15 fantastici effetti speciali che non erano CGI
Gli effetti generati dal computer possono essere una grazia salvifica o l'unico neo. Da decenni ormai, i registi si affidano alla tecnologia per realizzare cose che gli effetti pratici non possono gestire. Tuttavia, alcuni produttori hanno iniziato a utilizzare la CGI come una stampella, a scapito dei loro film in generale.
A volte, le scene più memorabili e maestose nei film sono realizzate con effetti pratici, anziché con CGI. Questo costringe i registi a essere creativi quando si tratta di realizzare una particolare inquadratura o visione, ma in questo modo facendo, portano autenticità, credibilità e immaginazione al lavoro, e questa è una buona notizia per tutti.
Aggiornato il 3 ottobre 2021 da Derek Draven: Nell'era del cinema moderno, la CGI non è solo uno strumento comune utilizzato dai registi; è praticamente un requisito nell'era dei film di supereroi e dei franchise di successo come Star Wars e l'MCU. La tecnologia si è evoluta al punto che i confini tra reale e simulato stanno diventando sempre più sfocati. Tuttavia, alcuni dei migliori effetti nei film si ottengono attraverso trucchi visivi o effetti pratici vecchio stile. Tutto ciò che serve è una dedizione all'artigianato classico e alcune tecniche inventive e creative per ottenere lo scatto desiderato.
La scena dell'inseguimento in macchina del cavaliere oscuro (2008)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
C'è così tanto relitto nella scena dell'inseguimento in auto filmata da IMAX di Il Cavaliere Oscuro che è difficile credere che la CGI non sia stata utilizzata. Spesso, le troupe di produzione creano set in miniatura quando hanno bisogno di filmare una distruzione di questa portata, ma Christopher Nolan ha optato per effetti pratici. Per raggiungere l'autenticità, ha chiuso le strade di Chicago per filmare la scena.
L'acrobazia più impressionante dell'intera sequenza è stata il ribaltamento climatico del camion della spazzatura. La troupe degli effetti speciali ha ottenuto questo risultato costruendo un meccanismo a pistone a vapore all'interno del rimorchio, che ha fornito la forza verso l'alto necessaria per capovolgere il mostruoso camion e mandarlo a capofitto. È stato questo tipo di qualità che ha reso Il Cavaliere Oscuro L'ultimo Batman film.
La distruzione della città di Independence Day (1996)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
Per quanto sia difficile da credere, non è stata utilizzata alcuna CGI nella sequenza di Giorno dell'Indipendenza dove gli alieni annientano New York, Los Angeles e Washington D.C. Un indicatore chiave è l'uso del fuoco nella scena, che è troppo realistico e autentico per essere stato creato utilizzando le tecniche CGI relativamente primitive del tempo.
Per ottenere l'effetto, la squadra degli effetti speciali ha costruito una città modello e l'ha posizionata su un lato, chiamandolo il "camino della morte". I pirotecnici sono stati posizionati lungo il fondo, con la telecamera puntata verso il basso. Quando l'edificio è esploso, il fuoco ha sparato verso l'alto, creando un effetto laterale.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)
• Disponibile per lo streaming su Fubo
In Luce sempiterna della mente pura, Joel Barish cerca di cancellare i ricordi della sua ragazza Clementine. In una sorta di stato onirico, Joel rivive i ricordi sia di lui che di Clementine mentre vengono simultaneamente cancellati dai suoi. I ricordi sono sconnessi, con persone e ambienti che entrano ed escono in momenti casuali.
Il regista Michael Gondry ha creato con successo il mondo surreale della psiche di Joel attraverso alcuni trucchi piuttosto ingegnosi. In una sequenza, Joel entra da solo parlando con il dottore che era responsabile della cancellazione dei suoi ricordi. La telecamera fa una panoramica da Joel al dottore, e poi di nuovo all'altro Joel in un istante. Attingendo al suo background teatrale, Gondry ha fatto correre Carrey dall'altra parte del set il più velocemente possibile, per simulare l'effetto.
Sequenze di combattimento di cani di Dunkerque (2016)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
L'ambiziosa rivisitazione storica di Christopher Nolan dell'evacuazione di Dunkerque divenne uno dei film sulla seconda guerra mondiale più apprezzati dalla critica, per una buona ragione. Un'area in cui ha avuto successo è stata la ripresa delle emozionanti e snervanti sequenze di combattimento aereo intervallate nel film.
Piuttosto che passare alla CGI per il gusto, Nolan ha deciso di procurarsi alcuni aerei dell'era della seconda guerra mondiale e modelli di repliche telecomandati che avrebbe potuto usare per girare nel mondo. Ciò ha conferito una vera aura di autenticità alle scene di combattimento tra cani del film.
