I migliori film del decennio 2010

Ora gli anni 2010 sono giunti alla fine, ecco qui Schermo Ranti migliori film del decennio. Sono stati dieci anni sulle montagne russe per il cinema di ogni tipo. Il panorama dei blockbuster ha visto l'ascesa al dominio della Disney, il cinema indipendente ha una prospettiva sempre più diversificata promossa da parvenu come A24, il Gli Oscar hanno avuto una revisione che premia un set più interessante (per lo più) e i giganti dello streaming hanno conquistato una quota crescente di registi e pubblico di alto livello Attenzione

Ma alla fine si tratta solo dei film stessi. E negli anni 2010, il pubblico ha avuto l'imbarazzo della scelta, qualunque cosa cercasse a teatro: dal supereroe al dall'horror, dal thriller allo storico, c'è stato un perfetto mix tra il superamento dei confini, l'esecuzione magistrale del puro esilarante. Ed è questo che vuole festeggiare.

Schermo Rant redattori e scrittori hanno votato con i loro primi 20 film classificati degli ultimi dieci anni, a cui sono stati poi attribuiti punti in base alla preferenza e calcolato il vincitore cumulativo. I pareggi sono stati rotti in base a quanto in alto i film si sono piazzati nelle classifiche individuali.

25. Interstellare (2014)

L'epopea fantascientifica di Christopher Nolan sulla mortalità e l'amore ha avuto una vita particolare, lodata per i suoi effetti di viaggio spaziale meticolosi (e scientificamente accurati), ma divide per la sua conclusione che "l'amore è l'unica cosa che siamo in grado di percepire che trascende le dimensioni del tempo e dello spazio.Ma mentre alcuni dei punti di ingresso possono essere schietti (la cosa più vicina a un cattivo è il "meglio di noi" Dr. Mann), Interstellare è un film incredibilmente deciso e misurato che è invecchiato in modo impeccabile dal suo successo al botteghino del 2014. Vieni per gli effetti speciali che evocano il 2001, resta a piangere quando Matthew McConaughey usa un buco nero per riconnettersi con sua figlia.

24. Libretto d'argento per i giochi (2012)

In mani minori, Playbook sui rivestimenti in argento avrebbe potuto essere manipolativo, disordinato o, peggio, offensivo. Ma il regista David O. Russell ha trovato l'approccio giusto, raccontando una storia umana coinvolgente e riconoscibile che era allo stesso tempo sentita e divertente. Percorrere quella linea sottile ha richiesto una grande quantità di abilità da parte di Russell, ma è stato anche aiutato immensamente dal suo cast di talento. Bradley Cooper sorpreso in un ruolo dinamico che ha mostrato la sua gamma di recitazione, Jennifer Lawrence si è annunciata come una di Hollywood nuova megastar con una svolta imponente che ha richiesto l'attenzione del pubblico, e Robert De Niro è tornato in vintage, da Oscar modulo. Non è necessario essere un fan degli Eagles per trovare qualcosa da amare in questo film.

[Scritto da Chris Agar]

23. Logan (2017)

L'era Fox dei film di X-Men termina ufficialmente con I nuovi mutanti, ma il perfetto finale uscito tre anni prima sotto forma di Logan. Un western fantascientifico in cui Hugh Jackman Shanes si fa strada proteggendo un anziano Professor X e il suo giovane clone, era più interiorizzato e meditativo di quanto il pubblico di supereroi fosse abituato - ed eccelleva come a risultato. C'è una determinazione e una riflessione che pochi altri film in franchising possono eguagliare e un peso per il personaggio che anche studi approfonditi raramente raggiungono.

22. Ex macchina (2015)

Un test di Turing di un film, Ex machina vede Domnhall Gleeson, Oscar Isaac e Alicia Vikander in un gioco a tre per definire cosa ci rende umani. È un thriller compatto ed economico - ambientato in un'unica location e mantenendo il cast ridotto - ma le idee di Alex Garland (e alcuni effetti visivi vincitori dell'Oscar) prendono Ex machina molto di più. Sebbene abbia più sblocchi (interpreta anche Gemma Chan), Vikander è particolarmente seducente nei panni di Ava, una creazione calcolatrice o prodotto di un genio imperfetto, una domanda su cui discuterai molto tempo dopo che il film sarà uscito finito.

