10 dettagli nascosti che ti sei perso nel paese di Lovecraft

Dalla storia che non veniva insegnata nella classe media ai cenni alla cultura pop, ogni minuto di Paese di Lovecraft è pieno di dettagli che è facile perdere a prima vista. Mentre i fan potrebbero essere catturati da riferimenti nascosti come la performance di "Whitey on the Moon", il film biografico La storia di Jackie Robinson e la fantascienza annuisce a lavori come La guerra dei mondi, potrebbero non aver colto dettagli molto più sepolti nello spettacolo.

Paese di Lovecraft ha così tanto successo grazie alla sua storia avvincente, ai personaggi stratificati e alla sua scrittura fenomenale, ma dettagli minuti come opere d'arte specifiche aggiungono più profondità a una scena di quanto il pubblico sia anche a conoscenza di mentre Guardando.

10 Le canzoni si abbinano perfettamente all'umore

Paese di Lovecraft è costellato di canzoni sia classiche che moderne che arricchiscono ogni scena e prefigurano il destino imminente a venire. Un ottimo esempio è la calma prima della tempesta quando i personaggi viaggiano per fare il terribile sacrificio di Atticus e cantano gioiosamente "Sh-boom (Life Could Be a Dream)" lungo la strada. Una scena che di giubilo è sempre seguita dal dolore.

I fan catturano canzoni ovvie come "I Just Want to Make Love to You" di Etta James nella scena intima e intima tra George e Hippolyta al l'inizio della serie - che prefigura anche la morte di George - ma canzoni come "Take It Back" di Dorinda Clark suonate mentre Leti rompe le finestre e due versioni separate della canzone "Tutti Frutti" suonate quando due personaggi sono in contrasto con se stessi mentre cercano di divertirsi aiuta davvero crea l'atmosfera dello spettacolo.

9 L'arte del palazzo sembra denti

La prefigurazione è presente anche nell'arte visiva dello spettacolo, in particolare in tutta l'arte intorno alla villa di Ardham che Tic, Leti e George sperimentano durante l'episodio 2, "Whitey's on the Moon". Mentre parte dell'arte è più ovvia, messa a fuoco in modo evidente durante le riprese, parte di essa è molto più sottile.

Lo dice la scenografa Kalina Ivanov gli archi erano fatti per assomigliare ai denti dello shoggoth. "Ci siamo divertiti così tanto a progettare i corridoi per farli sembrare minacciosi e abbiamo creato archi che ricordano specificamente i denti degli shoggoth. Gli archi sembrano mascolini e splendidi, e quando vedi i loro denti, senti un senso di pericolo".

8 I dettagli dipinti a mano suggeriscono razzismo e sessismo

Ivanov dice anche che il team di progettazione ha lavorato duramente per dettagliare a mano l'arte nella villa per suggerire sia il razzismo che il sessismo dell'Ordine. C'è l'immagine del mezzo sole, che ha lo scopo di accompagnare molti altri dettagli maschili nella villa e chiarire che le donne non sono le benvenute. L'antica scrittura babilonese è stata utilizzata come ispirazione per creare linee nette e spaventose.

Secondo Ivanov, i disegni in bianco e nero sono stati utilizzati anche per dimostrare il razzismo dell'Ordine, e quel lume di candela, che è spesso usato per alludere al romanticismo, è stato invece incorporato per aiutare ad accentuare l'umore mitico e inquietante del Posizione.

7 I molti denti simboleggiano anche il razzismo

I denti possono essere trovati in tutta la serie, dai mostri al set, e questo è intenzionale. Ivanov dice che i denti nella statua di Tito, il dente di coccodrillo e tutti i denti in mezzo rappresentano il pericolo specifico di essere neri in America. "Era per simboleggiare che sono stati inghiottiti dal razzismo. Vivono sotto una minaccia costante. C'è sempre una bocca aperta da qualche parte, pronta a inghiottirti se sei una persona di colore che vive nell'America del 1955".

I pericoli abbondano da ogni angolo per questo incredibile cast e gli indizi visivi servono costantemente da promemoria anche quando i cattivi non sono sullo schermo.

