Sicario a Blade Runner 2049: i 10 migliori momenti cinematografici di Denis Villeneuve

Avviso sui contenuti: questo articolo contiene discussioni/riferimenti a violenza grafica, rapimenti e sparatorie.

Durante la sua prolifica carriera di 27 anni, il regista franco-canadese Denis Villeneuve ha dimostrato il suo valore come uno dei migliori talenti visionari della sua generazione. Il suo stile è inesorabilmente ambizioso e la sua arte offre una varietà di esplorazioni attraverso molti spettri di caratterizzazione.

Mentre i suoi film variano in scala e soggetto, riesce a catturare la vita con un colossale senso di ampiezza. Questa caratteristica fondamentale è un caposaldo della sua capacità di raccontare storie che riflettono la grandezza dell'umanità stessa. Insieme a il suo attesissimo adattamento di Dunaavvicinandosi rapidamente, implora una meditazione di apprezzamento sui momenti iconici del cinema che hanno stabilito la sua enorme influenza.

10 Polytechnique: L'Epilogo

del 2009 Politecnico è tutt'altro che un orologio piacevole, ma le sue struggenti increspature si fanno ancora sentire più di un decennio dopo. La trama del film è incentrata sulla sparatoria all'università dell'Ecole Polytechnique del 1989. Ma piuttosto che porre l'accento sull'assassino o sulle sue motivazioni, la prospettiva rimane sulle vittime e sui sopravvissuti alla sparatoria.

I momenti finali del film sono una cupa riflessione sulla linea di separazione tra odio e compassione; si chiude con una lettera narrata di Valérie (Karine Vanasse), sopravvissuta alla sparatoria. La sua nota scritta a mano alla madre dell'aggressore è un voto solenne per spezzare il ciclo dell'odio, per crescere i propri figli con una comprensione fondamentale dell'amore e dell'empatia incondizionata.

9 Nemico: I due Jake

Le identità si intrecciano e si scontrano nello sconcertante thriller psicologico di Villeneuve Nemico, interpretato da Jake Gyllenhaal in ruoli di duello. In esso, interpreta Adam Bell e Anthony St. Claire, due doppelganger con personalità distinte, che sono intrappolati in una spirale discendente quando un breve incontro intreccia i loro mondi.

Vorticoso di surrealismo astratto, Nemico è il film più eccentrico di Villeneuve fino ad oggi. Il secondo atto cresce in uno squallido motel, dove finalmente i suoi due protagonisti si incontrano. Intriso di una tavolozza di colori giallo pallido, Villeneuve crea un'atmosfera disorientante che evoca un disagio onirico. Accoppiato con l'accattivante doppia prestazione di Gyllenhaal, questo incontro è un'indimenticabile sovversione di due identità in crisi.

8 Incendies: Bus Ambush

Due fratelli canadesi viaggiano in Medio Oriente per esaudire gli ultimi desideri della loro defunta madre in Incendies, Il potente dramma del 2010 di Villeneuve. Questo film giramondo attraversa prigioni fatiscenti e paesaggi devastati dalla guerra alla ricerca del passato oscuro di una madre immigrata.

Il flashback più straziante del film ritrae Nawal (Lubna Azabal) in un convoglio di rifugiati musulmani. Quando l'autobus subisce un'imboscata e viene dato alle fiamme da una banda di estremisti cristiani, Nawal è coinvolto in una feroce lotta per la sopravvivenza. Villeneuve riesce a catturare questa paura incombente con un urgente senso di claustrofobia.

7 Sicario: corpi nei muri

Ci vuole un tipo speciale di regista per creare suspense con un ritmo e un tono adeguati. Sicarioè il thriller d'azione di Villeneuve che segue Kate Macer (Emily Blunt), un'agente dell'FBI che scopre una rete di inganni quando è coinvolta in un complotto del governo per smantellare una droga messicana cartello.

Il film si apre nella vista secca di Chandler, in Arizona, dove l'unità di Macer fa irruzione in una casa residenziale con legami di cartello. Impostato su una colonna sonora pulsante e percussiva di Johann Johannsson, Kate e il suo team sono sbalorditi nello scoprire diversi corpi intonacati all'interno delle sue pareti. Questa scena di apertura dà vita a una barbarie inaspettata che coraggiosamente stabilisce il tono del film entro i primi minuti.

6 Blade Runner 2049: Resa dei conti a Las Vegas

L'istinto di Villeneuve nel creare scene con una forte energia visiva lo guida verso un elenco di cineasti e scenografi d'élite. Forse la voce più radiosa nel suo curriculum è l'epopea distopica del 2017 Blade Runner 2049. Questo blockbuster contemporaneo mette uno smalto brillante L'opera visionaria di Ridley Scott.

