Ogni film dei Looney Tunes, classificato tra il peggiore e il migliore (incluso Space Jam 2)
Il Looney Tunes hanno avuto un rapporto complicato con il grande schermo, ma come si classificano i loro film dal peggiore al migliore? La Warner Bros. i personaggi hanno debuttato nel 1930, apparendo in cortometraggi progettati per vendere la musica dello studio. A metà degli anni '30, registi come Chuck Jones e Tex Avery avrebbero aiutato a trasformare i personaggi nelle figure iconiche che il pubblico conosce e ama oggi. Questi sono i creatori della longanimità Daffy Duck, del balbuziente Porky Pig, del risoluto Elmer Fudd, Sylvester affamato, l'adorabile Titti e, naturalmente, il capobanda furbo di tutti, Bugs coniglietto.
Come molti Looney Tunes cortometraggi come ci sono stati dagli anni '30, in qualche modo i personaggi non sono passati al grande schermo fino al 1996 Marmellata spaziale. Un successo al botteghino e una sensazione crossmediale, quel film ha riportato i brani sulla mappa e ha immediatamente suscitato interesse per ciò che potrebbe comportare la loro prossima apparizione cinematografica. Sarebbe
Il 2021 ha portato il tanto atteso Space Jam: una nuova eredità, che vede LeBron James riempire le scarpe di Michael Jordan e riporta i Tunes per più basket e branding. È sicuro dire ora che è stato rilasciato che questi personaggi iconici non sono mai stati dati totale giustizia sul grande schermo. Il vero capolavoro cinematografico dei Looney Tunes deve ancora essere realizzato, ma ciò nonostante, ecco i loro film finora, classificati dal peggiore al migliore.
3. Space Jam: una nuova eredità (2021)
Il grossolano mercantilismo di Space Jam: una nuova eredità non è esattamente una novità. Si potrebbe sostenere che la nostra attuale ossessione per gli universi cinematografici carichi di nostalgia, dove IP si scontra con IP fino alla fine dei tempi, iniziata nel 1996 con il rilascio del originale Marmellata spaziale. Tuttavia, mentre quel film era un'accorta operazione di marketing che ha schiacciato il fenomeno di Michael Jordan con lo sforzo di rivitalizzare i Looney Tunes per i bambini degli anni '90, questo sequel a lungo ritardato porta la gestione del marchio a un livello mai visto di ridicolo.
La storia riguarda LeBron James che deve collaborare con i Looney Tunes per salvare suo figlio da un programma di intelligenza artificiale canaglia chiamato rozzamente Al G. Ritmo e suonato da Don Cheadle. Detto personaggio risiede nel Warner Bros. Serververse, una galassia interconnessa di pianeti che funge sia da ambientazione per gran parte del film sia da promemoria non così gentile di tutte le proprietà che lo studio ha nella sua biblioteca. James sfreccia oltre la Perfida Strega dell'Ovest, attraverso Game of Thrones Terra e passato Harry Potter World (è un Tassorosso) nel suo viaggio per incontrare Bugs Bunny. Più tardi, il duo deve salvare il resto dei brani, che sono stati animati in diverse sequenze di film famosi. "Gioca di nuovo, Sam," dice Ingrid Bergman a un certo uomo di Yosemite; il Roadrunner e Wile E. I coyote si ritrovano in Mad Max: Fury Road; e, in una gag che risale a quando Shrek l'ha usato nel 2001, la nonna ne mette in mostra un po' Matricestile proiettile kung fu. Tutti questi riferimenti servono solo a ricordare allo spettatore i film migliori che potrebbe guardare, il che forse è anche il punto.
In particolare alla luce del Warner Bros. e HBO Max affare, è difficile vedere questo film come qualcosa di diverso da uno spot pubblicitario esteso per la biblioteca di quel servizio, la sua storia timida su un figlio cercando di dimostrare a suo padre di essere stato sopraffatto da un appello forte e spudorato agli spettatori di vedere lo studio come una grande casa di proprietà intellettuale come Disney. Ancora una volta, questo tipo di marchio cinico è parte integrante del Marmellata spaziale titolo, ma almeno il primo non ha avuto un'apparizione da "The Notorious P.I.G."
