Perché l'anima non riesce a corrispondere dentro e fuori?

AnimaL'animazione accattivante arriva con una premessa accattivante e un cast di talento, ma la sua storia non riesce a eguagliare la qualità dei due più grandi successi di critica della Pixar: il 2009 Sue del 2015 Dentro Fuori. Negli ultimi 20 anni, i due film d'animazione hanno ottenuto il plauso della critica e hanno lasciato il pubblico in lacrime, rappresentando il massimo delle prestazioni per lo studio. Come il i migliori film Pixar, i film hanno attratto sia i bambini che gli adulti e hanno lasciato le persone a pensare a un messaggio più profondo. Sebbene Anima cerca di fare lo stesso, la sua narrativa non è così ben strutturata e non offre lo stesso impatto emotivo.

Anima segue l'insegnante di band Joe Gardner (Jamie Foxx) mentre cerca di realizzare il suo sogno di una vita di diventare un musicista jazz sul palco. Proprio mentre Joe ottiene la sua grande occasione, tuttavia, subisce un incidente che lascia il suo corpo sulla Terra e la sua anima sulla via del Grande Oltre. In un atto di ribellione, Joe dichiara che non può morire ora e fugge nel Grande Prima, dove incontra l'anima non ispirata 22 (Tina Fey). Insieme, i due viaggiano sulla Terra, dove Joe inizia a rendersi conto che (forse) il suo sogno di diventare un musicista jazz non è l'unico scopo della sua vita. Riflettendo sull'approccio di 22 alla vita, Joe scopre che la scintilla di un'anima può venire dai momenti di felicità quotidiani. Joe torna al Great Before per offrire a 22 una possibilità di vita sulla Terra, ispirando i guardiani a dare a Joe una seconda possibilità di vivere lui stesso.

Il viaggio di Joe in Anima continua la tradizione Pixar di esaminare la natura della vita, il significato e la mortalità, ma manca delle risoluzioni concrete viste in Su e Alla rovescia. Mentre questi due film raggiungono un singolare climax nell'azione e lasciano agli spettatori la comprensione di come sono cambiati i personaggi, Anima continua ad esplorare gli eventi della trama complessa durante gli ultimi minuti del film. Il film offre a Joe diversi momenti di epifania, lasciando il pubblico incerto su quando finirà la sua storia e sulle lezioni che ha imparato. Anima trascura anche una grande opportunità per esplorare le narrazioni dei personaggi neri ambientando la maggior parte del film in un regno effimero e concentrandosi più sulla cultura che sul conflitto. Il film ha idee potenti, con l'obiettivo di esaminare l'anima umana e mostrare un cast principalmente nero, ma la sua esecuzione è una delusione.

Come caratteristica tripla, Su, Alla rovescia, e Anima potrebbe essere il trio perfetto. Tutti e tre esplorano il significato della vita, ma in fasi diverse. Mentre Su si concentra sul tentativo dell'anziano Carl Fredricksen di esaudire l'ultimo desiderio di sua moglie, Alla rovescia si concentra sullo sconvolgimento della vita domestica dell'undicenne Riley durante la preadolescenza. Anima è anche incentrato su un periodo di cambiamento nella vita del personaggio principale, questa volta con un uomo tra i 30 ei 40 anni che lotta per inseguire i suoi sogni, una storia familiare a molti.

Il problema con Anima  è che cerca di fare troppe cose contemporaneamente. a differenza di Su e Alla rovescia, che si concentrano interamente sui personaggi principali, utilizzando le voci di supporto solo come contrasto o rilievo comico, Anima introduce 22, che ha la sua lotta e la sua storia. Soul 22 è un personaggio avvincente, ma il pubblico non ha lo stesso investimento nella sua vita come in quella di Joe, e la risoluzione del suo viaggio non si adatta perfettamente alla storia principale. In una conclusione un po' confusa, Anima finisce con un compromesso tra 22 e Joe, con Joe che sacrifica il suo posto sulla Terra proprio mentre realizza il vero significato della vita, solo per poi sperimentare un salvataggio dell'ultimo minuto dal Grande Aldilà e ottenere una seconda, seconda possibilità. La forte suite di personaggi secondari del film è un'arma a doppio taglio: i personaggi hanno profondità ma distraggono dalla narrativa principale. Idealmente, gli amici e la famiglia di Joe sarebbero una parte più ampia della sua storia, rendendolo un vero film corale.

Anima ha una struttura narrativa più libera rispetto a Su o Alla rovescia, saltando bruscamente tra il mondo reale e il Grande Aldilà, creando scene che non sempre si collegano alla storia più ampia o formano un insieme coerente. Alla rovescia ha utilizzato l'animazione di concetti vaghi come le emozioni per sottolineare la lotta di Riley nella vita, con eventi nella sede centrale paralleli e chiarificanti eventi nella realtà. Anima, d'altra parte, ambienta gran parte della storia di Joe all'interno di un regno ultraterreno, rendendo la storia troppo concettuale per raggiungere efficacemente il pubblico. Uno dei maggiori punti di forza della Pixar è il collegamento di simboli come il distintivo di merito di Ellie (Su), o la fusione di Gioia e Tristezza (Alla rovescia) alle emozioni e cambia l'esperienza dei personaggi. Animasconvolge quell'equilibrio andando troppo lontano nell'ignoto.

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