21. colpo di frusta (2014)

C'è un'ottima argomentazione da fare colpo di frusta ha il miglior film finale del decennio. Una resa dei conti energica tra l'angoscioso studente di batteria di Miles Teller e J.K. L'insegnante manipolativamente rialzista di Simmons, è una battaglia di ingegno strettamente modificata guidata da tamburi improvvisati. Ma funziona così senza fiato solo grazie alla cura che Damien Chazelle mette in tutto ciò che porta alla Carnegie Hall. Il turno di Simmons nei panni di Fletcher è giustamente lodato per l'intensità che scuoterebbe J. Jonah Jameson, ma la spietatezza dell'Andrew di Teller è ciò che rende la dura vittoria così meritata.

20. infanzia (2014)

Ci sono voluti 12 anni per realizzarlo, ma adolescenza è molto più di un film di espedienti. Raccontare l'infanzia texana di Mason dai 6 ai 18 anni, tra divorzi, primi amori e Pottermania, Richard L'incapsulamento in tempo reale di Linklater racconta un account tentacolare ma intimo che è ancora incredibilmente simpatico immediatamente riconoscibile. Mentre l'occhio abile dello sceneggiatore-regista per la verità emotiva fa decollare il progetto, è il spettacoli che si evolve che completano la visione - Patricia Arquette ed Ethan Hawke come i genitori divisi fare adolescenza molto più di un nostalgico ritorno alla giovinezza.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman potrebbe aver guadagnato miliardi per la Warner Bros. insieme a Harry Potter, ma il suo vero capolavoro di produzione potrebbe essere proprio il Paddington film. Diretti da Paul King, i film catturano l'essenza stessa dell'orso peruviano amante della marmellata di Michael Bond mentre si aggiornano a una Gran Bretagna divisa che approfondisce tutto ciò che rappresenta. è il seguito, Paddington 2, che entra davvero nella grandezza, con una prepotente gentilezza il default, un interludio carcerario che sfida il lavoro di Wes Anderson in Il Grand Budapest Hotel, e una svolta da cattivo che definisce Hugh Grant.

18. Chiamami col tuo nome (2017)

Luca Guadagnino Chiamami col tuo nome è una storia d'amore bollente e di formazione, ambientata sullo sfondo sereno di una città e villa rurale italiana. I protagonisti Timothée Chalamet e Armie Hammer hanno chimica magnetica nei panni di Elio, il figlio diciassettenne di un professore universitario, e Oliver, uno studente laureato che viene a stare con la famiglia. Con una colonna sonora da sogno di Sufjan Stevens, Call Me By Your Name cattura perfettamente l'eccitazione e il dolore del giovane amore.

[Scritto da Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Il film più grande di tutti i tempi, la conclusione di una narrazione che ha attraversato 21 film precedenti, eppure finisce con una coppia negli anni '50 che balla nel loro salotto. Avengers: Endgame è il Marvel Cinematic Universe in microcosmo, che significa grande azione, tante uova di Pasqua, ma soprattutto: personaggio. Al centro di Fine del gioco sono le fasi finali degli archi di Iron Man e Captain America, con Robert Downey, Jr. e Chris Evans che hanno tutto il tempo per raccontare le loro rispettive storie senza nulla togliere all'altro.

16. Wonder Woman (2017)

Il suo debutto in Batman v Superman: Dawn of Justice potrebbe aver diviso il pubblico, ma Diana Prince è uscita oscillante nella sua uscita da solista. Wonder Woman è stato il primo film di supereroi con una fronte femminile in oltre un decennio, ma si è definito non basandosi su tali limitazioni di genere. La mitologia incontra l'azione del periodo di guerra incontra Superman: il film-style wistfullness, il film di Patty Jenkins mostra come i film di supereroi possano distillare una miriade di fonti per raccontare una storia che riguarda fondamentalmente il presente. Un finale eccessivamente CGI-d potrebbe svanire un po' di lucentezza, ma con Gal Gadot che emerge completamente formato, non sorprende che Wonder Woman stia guidando il DCEU negli anni '20.