2. Marmellata spaziale (1996)
Un fatto che è passato relativamente inosservato nei 25 anni successivi Marmellata spazialeLa versione di Looney Tunes è che i Looney Tunes sono tutt'altro che sprecati. Le bizzarre, anarchiche buffonate e le personalità boffo che si irradiano dai vecchi cartoni non sono da nessuna parte trovato, suonando in secondo piano rispetto a una pubblicità estesa per il marchio brillante e superstar che era Michael Giordania. Nel 1996, nessuno era più grande di His Airness, e l'astuta mossa di marketing di collaborare con lui I Looney Tunes hanno immediatamente attratto tutti i ragazzi degli anni '90, dai fanatici dello sport al cartone animato del sabato mattina appassionati. Marmellata spaziale è stato un fenomeno, e anche se può essere guastafeste dire che il film non funziona altrettanto bene quando vengono rimossi gli occhiali color rosa di un bambino di 10 anni nel '96, è anche vero.
La sceneggiatura del film si incurva sotto il peso di dover bilanciare tutti i suoi marchi disparati, con estrema priorità data alla riabilitazione del La leggenda di Michael Jordan (insieme al posizionamento di prodotti per qualsiasi cosa, da Nike a McDonald's). Jordan stesso si ritirò dal basket nel fiore degli anni per giocare a baseball in una lega minore, e durante il suo ritorno ai Chicago Bulls era già in pieno svolgimento, aveva bisogno di assistenza di marketing per cementare la sua eredità come il più grande giocatore di tutti tempo. Marmellata spaziale ha svolto quella funzione, e mentre i fan dell'infanzia lo ricordano principalmente per la partita di basket di 25 minuti che funge da climax, gran parte del film sarebbe meglio descritto come un film biografico sdolcinato e eccessivamente verniciato di uno degli atleti più aggressivi ed efficacemente commercializzati di sempre abitare. Questo non vuol dire che Jordan non si comporti abbastanza bene nella sua performance, né questo Marmellata spaziale, con la sua iconica colonna sonora e il suo concetto zeitgeisty, non è solo una capsula del tempo della cultura infantile degli anni '90 come si potrebbe chiedere. È solo che da qualche parte tra la mezz'ora di Jordan nei panni di un padre di famiglia amante del baseball e la fine del suo trionfante ritorno ai Chicago Bulls, i Looney Tunes si perdono nella confusione.
1. Looney Tunes: Ritorno in azione (2003)
Originariamente sviluppato come sequel di Marmellata spaziale, questo flop del 2003 ha ucciso le prospettive sul grande schermo dei Looney Tunes per quasi due decenni. In qualche modo, però, è contemporaneamente il miglior lungometraggio in cui sono apparsi e l'unico a posizionarli giustamente al centro dell'inquadratura. Sicuramente aiuta il fatto che sia diretto da Joe Dante, che ha portato lo stile bizzarro della Warner Bros. cartoni animati Gremlins e, in misura ancora maggiore, il suo classico di culto, Il sequel parodiato di Key e Peele. Dante sembra decisamente stordito alla prospettiva di portare questi personaggi sul grande schermo, e il film è piacevolmente traboccante della stupida stupidità di Bugs Bunny e compagnia. Anche l'interazione tra l'azione dal vivo e l'animazione è gestita in modo più fluido di qualsiasi altra cosa in entrambi Marmellata spaziale, con molti degli allestimenti più complicati che ricordano l'ingegnosità dell'ingegno di Robert Zemeckis Chi ha incastrato Roger Rabbit?.
La trama, così com'è, riguarda Bugs Bunny e Daffy Duck mentre fanno squadra con un aspirante stuntman (interpretato da Brendan Fraser) e un dirigente dello studio (interpretato da Jenna Elfman) per salvare il padre dello stuntman (Timothy Dalton) e trovare il diamante "Blue Monkey" prima che cada nelle mani del malvagio Mr. Chairman (Steve Martino). Il genere spia si adatta meglio ai brani musicali rispetto al mashup di basket di Marmellata spaziale ha mai fatto, ma questo è tutto usato principalmente come stendibiancheria per Dante e lo sceneggiatore Larry Doyle per appendere quante più gag possibili. Il migliore e il più ispirato di questi coinvolge Elmer Fudd che insegue Bugs e Daffy attraverso i dipinti del Louvre; mentre il trio si fa strada attraverso "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì, la pistola di Elmer inizia a sciogliersi come gli orologi sulla tela, e abbastanza presto si è dissolto in un mucchio di puntini puntinistici in "A Sunday on La Grande Jatte" di George Seurat. Tali oscillazioni artistiche sono lontane dal grossolano guadagno di denaro di Marmellata spaziale, e secondo Dante, la Warner Bros. era costantemente alla ricerca di una sensibilità più alla moda. È vero Di nuovo in azione non è un capolavoro; la sua sensibilità del sabato mattina non può resistere per 90 minuti, ma considerando le restrizioni messo sul regista è incredibile che sia stato in grado di catturare così tanto dell'ispirata anarchia del titolare Looney Tunes.
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