Tutti i film di Ryan Gosling ed Emma Stone, classificati
Emma Stone e Ryan Gosling hanno condiviso lo schermo insieme in tre film, ma come si classificano dal peggiore al migliore? Ogni schermo adora a modo suo, gli attori hanno collaborato per la prima volta nel rom-com del 2011 Stupido, folle amore. L'effetto è stato palpabile, culminato (almeno finora) con l'Oscar 2016 juggernaut La La Land. La loro chimica è stata notata da molti dei loro collaboratori, con Stone che racconta E! Notizia che lei non poteva "immagina anche come sarebbe la mia vita senza Ryan."
Gosling è entrato in scena in un ruolo minore negli anni 2000 Ricorda i titani, ma si è fatto strada nei cuori del pubblico nella storia d'amore del 2004 Il notebook. Protagonisti a fianco Eurovisione guida Rachel Mcadams, la sua svolta sognante lo ha cementato come una delle star del cinema più sexy d'America. La sua carriera è proseguita con una serie di scelte interessanti, ottenendo una nomination all'Oscar nel 2007 per Mezzo Nelson. È interessante notare che quello è stato lo stesso anno in cui Emma Stone ha debuttato nell'iconica commedia
Il rapporto sullo schermo di Gosling e Stone ha invitato a fare paragoni con leggendari duetti sullo schermo come Katharine Hepburn e Cary Grant, Hepburn e Spencer Tracy, o Grant e Rosalind Russell. La qualità senza tempo e da star del cinema di entrambi gli attori li ha resi ineffabilmente guardabili da soli ma dinamite quando combinati. Ecco le loro collaborazioni cinematografiche, classificate dalla peggiore alla migliore.
3. Squadra gangster (2013)
Questo noir da cartone animato di Zombieland il regista Ruben Fleischer ha avuto la sua data di uscita posticipata dopo i timori che alcuni dei suoi passaggi più violenti sarebbero stati troppo inquietanti sulla scia delle riprese di Aurora del 2012. Di fronte all'estetica goffa e plastica delle sequenze d'azione di questo film, la preoccupazione sembra superflua. Infatti, Squadra gangster inizia abbastanza forte, con Thanos e l'attore di Cable Josh Brolin a capo di una squadra di detective della polizia di Los Angeles che reprime il Mickey Cohen di Sean Penn. Penn trascorre la maggior parte del film cercando di far passare il suo trucco eccessivo con una performance davvero intrigante e hard-boiled. Nel frattempo, lo stesso Fleischer sembra non riuscire a decidersi se vuole creare un film di gangster vecchio stile o passare due ore a falsificare il genere. Verso la metà del film, alza quasi le mani in segno di sconfitta, trasformando il procedimento in un film d'azione ultraviolento e sub-par.
I punti salienti, a parte la performance da scena di Penn, sono senza dubbio Ryan Gosling e Emma Stone, il cui incontro in una discoteca ricorda duetti leggendari dello schermo come Hepburn e Tracy. Stone, iconico in un vestito rosso, interpreta Grace Faraday, la condannata ma d'acciaio "insegnante di etichetta" di Penn, e Gosling è il poliziotto dalla voce pacata Jerry Wooters. Senza dubbio, sono gli attori con più disinvoltura in questo esercizio di genere gonfio, e la loro chimica sfrigola fuori dallo schermo. Guardandoli, lo spettatore ha la sensazione che questi due sarebbero stati star del cinema in qualsiasi decennio della storia di Hollywood. Ahimè, alla fine sono in balia di una sceneggiatura piatta e di una direzione timbricamente confusa che rende i loro sforzi tutt'altro che discutibili.
2. Stupido, folle amore. (2011)
La prima collaborazione di Gosling e Stone è stata nella commedia romantica stucchevole e dolce del 2011, Stupido, folle amore. Con un cast tentacolare, la sceneggiatura di Dan Fogelman mescola le vibrazioni dell'"uomo di mezza età che cerca di fare amicizia con il maggior numero possibile di donne". La Vergine di 40 anni (Steve Carell stelle) con la trama "pickup artist mentors man on his game" di intoppo. I risultati sono misti, se inoffensivi. Non è così causa di cavità come Amore attuale, anche se un atto finale, che tenta di legare insieme i diversi filoni della trama del film, è in gran parte deludente. Allo stesso modo, una sottotrama su un ragazzo innamorato della sua babysitter è un esercizio di inquietudine, che porta a un finale che sembra approvare lo stalker del ragazzo come un'ammirevole ricerca dell'amore.
Tutto questo per dire che se il film avesse invece Appena incentrato sul personaggio del pick-up artist di Gosling e sul laureato in legge di Stone, le cose sarebbero andate molto meglio. Gosling, così bravo in film tanto vari quanto Blade Runner 2049 e Il grande corto, dà una delle sue migliori offensive di fascino qui, e la combinazione vincente di Stone di coraggioso nerd che lascia il posto a una selvaggia natura innamorata accessibile è vicino a una carriera migliore. Una scena in cui lei comanda sfacciatamente a Gosling di togliersi la maglietta, solo per esplodere di gioia estatica alla vista dei suoi addominali, è un momento divertente e sexy come non ha mai abbellito il genere rom-com. Naturalmente, la loro rievocazione del Danza sporca lift è il set iconico del film e probabilmente vale il prezzo del solo ingresso.
1. La Terra (2016)
Può essere difficile separarsi La La Land dal miglior film del 2016, ma rimosso dal clamore, in realtà è un piccolo film abbastanza modesto. L'intero espediente di questo musical di ritorno al passato di Hollywood è che è un musical di ritorno al passato di Hollywood. È in CinemaScope, tutto sembra Technicolor e la maggior parte dei numeri sono girati dalla testa ai piedi in una sola ripresa. È un lavoro tecnicamente abile del chiaramente talentuoso Damien Chazelle, ma nonostante una maestosa colonna sonora di Justin Hurwitz, che combina il jazz classico con lo sweep di Gli ombrelli di Cherbourg, il film raramente riesce a eguagliare la trascendenza svenuta dei suoi progenitori come Cappello a cilindro o Cantando sotto la pioggia. Molto di questo ha a che fare con il fatto che, inquadrati come sono alla Fred Astaire e Ginger Rodgers, Ryan Gli zoccoli troppo fighi per la scuola di Gosling e la voce sussurrata di Emma Stone non riescono mai a giustificare il loro casting in un musicale.
Dove eccellono, tuttavia, è come protagonisti di una commedia romantica della vecchia Hollywood, che è abbastanza stranamente dove questo film (e queste esibizioni) ha fatto il suo passo. Come si può dire dal casting di Brad Pitt e Margot Robbie in Il prossimo di Chazelle Babilonia, lo scrittore-regista ama le sue star del cinema. È stato affermato sopra che Pietra e Papera sono la Hepburn e la Tracy dell'era moderna, e parte del genio di questo film è la sua capitalizzazione su questo fatto. I loro passi di danza possono vacillare, il loro canto può lasciare a desiderare, ma la loro chimica è innegabile. Abbastanza opportunamente, questa è l'unica delle collaborazioni del duo ad ottenere entrambe le nomination all'Oscar, con Stone che ha vinto per il suo ruolo di Mia. È difficile negarlo. A parte la magistrale colonna sonora di Hurwitz, le loro interpretazioni sono quanto di più vicino il film raggiunga le sue aspirazioni di ritorno al passato.
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