15. Coccinella (2017)

Lady Bird, il debutto alla regia sorprendentemente assicurato di Greta Gerwig, si pone come una delle migliori voci del genere di formazione nella memoria recente - e solo uno dei migliori film, punto. Guidati da una straordinaria esibizione di Saoirse Ronan (integrata da grandi turni di supporto di Laurie Metcalf, Beanie Feldstein e Timothée Chalamet, tra gli altri), la sceneggiatura di Gerwig è del tutto riconoscibile e autentica, catturando perfettamente i trionfi e i traumi di gli anni dell'adolescenza. Anche Lady Bird è una meraviglia, una protagonista fresca per l'era moderna, che non cade mai nei cliché. È molto stretto.

[Scritto da James Hunt]

14. Esci (2017)

Da una metà di Key & Peele arriva il film horror più corroborante del decennio, un thriller teso e un po' folle con un messaggio inflessibile al centro. Uscire inizia come uno sguardo piuttosto atteso a (quello che sembra essere) il razzismo della classe media bianca represso, giocando su tutte le paure attese e sui cliché del voto di Obama. Ma la verità è qualcosa di più sviluppato, più disgustoso, poiché Chris di Daniel Kaluuya scopre una trama contorta costruita sull'adorazione fisica e la superiorità mentale. Ciò che unisce davvero tutto è l'uso attento dell'umorismo da parte di Jordan Peele, incluso l'evitare l'atteso finale cupo per qualcosa con un pizzico di positività.

13. Joker (2019)

Un tuffo ispirato a Scorsese nell'origine del Joker con Joaquin Phoenix dal regista di Il dopo-sbornia è un'idea opportunamente bizzarra che, se funzionasse, potrebbe cambiare il cinema dei supereroi. Resta da vedere se sia successo o meno, ma Burlone si è rivelato un parafulmine per la discussione, la sua uscita è stata soffocata da una raffica di polemiche sui timori della violenza, l'idoneità del messaggio nel 2019 e una dozzina di altri punti di discussione non necessari. Quello che è, puramente, è un'esplorazione del personaggio contorto che ha rinunciato al materiale di partenza per raccontare una storia pieno di terrore, omaggi, colpi di scena e, sì, alcune battute, il tutto basato su una performance clou di Phoenix.

12. John Wick (2014)

Quando l'azione è troppo spesso definita da modifiche rapide e da ciò che gli artisti CG possono inventare dopo che la produzione è terminata, dando un coppia di stuntman il loro film - Chad Stahelski ha avuto il merito, ma David Leitch era a portata di mano - sarebbe sempre stato eccitante. E con Keanu Reeves traboccante di rabbia per la morte del suo cane, è nata una nuova icona. Il John Wick la serie ha fino a tre film ora, con un quarto in arrivo nel 2021, e mentre ogni voce ha alzato la posta e lo stile visivo, c'è qualcosa di unicamente delirante nell'originale, che vanta il gun-fu più pulito e le prese in giro più esilaranti del centraggio del mondo sotterraneo sul Continentale.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. decisione di dare a Denis Villeneuve 185 milioni di dollari per creare un sequel di una famigerata bomba al botteghino del 1982 che ha impiegato un decennio per ottenere lo status di culto potrebbe non essere astuto dal punto di vista degli affari, ma hanno permesso uno dei più audaci pali del decennio. Utilizzando l'originale come punto di partenza piuttosto che come punto di riferimento costante, Blade Runner 2049 va più grande in scala e portata, ma mantiene l'area tematica fondamentale - quella del nostro rapporto con la tecnologia e, più astratto, cosa significa essere umani, in primo piano. Gli ologrammi sono i caratteri riconoscibili dei mots e le cifre vuote di Ryan Gosling sono il punto. La cosa migliore è che si rifiuta di rispondere alla domanda Deckard-Replicant e porta tutto intorno a una semplice storia d'amore.