Scatti prospettici forzati de Il Signore degli Anelli (2001-2003)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
Peter Jackson ha usato una tecnica molto antica chiamata "prospettiva forzata" per evitare di dover spendere soldi in effetti CGI per il Signore degli Anelli trilogia. È evidente in molte scene con personaggi Hobbit accanto alle loro controparti umane. Per realizzare questa tecnica, Jackson ha posizionato gli Hobbit sullo sfondo di una ripresa, con personaggi umani in prima linea.
È una semplice illusione ottica resa possibile dalla magia dell'obiettivo della fotocamera. Entrambi gli attori sembrano essere uno di fronte all'altro e parlare, ma in realtà entrambi stanno fissando le rispettive distanze. Lo scatto finale sembra senza soluzione di continuità e naturale e non costa nulla da riprodurre.
Le tute da Velociraptor di Jurassic Park (1993)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
I dinosauri di Jurassic Park erano una combinazione di CGI, animatronica e alcuni stuntman in tute di gomma, a seconda della scena girata. Il team di Spielberg ha creato abiti Velociraptor, che appaiono durante il famigerato inseguimento in cucina, uno dei più spaventosi Jurassic Park scene per caratterizzare i rapaci.
Il supervisore dello Stan Winston Studio John Rosengrant è stato il principale interprete dell'abito Raptor. Per creare una performance realistica, Rosengrant ha studiato il comportamento dei rapaci e lo ha imitato sullo schermo. Ha lavorato con un personal trainer prima di girare per assicurarsi di poter mantenere la sua tipica posa di caccia per lunghi periodi di tempo.
L'esplosione del T-1000 di Terminator 2 (1991)
• Disponibile per lo streaming su Fubo
Dopo il successo dell'implementazione della CGI nel suo ambizioso film di fantascienza L'abisso, James Cameron ha deciso di provare un sequel del suo franchise più amato - Il Terminator. Il secondo film ha continuato il suo uso di tecniche ed effetti pratici sul set mentre iniettava CGI per colmare le lacune secondo necessità.
Il micidiale T-1000 è stato utilizzato per dimostrare uno dei scene CGI più impressionanti degli anni '90, ma l'ultimo colpo di lui che viene fatto esplodere con una granata è stato fatto in modo abbastanza diverso. A prima vista, sembra che il modello T-1000 distrutto sia un personaggio CGI, ma in realtà è un pupazzo animatronico a grandezza naturale. L'effetto è estremamente convincente.
Lotta in treno di Skyfall (2012)
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007 i film utilizzano raramente la CGI tranne che nelle circostanze più estreme, e Caduta del cielo non è diverso. All'inizio del film, Bond combatte un mercenario in cima a un treno. Ogni jab, kick e knockout viene effettivamente eseguito dai due uomini mentre il treno è in movimento. L'unica cosa che impedisce loro di cadere di lato è un filo spesso quanto il dito indice di un essere umano.
Più avanti nel film, un treno sfonda il muro e non viene utilizzata nemmeno la CGI per quella sequenza. I realizzatori hanno realizzato l'effetto appendendo il treno lateralmente, quindi lasciando che la sua forza e il suo peso esplodessero attraverso il muro. Bond viene mostrato mentre si tuffa davanti al treno durante quella scena, che è stata aggiunta in seguito durante la post-produzione.
Lotta nel corridoio rotante di Inception (2010)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
inizio era un film strabiliante in quasi tutti i modi, ma la maggior parte è stata girata senza un accenno di CGI. Per ottenere l'effetto a gravità zero della sbalorditiva scena di combattimento nel corridoio del film, è stato costruito un corridoio rotante di 100 piedi in un hangar di aeroplani di Londra. La telecamera è stata bloccata nel corridoio mentre ruotava, facendo sembrare gli attori come se stessero arrampicandosi sui muri e camminando sul soffitto.
In un'altra scena, l'acqua scorre attraverso le finestre di un castello mentre Leonardo DiCaprio osserva. L'equipaggio ha sparato dai 3.000 ai 4.000 litri d'acqua nelle finestre da enormi cannoni ad acqua mentre DiCaprio era lì, bagnato fradicio per la prova. Nolan ha dimostrato, ancora una volta, che gli effetti pratici sono molto più efficaci della CGI in molte circostanze.
I colpi di Bullet-Time di Matrix (1999)
• Disponibile per lo streaming su HBO Max
Il concetto di bullet time era unico nel 1999 e nessuno aveva mai visto niente di simile prima. Mentre l'effetto in La matrice sembra essere completamente CGI ad occhio nudo, la realtà è molto più pratica. Ha comportato l'uso di telecamere fisse installate in una catena di posizionamento specifica per catturare il movimento della scena come previsto.
Una volta attivate, le telecamere si attivano in successione, una dopo l'altra per creare l'effetto dell'obiettivo rotante. Mentre gli sfondi in queste scene sono stati resi in CGI, l'effetto reale è stato realizzato interamente con le telecamere. Sono state utilizzate tecniche di pulizia come l'interpolazione per appianare l'ampio effetto della fotocamera.