6 I serpenti sono ovunque

Durante il secondo episodio, i serpenti sono ovunque, dall'arte alle terribili allucinazioni dei personaggi destinate a intrattenere l'Ordine. Ivanov dice: "Se presti attenzione al modo in cui finisce la cupola, c'è un dispositivo di metallo con due serpenti che la tengono; sono come piccoli pezzi d'oro, e ogni arco termina con un serpente." I molti serpenti presenti sono evidenti allusione al Peccato Originale della Bibbia, quando Eva è tentata dal serpente a mordere la mela del proibito conoscenza.

Questo tema è presente nel disperato desiderio di Christina di possedere la magia da cui suo padre le proibisce, e anche nella presa che i bianchi hanno sulla magia, che alla fine viene ribaltata alla fine del serie.

5 Abbondano i cenni all'horror e alla fantascienza

Per uno spettacolo che porta in vita così tanta storia, Lovecraft Country incorpora un po' di horror e fantascienza sia classici che moderni. Dato come entrambi i generi hanno tradizionalmente ignorato o maltrattato i personaggi neri nel corso della storia, è solo un altro modo in cui la serie ribalta ad arte le maree in un modo tanto necessario.

Ivanov ha menzionato quelle scene le ricordavano una combinazione di Occhi ben chiusi incontra Frankenstein, e vari mostri sono stati ispirati da tutto da Un incubo in Elm Street a Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde. Il quinto episodio è stato persino chiamato "Strange Case" come riferimento alla trasformazione di Ruby. Ciò non dovrebbe sorprendere, dato che i produttori Jordan Peele e J.J. Abrams sono entrambi grandi fan di questi generi.

4 L'importanza del colore

Il colore gioca un ruolo importante in qualsiasi progetto visivo e Lovecraft Country lo ha implementato in entrambi i stato d'animo di varie scene, nonché i sentimenti che il pubblico avrebbe dovuto avere riguardo al diverso caratteri. Ivanov dice che ogni personaggio richiedeva un bel colore nello spettacolo.

"Prendi l'appartamento di Montrose, per esempio. Volevo creare un senso di jazz nella sua geometria [per evocare] la lettura di libri e il fumo di marijuana. È molto anticonformista. Ho dato all'appartamento questi colori molto allegri. Poi quando arrivi in ​​camera da letto c'è questo rosso melograno, per mostrare passione". Il rosso si riferisce spesso alla magia, alla religione e al pericolo anche nello spettacolo.

3 Gli strati letterali sono nascosti nell'armadio

La costumista Dayna Pink dice che il rosso nell'armadio di Leti parla dell'audacia e della forza del personaggio, ma è qualcosa che solo Tic può testimoniare appieno.

"Un piccolo segreto in più è la fodera del suo vestito con frange verde acqua alla festa. L'intera gonna è foderata di un rosso acceso che si vede solo a tratti in bagno. È servito come uno strato invisibile per lei che solo Atticus riesce a vedere davvero." I fan sanno che la sorella e il fratello di Leti la vedono solo come una sorella incasinata per gran parte dello spettacolo. Tic è quello che la vede per quello che è.

2 Katherine Hepburn, Star Trek e La Cage Aux Folles sono stati citati

Mentre né Katherine Hepburn né... La Cage aux Folles sono stati menzionati nello show, Sandra Linn Koepper, Brian Badie e il resto del team di trucco ha offerto loro molti cenni così come i riferimenti ad altri look dell'epoca mentre disegnavano l'estetica di ogni personaggio. Hanno lavorato non con un singolo episodio in mente, ma l'intero arco di 10 episodi, che ha dato loro l'opportunità di illustrare la crescita di ogni personaggio durante la serie.

I look giocano una parte importante dello spettacolo, non solo per l'ambientazione, ma per temi come il glamour e il privilegio. Il grande e bellissimo arco narrativo di Ippolita da solo conteneva molti sguardi per il personaggio, incluso un cenno a Star Trek, che è appropriato dato J.J. La presenza di Abrams in squadra.

1 Le scene dello spettacolo sono dopo immagini reali di Jim Crow

Ormai la maggior parte delle persone conosce gran parte della storia menzionata nello show. Ma ci sono scene che sono preso letteralmente dalla storia.

Il fotografo scomparso Le immagini della segregazione di Gordon Parks durante Jim Crow sono in più scene. I fan possono vederli mentre Atticus cavalca nel retro dell'autobus nel primo episodio, all'"ingresso colorato" del cinema e alla gelateria. Ognuna di queste scene erano ricreazioni delle foto originali di Parks.

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