10. La rete sociale (2010)

Nessun film degli anni 2010 è invecchiato così bene come Il social network. Nel 2020, è uno sguardo molto più agghiacciante su come il rifiuto dell'ubriachezza e la gelosia adolescenziale abbiano portato a un cambiamento totale nel modo in cui funziona il nostro mondo, dalle relazioni personali alla politica globale. Ogni volta che lo guardi, però, la magistrale squadra di David Fincher e Aaron Sorkin rimane un'affascinante parabola di potere mal riposto, manipolazione, diritto di nascita e sogno americano. La veridicità dietro Mark Zuckerberg di Jesse Eisenberg o Winklevi di Armie Hammer quasi cessa di avere importanza quando il messaggio dietro è così puro.

9. La capanna nel bosco (2012)

E se tutti i tropi dei film horror che definiscono il genere non fossero facili scorciatoie da scrivere, ma facessero tutti parte di un grande rituale per mantenere il mondo al sicuro? È un concetto deliziosamente meta che La capanna nel bosco emerge lentamente nella sua prima metà, iniziando come una celebrazione dei cliché prima di trasformarsi in un'azione mostruosa a tutto campo che controlla tutto da I cattivi morti a Hellraiser. Quando ogni racconto di film di genere sembra così desideroso di canonizzare la propria autocoscienza (post-post-Grido), è facile dimenticare quanto sia emozionante La capanna nel bosco è stato quando Joss Whedon e Drew Goddard lo hanno scatenato nell'altro mondo del 2012.

8. Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017)

di Rian Johnson Star Wars: Gli ultimi Jedi fatto a Guerre stellari a cosa ha fatto la trilogia originale Flash Gordon: ha distillato il viaggio dell'eroe e ha posto domande serie sull'ideale del monomito (ancora una volta filtrato attraverso tecnologie innovative e forti influenze culturali). Ritiro da Il Risveglio della Forza, pur con la decisione di esplorare in una direzione più tangenziale, Episodio VIII era una meditazione sulla pragmatica del franchise, su cosa significa essere un eroe, su come il fallimento ci definisce, ma abbiamo il controllo finale e trovare la speranza da dentro. Manca l'approccio netto del suo predecessore, ma ciò ha permesso Gli ultimi Jedi per andare più in profondità, offrendo una chiusura tematica ai sequel e fornendo il massimo timbro sull'eredità.

7. La Terra (2016)

Rimane incredibilmente appropriato che La La Land gli è stato strappato l'Oscar per il miglior film dopo il famigerato pasticcio di Warren Beatty: niente riassume bene Damien Lo sguardo straziante e sincero di Chazelle sulle relazioni perdute e sui sacrifici necessari per il successo di un simile pubblico quasi mancato. Il film riesce ad essere molto dal punto di vista dell'industria: un ritorno ai musical di Hollywood del passato, una satira del panorama cinematografico moderno e, anche se con qualche dubbio prospettive, lettera d'amore al jazz - ma ciò che è così connesso con un pubblico globale al di fuori di Los Angeles è l'amore teso e pieno di rimpianto di Mia e Seb, interpretato alla perfezione millenaria da Emma Stone e Ryan Gosling.

6. Arrivo (2016)

Amy Adams ha avuto un decennio fantastico, ma la sua svolta assolutamente migliore (una trascurata in modo criminale durante la stagione dei premi) è stata nell'alterazione mentale di Denis Villeneuve Arrivo. Una semplice premessa di primo contatto filtrata attraverso una lente di realismo e portata fino al completamento, Arrival è l'apice dell'ondata di fantascienza cerebrale del 2010. È fantastico in quanto non è reale, ma tutti i cambiamenti nell'apprendimento delle lingue e nella percezione del tempo sono radicati nella nostra stessa scienza. Villeneuve e Bradford Young si aggiungono alla storia delle grandi idee con uno stile di ripresa incredibilmente radicato, uno che sembra più rude di quanto non sia in realtà il film.