Gravità zero dell'Apollo 13 (1995)
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Il regista Ron Howard ha preso accuratezza storica abbastanza seriamente in Apollo 13, ma la precisione tecnica era altrettanto importante. Howard ha utilizzato l'aereo KC-135 della NASA durante le riprese, che viene utilizzato per addestrare veri astronauti. L'aereo simula un ambiente a gravità zero attraverso una serie di archi parabolici, che fanno salire e scendere la nave a super velocità. L'aereo è giustamente soprannominato "la cometa del vomito".
Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon sono stati collocati all'interno del KC-135 per filmare tutte le scene senza peso, che costituiscono quasi la metà del film. Bacon non era entusiasta di filmare in un ambiente reale senza peso, ma ha ceduto dopo aver visto l'eccitazione dei suoi co-protagonisti. Ci sono voluti circa 600 archi parabolici, comprendenti quasi quattro ore di assenza di gravità per completare tutte le riprese.
Confessioni di un trucco fotografico di una mente pericolosa (2002)
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Durante le riprese del suo film commedia di spionaggio Confessioni di una mente pericolosa, il regista George Clooney ha utilizzato gli effetti in camera per creare diverse sequenze perfettamente contenute. Ad esempio, nella scena in cui inventa il produttore televisivo Chuck Barris Il gioco degli appuntamenti, sta prima parlando dello spettacolo in bagno con la sua ragazza Penny. La telecamera ingrandisce i suoi occhi, e quando lo zoom indietro, Barris è nella sala del consiglio a presentare l'idea ai dirigenti dello studio. Ironia della sorte, in questa sequenza non sono stati utilizzati tagli.
L'effetto "no cut" si ottiene in un'altra scena in cui Barris sta parlando al telefono con un dirigente dello studio. La scena sembra essere stata filmata come uno schermo diviso con Barris nel suo appartamento a sinistra e il dirigente dello studio nel suo ufficio a destra. Il set dell'appartamento è di fronte al set dell'ufficio e quando la telecamera non guarda, il muro dell'appartamento viene aperto per rivelare l'ufficio dietro di esso. Semplice ed efficace.
2001: Sequenza di jogging di Odissea nello spazio (1968)
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La CGI semplicemente non esisteva nel 1968, ma all'epoca i registi stavano sperimentando molti effetti speciali ottici. Tuttavia, i migliori effetti sono stati ottenuti con mezzi piuttosto ingegnosi e inventivi. Stanley Kubrick voleva fare qualcosa di speciale in 2001: Odissea nello spazio per la scena in cui David sembra correre attraverso un modulo circolare di una nave.
L'effetto è stato ottenuto creando un gigantesco set rotante che faceva sembrare che David stesse effettivamente andando avanti. In realtà, stava semplicemente facendo jogging sul posto mentre il set reale girava sul proprio asse. I futuri registi come Christopher Nolan adotterebbero questa tecnica per film come Inizio.
L'animazione in controluce di TRON (1982)
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Anche se l'originale TRONè uno dei primi film a utilizzare con successo l'animazione al computer, la maggior parte degli effetti sono stati realizzati attraverso un processo chiamato animazione retroilluminata. Per realizzare questa tecnica, le scene sono state girate in bianco e nero su un set interamente nero, stampate su pellicola ad alto contrasto, e poi ogni cella è stata dipinta a mano in post-produzione. È diventato uno dei definire i successi degli effetti visivi degli anni '80.
Una volta che il film è stato stampato, ogni fotogramma è stato ingrandito utilizzando una macchina rotoscoping. La troupe ha quindi dovuto rendere la pellicola trasparente in modo da poter isolare diverse parti dell'immagine, come i costumi oi volti. Poi hanno dovuto animare ogni elemento individualmente e poi rimettere tutto insieme. Quando tutto è stato detto e fatto, l'equipaggio ha finito per animare circa 108.000 singole celle. Inutile dire che il processo di animazione in controluce non è mai stato utilizzato per un altro lungometraggio.
L'incidente della navicella aliena (1986)
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Molto prima di diventare un pioniere della CGI a pieno titolo, il regista James Cameron è stato costretto a diventare intelligente con una varietà di tecniche cinematografiche in stile guerriglia ispirate al periodo in cui ha lavorato con Roger Corman. Uno dei trucchi visivi più affidabili degli anni '80 è stato l'uso di unità di retroproiezione.
Usato per la prima volta nell'originale Terminatore film, Cameron in seguito ha portato la tecnica sul suo enorme successo di fantascienza alieni. Quando la navicella dei marine si schianta sulla superficie di LV-426, rotola verso i personaggi principali. La tecnica è stata ottenuta filmando l'esplosione con un modello, quindi aggiungendo uno schermo di proiezione sul set per simulare la nave che sfreccia in avanti.
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