniziamo.

Poi Carly viene coinvolta in questa nuova tecnologia di questa azienda medica che le chiede di entrare per comunicare con Angela poiché è in stato comatoso. Originariamente, l'idea di Carly è che può andare a concludere facendo alcune domande. Ma in realtà, ciò che finisce per succedere è che viene attratta dall'esperienza di ciò con cui Angela ha vissuto, e in quale ambiente si trova attualmente, in quale fase si trova attualmente. Permette a Carly di svelare i misteri di questo e anche di trovare un percorso verso la guarigione.

Cosa volevi portare al ruolo di Carly che non fosse necessariamente sulla pagina?

Carly Pope: Volevo davvero portare un senso di forza in virtù dell'essere vulnerabile. Questo è stato molto importante per me perché non volevo che fosse un eroe irrealistico o solo una spaventata bambina - e lo dico per quanto riguarda il bambino interiore che ovviamente ha bisogno di essere protetto nel film. È stato davvero importante per me essere in grado di trovare una forza che fosse riconoscibile, in virtù di una vulnerabilità che si spera sia anche riconoscibile.

Hai già collaborato con Neill, un regista straordinario e innovativo. Puoi parlarmi di lavorare con lui su questo progetto in particolare? Perché sei in circostanze diverse qui con i protocolli COVID e tutta quella roba.

Carly Pope: Sì, certo. Lavorare con lui su questo è stato un vero piacere perché era la prima volta che potevo lavorare con lui [su] un processo lungo. Avevamo lavorato insieme solo per giorni o settimane; mai in termini di mesi, e mai con questa quantità di esposizione.

Detto questo, avendo lavorato con lui su così tante cose prima, sapevo cosa avrei ottenuto. È sempre incredibilmente disponibile, incredibilmente facile da riconoscere e, come hai detto, straordinariamente innovativo. Apprezzo molto le sue scelte e il suo impegno nelle sue scelte. È disponibile alle cose se ha senso, ma respingerà anche se non lo fa perché ha una visione. E apprezzo davvero quel tipo di collaborazione, e anche essere sotto la guida di qualcuno che sa cosa vuole fare.

Un'altra cosa che mi ha assolutamente colpito è stata la tecnologia che hai usato per questo film. Non ne avevo mai sentito parlare, e sembra davvero che Neill sia in prima linea nel futuro quando si tratta di intrattenimento. Puoi parlarmi un po' della tecnologia utilizzata in demoniaco?

Carly Pope: Ti parlerò da una prospettiva molto neofita. È l'acquisizione volumetrica, che effettivamente [significa] che sei catturato da telecamere a 360 gradi - in questo caso, penso che abbiamo usato 260 telecamere. È in un round, e tu sei all'interno di quella gabbia, e ogni tuo angolo è catturato in ordine per i dati per essere trasformato in un avatar geometrico tridimensionale che poi puoi inserire in un fotoreale ambiente.

Usiamo anche una tecnologia - penso che fosse questa, o una derivazione di questa - chiamata fotogrammetria, che è dove catturi ambienti reali, e quello diventa il tuo posto. Quindi il tuo sé geometrico viene collocato in questi ambienti, e la mia comprensione è che puoi effettivamente riprenderlo nella fotocamera, quindi puoi effettivamente dirigerlo.

Questo per me è stato il punto in cui ho detto: "Neill, il mio cervello è diventato nero. Il mio cervello è andato in un vuoto che non riesco nemmeno a capire". Fai te e scoprilo." Perché davvero, tutto si è spento.

Una scena che è stata estremamente terrificante per me è stata quando Carly e la sua migliore amica Sam erano a casa, e Sam si trasforma in questo mostro o demone. È stato fatto praticamente in camera o cosa?

Carly Pop: Sì, lo era. Non so se sto tradendo troppo, ma presumo, visto che l'hai appena detto, questo verrà fuori dopo.

Troy James è un contorsionista fenomenale; è così incredibile. Hee è anche la persona più adorabile sulla terra, ma è un attore e un contorsionista. Neil conosceva lui e le sue capacità, e ha pensato: "Se posso fare questo bavaglio praticamente, preferirei farlo, ovviamente". E ha appena capito come farlo accadere. In effetti, direi anche che avrebbe potuto desiderare Troy nel film così tanto che ha appena scritto quel pezzo per lui. Potrei obiettare che, ma non so se questo è vero.

Quindi, sì, praticamente è stato fatto tutto. È stato fatto tutto in camera e tutte le acrobazie - che sono minime - tutto era reale. Tutto è successo quel giorno e, di conseguenza, è stato davvero un piacere girare perché c'era così tanta adrenalina naturale.

E inoltre, Kandyse McClure è una mia amica che amo teneramente. Averla nel film e condividere le scene con lei e avere l'opportunità di vivere insieme questa corsa sfrenata è stato davvero speciale.

IFC Midnight rilascerà Neill Blomkamp's demoniaco nei cinema e ovunque noleggiate i film il 20 agosto.