La trama più intelligente (e più spaventosa) di Lovecraft Country mette a confronto mostri diversi

Dallo showrunner Misha Green, HBO's Paese di Lovecraftha dato un colpo soddisfacente al pubblico nel suo primissimo episodio e ha dimostrato come la sua mossa più intelligente e più spaventosa fosse quella di combinare mostri reali con orrori immaginari e lovecraftiani.

Sempre un punto focale della serie, che era preso in giro dal cast dello show durante il panel Comic Con @ Home per Paese di Lovecraft, le complessità di come tutto sarebbe andato insieme erano in gran parte sconosciute. Mentre c'è ancora molto da fare per lo spettacolo, la premiere della serie, "Sundown", ha fissato un livello elevato. L'horror sociale e la politica nell'horror sono stati una tendenza in corso nel genere, con successi come quelli di Jordan Peele Uscireottenendo un grande successo agli Academy Awards e quasi portando a casa il miglior film. Lovecraft Nazione si sistema al suo fianco e l'imminente riavvio di Candyman, che promette di raccontare storie nere insieme alla resurrezione della loro leggenda metropolitana più iconica dal cinema horror.

Mentre l'horror sociale sta diventando sempre più una tendenza abbracciata e consente ai creatori e agli attori neri di esplorare la loro storia in un genere che non è sempre stato gentile con loro, le caratteristiche delle creature e i film sui mostri hanno avuto un posto a tavola sin dai tempi del genere inizio. H.P. Le storie di Lovecraft sono state adattate numerose volte per il cinema e Gli orrori lovecraftiani hanno ispirato moltissimi film; in un certo senso, la manifestazione del vecchio e del nuovo aumenta la forza di Paese di Lovecraft e consente una solida spina dorsale per la narrativa dello show. Anche se possono esistere senza l'altro, e sia l'horror sociale che i film sui mostri possono stare da soli per i propri meriti, Paese di Lovecraft dimostra che sono più forti quando combinati.

Lovecraft Country ha alzato la tensione con Real vs. Mostri Umani

Proprio come come Giorgio A. L'iconico di Romero La notte dei morti viventi (1968)attinto al polso degli anni '60, quando il movimento per i diritti civili stava raggiungendo una risoluzione, Paese di Lovecraft potrebbe avere un impatto reale sul suo pubblico in più di un modo. Il genere horror è un luogo perfetto per esplorare e onorare l'oppressione e l'emarginazione dei gruppi minoritari e non solo ciò, consente l'opportunità di spiegare le tradizioni culturali e gli orrori della vita reale a culture che non lo fanno comprendere. L'horror è così vasto e profondo a causa della sua innata capacità di incoraggiare il pubblico a esplorare cose che lo spaventano in una cassaforte posizione: poiché il razzismo può essere facilmente attribuito alla paura di ciò che gli altri non capiscono, è utile per guarire le comunità che sono state lungo in contrasto.

Nella prima della serie, "Sundown", Paese di Lovecraft ha messo a segno uno-due di tensione mettendo i protagonisti della storia: Atticus (Jonathan Majors), Leticia (Jurnee Smollett) e George (Courtney B. Vance)—in pericolo durante il loro viaggio di guida, che ha il duplice scopo di trovare il padre perduto di Atticus, Montrose. Finiscono in una città che, alla luce del giorno, sembra abbastanza innocua. Sperando che possa essere un'altra tappa da aggiungere alla loro guida, che ha lo scopo di aiutare i neri in viaggio a trovare città, distributori di benzina, ristoranti e simili che saranno accoglienti e sicuri per loro, vanno in un ristorante per mangiare. Sfortunatamente, non solo subiscono discriminazioni, ma finiscono per essere fucilati e scappati dalla città.

Dopo questo primo incontro con la morte, incontrano presto uno sceriffo della contea che spiega loro che l'intera contea è conosciuta come una "contea del tramonto", non solo una città. Tradizionalmente, le "città del tramonto" erano aree in cui ai neri non era permesso stare dopo il tramonto. Informandoli che hanno solo circa 5 minuti per arrivare al confine della contea prima del tramonto, cercano rapidamente di sfuggire allo sceriffo senza infrangere alcuna legge, per cui potrebbe fermarli; ha chiarito che sarebbero stati uccisi se fossero stati ancora lì dopo il tramonto. Mentre riescono a superare il confine della contea, vengono rapidamente avvicinati da altre persone e quindi prontamente attaccati dai mostri, i Bestie lovecraftiane conosciute come shoggoth.

Mentre la scena dell'inseguimento in auto è servita a creare una tensione lenta e strisciante mentre il pubblico vuole che si mettano in salvo mentre il il sole inizia a tramontare lentamente in lontananza, diventando più scuro di minuto in minuto, l'attacco del mostro è la tariffa standard per l'orrore film. È pieno di violenza, raccapriccianti spargimenti di sangue e... salto spaventa. Vede sia il protagonista che gli antagonisti su un piano di parità, combattendo per le loro vite. Anche allora, lo sceriffo e le sue coorti non vogliono rendere le cose più facili ad Atticus e ai suoi amici; chiariscono che, mentre sono tutti in pericolo, le loro vite sono la preoccupazione principale. Questo è efficace per due motivi.

Innanzitutto, mostra che il terrore non è sempre il grande equalizzatore che a volte viene rappresentato nei film dell'orrore. A volte, il razzismo e le nozioni preconcette tireranno fuori il peggio dalle persone anche in tempi di crisi piuttosto che costringerle a unirsi in modo che tutti ne escano vivi. In secondo luogo, mostra come le minoranze abbiano spesso vissuto un momento di leggerezza e sicurezza, come ottenere uguali diritti secondo la legge, solo che un altro nemico alzi la sua brutta testa e gli dia un nuovo ostacolo a superare.

Perché è importante per Lovecraft Country includere entrambi i tipi di horror?

L'orrore spesso attinge al terrore della vita reale per una semplice ragione: è riconoscibile. Spesso, il vero mostro, come un famoso serial killer, è più terrificante di Il blob o Le cose o anche mostri più comuni come vampiri e lupi mannari. Nel corso del tempo, la società è diventata desensibilizzata agli spaventi, e mentre L'esorcistaprima c'erano persone che scappavano dai cinema urlando di paura, ora non è più così. Per questo motivo, non è sempre altrettanto efficace appoggiarsi a un tipo di mostro oa un altro. Mentre ognuno ha il suo posto e ha fatto bene da solo, spettacoli come Paese di Lovecraft consentono alla dualità dei loro mostri di depredare due diversi tipi di paura contemporaneamente.

C'è la tensione che brucia lentamente, che è prominente in film come Uscire e in il sottogenere dell'invasione domestica, che utilizza un'ambientazione unica per far sentire al pubblico la claustrofobia e la paura dei protagonisti ad ogni turno. L'altra paura è più viscerale; una bestia scattante e ringhiante che può facilmente strappare gli uomini da un arto all'altro non è una minaccia realistica, ma lo shock di vedere qualcosa di così inequivocabilmente violento, quando il pubblico è già turbato dall'essere in uno stato di tensione, diventa più terrificante procuratore. Non è solo importante che Paese di Lovecraft usa questi tipi di horror e paura insieme per raccontare storie che meritano una rappresentazione nei media, ma è importante in un genere in continua evoluzione che deve evolversi con le paure del suo pubblico. C'è sicuramente molto da fare per lo spettacolo, ma ha alzato l'asticella rivelando la sua più grande forza - e come verrà eseguita - proprio all'inizio.

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