5. Dentro e fuori (2015)

Gli anni 2010 sono stati un decennio roccioso per la Pixar, con un mix di produzioni travagliate e sequel commissionati dalla Disney che hanno fatto oscillare un po' il loro status. Fortunatamente, Peter Docter è riuscito a mantenere il suo titolo di regista più abile dello studio con uno sguardo metafisicamente letterale all'ethos dietro gli Emeryville Titans. La chiave per la vera gioia è la tristezza può essere una lezione che la maggior parte degli spettatori adulti ha imparato nelle loro vite reali, ma Alla rovescia li ha messi così efficacemente nella testa di Riley pre-adolescente che la scoperta arriva come con il peso di mille infanzie. E pochi momenti di perdita sono così distruttivi come il ricordo di Bing Bong che svanisce.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland potrebbe aver dato nuova vita al personaggio nell'MCU e il gioco per PS4 ha fatto sentire i giocatori come il lanciatore di ragnatele, ma è Nel verso del ragno che ha davvero catturato ciò che significa essere Spider-Man. Prendendo spunto dalle evoluzioni del personaggio del 2010 - Miles Morales di Brian Michael Bendis è il protagonista e la trama è guidato dal concetto di multiverso tratto da Spider-Verse di Dan Slott e utilizza un'animazione mai vista prima tecniche, Nel verso del ragno sembra incredibilmente moderno anche se si sforza di approfondire ciò che fa funzionare Peter Parker e tutte le sue derivazioni decenni dopo che Stan Lee e Steve Ditko lo hanno affidato per la prima volta alla pagina.

3. Capitan America: Il soldato d'inverno (2014)

I Marvel Studios hanno pubblicato 21 film negli anni 2010 (solo due del MCU sono arrivati ​​nel decennio precedente), e mentre c'è stata una litania di successi da ogni punto di vista, c'è poco dibattito su Capitan America: Il Soldato d'Inverno. I fratelli Russo hanno ricevuto una fortunata profondità dalle fughe di notizie della NSA di Edward Snowden in arrivo a metà della produzione, ma questo è ancora un film di supereroi moderno e pungente che usa il suo protagonista fuori dal tempo non solo per riflettere sullo stato attuale del mondo, ma per separare i suoi ideali da quelli del Paese che gli dà il suo nome. I registi dovrebbero dedicarsi a progetti più grandi, ma questo è il più completo e giustamente mette le relazioni principali in primo piano.

2. Inizio (2010)

Il 2010 è stato il decennio in cui i blockbuster hanno abbracciato il cervellone. Ci avevano flirtato dopo La matrice, ma la lezione principale presa dai Wachowski era più estetica. Quello che è cambiato è stato inizio. Il paesaggio onirico di Christopher Nolan, realistico ma impossibile, sbandierava il valore degli effetti pratici, dal realismo al fantastico, delle telecamere IMAX. Ma ha anche evidenziato la necessità di coesione, cura nel costruire un mondo e regole - pesantissime per quanto riguarda l'esposizione essere, ma Inception è meticoloso nel darti tutti gli indizi e nel garantire che ci sia un nucleo emotivo al suo interno cuore. È un blockbuster che definisce, uno che si dimostra da quanto è invecchiato.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road sembra il film con cui George Miller avrebbe fatto Il guerriero della strada aveva il budget consentito. La stessa energia del ribelle regista australiano è presente nella stravaganza d'azione che è durata decenni ed è stata costruita principalmente negli storyboard. Il risultato è uno dei film d'azione più chiari mai realizzati, che abbina un esilarante caos veicolare a una distopia desolata e una corrente sotterranea di speranza. Miller capisce che le migliori storie non devono insistere sul punto, quindi anche se questa è una forte storia femminista, è alimentata dall'azione, non ostacolata.

Menzioni d'onore

Mentre questi 25 sono i più votati dagli scrittori ed editori di Screen Rant, ci sono stati molti altri film del 2010 che hanno ricevuto molto amore e meritano una menzione. In nessun ordine specifico, includono:

• I Vendicatori
• Pantera nera
• damigelle d'onore
• Coco
• Dredd
• ereditario
• Coltelli fuori
• Uomo d'Acciaio
• Mezzanotte a Parigi
• Mission Impossible: Fallout
• Regno del sorgere della luna
• La forma dell'acqua
• Star Wars: Il Risveglio della Forza
• Toy Story 3
• Cosa facciamo nell'ombra

Il ritorno di Batman di Michael Keaton supera il trucco di Spider-Man della Fase 4 dell'MCU

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