Girato dal famoso direttore della fotografia Roger Deakins, uno dei momenti più abbaglianti del film segue K (Ryan Gosling), un androide in cerca di Deckard (Harrison Ford), un blade runner in pensione nelle rovine ceneri di Las Las Vegas. Si piazzano in una discoteca polverosa, con luci da cabaret e un balbettante ologramma di Elvis Presley. Questa sequenza catapulta il pubblico nel suo mondo con immagini accattivanti e azione ben organizzata.

5 Prigionieri: martello e lavandino

Denis Villeneuve ha un'incredibile capacità di estrarre performance che evocano emozione pura e non raffinata. del 2013 prigionieriè un thriller misterioso strettamente avvolto che è sostenuto dalla sua implacabile suspense e dalle prestazioni potenti di un cast corale.

Keller Dover (Hugh Jackman) è un padre in un percorso di discendenza dopo la scomparsa della figlia adolescente. Sospettando che un giovane (Paul Dano) sia il colpevole, Keller prende in mano la situazione rapendolo e sottoponendolo alla mercé di un martello d'acciaio. Questa volatilità eruttiva pervade l'intero film e crea un'intensità desolante che è in parti uguali accattivante e polverizzante.

4 Arrivo: Orario di apertura

Questa epopea aliena del 2016, basata su una novella di Ted Chiang, invoca le sfumature di Christopher Nolan nel modo in cui si prende la libertà con una struttura narrativa intelligente. Arrivoè un emozionante dramma di fantascienza che segue un professore di linguistica americano incaricato dai militari di dialogare con strane forme di vita aliene che visitano per scopi sconosciuti.

Dopo settimane di interazione con i visitatori extraterrestri, Louise (Amy Adams) scopre il loro obiettivo finale in mezzo alla minaccia della guerra globale: impartire la capacità di andare avanti nel tempo attraverso la premonizione celeste. Questo momento scioccante è un'epifania rivoluzionaria che dispiega la narrativa sfuggente e risuona come un colpo al cuore.

3 Blade Runner 2049: Ciao, bello

Blade Runner 2049 è ampiamente considerato come il coronamento per gli effetti visivi nel cinema contemporaneo. Villeneuve e il suo team di collaboratori hanno rianimato il vasto e vibrante impero del colore, della luce e dell'estetica futura di Ridley Scott in un modo che stimola una risposta sensoriale tangibile. Il film ha vinto l'Oscar per i "Migliori effetti visivi" agli Academy Awards 2018 e vanta diversi momenti di immagini sorprendenti che rimarranno per sempre un appuntamento fisso nella storia del cinema.

L'inquadratura per eccellenza dell'epopea fantascientifica di Villeneuve segue K giù per un'impalcatura lunga e umida su un tempestoso notte quando un enorme ologramma rosa di Joi the A.I. compagno (Ana De Armas) emana da uno schermo olografico. K lo fissa con aria assente mentre danza, mettendo in dubbio la natura della sua sensibilità e della sua artificiosità. A parte il suo ovvio spettacolo, il film esamina in modo intelligente l'essenza del "sé" in un'era digitale in continua evoluzione.

2 Incendies: La donna che canta

Il nucleo fondamentale di Incendies esplora le conseguenze brutali della guerra e dei conflitti inconciliabili. Questo motivo ricorrente è al centro della tumultuosa odissea di Nawal quando i suoi figli, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette), scoprono con riluttanza.

Dopo la morte di Nawal, i gemelli si avventurano in Medio Oriente per ritrovare il padre e il fratello che nessuno dei due era a conoscenza dell'esistenza. Una rivelazione emerge a Kfar Ryat, una prigione spietata dove è stata portata la loro madre e soprannominata "la donna che canta". All'interno di quelle mura si verifica una trasgressione che cambierà inevitabilmente il destino delle generazioni a venire. Villeneuve compone questa rivelazione sismica con un travolgente senso di emozione che è comunemente considerato dai fan come il colpo di scena più audace della sua intera carriera.

1 Sicario: La schermaglia di confine

Un tema centrale in molte opere di Villeneuve è l'esplorazione della moralità ambigua e dell'area grigia all'interno della giustizia. Sicario riesce a catturare questo dilemma pur mantenendo un alto livello di valore di intrattenimento. Mantenendo la prospettiva legata a un agente dell'FBI con principi rigidi, la sua cupa discesa nel ventre delle forze dell'ordine si svolge come un'esperienza fresca e coinvolgente.

La sua pericolosa iniziazione è uno dei pezzi più strazianti e acclamati dell'ultimo decennio: la sparatoria di confine. Sul sedile posteriore di un SUV blindato che va a nord da Juarez al Texas, Kate e una squadra di agenti speciali, guidati dalla CIA consigliere Matt Graves (Josh Brolin), sono spinti in uno scontro fatale al confine tra Stati Uniti e Messico contro militanti sicari.

Nel calore di un ingorgo stradale completamente bloccato, il suono tagliente delle pale di elicottero aumenta l'intensità ritmica fino a un punto di ebollizione nell'emozionante successo di Villeneuve di cinema ambizioso.

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