Benvenuti a SLOW CITY BLUES, un mondo di fumetti che i fan possono solo immaginare

Anche per gli appassionati di fumetti, il mondo di Blues della città lenta estende i limiti del possibile, quando la realtà stessa è governata dall'immaginazione di un uomo. Solo che questa volta, il detective al centro di questo mistero non sta dando la caccia a un sospetto... ma cercando di fuggire dalla città creata nella sua stessa testa.

La nuova serie segna il debutto a fumetti dello scrittore e creatore Samuel Haine, la mente dietro il detective John Loris (il sopracitato eroe imprigionato) intrappolato nella sua immaginazione dopo che un orribile incidente lo porta a togliersi la vita. Ma invece della morte, John scopre Slow City, un mondo creato dalla sua stessa immaginazione, ricordi e pietre miliari della cultura pop. Ma un mondo che gli impedisce anche di lasciare il mondo, la moglie o il bambino che ha lasciato. Inutile dire che John, come lo stesso Haine, dovrà fare affidamento su alcuni backup per portare a termine il lavoro. Backup che include il disegnatore Shawn Moll, l'inchiostratore John Livesay, il colorista David Baron e il leggendario editore Jim Shooter.

Dopo aver creato la premessa immediatamente avvincente di Blues della città lenta, Haine ha unito le forze con Livesay, che ha reclutato l'ex redattore capo della Marvel Jim Shooter, insieme a una serie di artisti di variant cover di alto livello come Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth e molti di più. Ora Blues della città lenta ha lanciato ufficialmente in modo unico come la storia stessa. Prendendo a Zoop, una nuova piattaforma di crowdfunding fungendo da "servizio di portineria per i creatori" e adattato più adeguatamente ai fumetti (e altre campagne simili). Dopo aver letto Slow City Blues #1, Screen Rant ha avuto la fortuna di parlare con lo scrittore Samuel Haine, l'inchiostratore e il coordinatore John Livesay e il consulente di storia Artisha Mann-Cooper sul mondo, la storia e la nuova pubblicazione processi. È un libro che nessun fan dell'azione noir fantasiosa dovrebbe rinunciare, e i lettori possono trovare la nostra intervista completa incorporata di seguito.

Esclamazione dello schermo: Blues della città lenta non è il giallo che alcune persone potrebbero aspettarsi dalla pagina di apertura. Come ti metteresti con l'inizio di questa storia? Qual è la porta attraverso la quale i lettori saranno condotti fin dall'inizio?

Samuel Haine: Qual è lo slogan, il pitch dell'ascensore? Il detective John Loris finisce intrappolato nella sua stessa immaginazione dopo un orribile incidente e deve... combattere i suoi demoni interiori se mai tornerà e fuggirà nel mondo reale da sua moglie e figlio. È come lo slogan più vago e senza spoiler.

L'inizio della storia era sempre previsto per questa scena?

Samuel Haine: No, in realtà! È cambiato solo - assolutamente in meglio - a causa di Tish. Ci siamo resi conto che ciò che c'era nella parte anteriore, Tish ha fatto notare in modo intelligente, dovrebbe essere nella parte posteriore di questo primo arco narrativo. Altrimenti, spegneremo molti [lettori]. La rivelazione di quello che è successo, avevi bisogno di quell'empatia per John, entrandoci dentro.

Tish e io ne avevamo parlato, ma abbiamo avuto due momenti molto appariscenti e di grande impatto letteralmente seduti uno accanto all'altro. Perché penso che la pagina uno fosse normalmente la pagina cinque, quindi è come, "Potremmo semplicemente prendere questo e lasciarlo come pagina uno. Quindi prendi questa parte anteriore e mettila fino in fondo, e assicurati che aderisca davvero bene nel contesto completo".

E ora avrai persone che diranno sempre: "Che apertura geniale. Brillante fin dall'inizio".

Samuel Haine: Sì, Tish. Tutto Tish.

La premessa è sufficiente per sprofondare negli hook, ma puoi dare la tua reazione a ciò che riguardava quel hook, e la persona da cui proveniva, che ha fatto sembrare che la storia potesse davvero durare?

John Livesay: Dato che questo è il primo titolo di Sam, e che è diventato uno scrittore di fumetti, sapevo che la storia era buona. Dopo aver guardato tutto, quando Shawn [Moll] mi ha inviato le pagine a matita, era così diverso. Avevamo tutti questi innumerevoli personaggi diversi che avevano bisogno di tutta quell'attenzione per tirare fuori davvero il loro sguardo. Era il mio lavoro far sembrare tutti unici da tutte le cose che Shawn ha scritto, quindi sono stato davvero troppo coinvolto nell'assicurarmi la coerenza.

La storia c'era, ma ovviamente con i fumetti devi avere l'artwork. Volevo davvero essere sicuro di mettere il 1000% in questo e farlo sembrare [buono]. È un po' diverso da quello che faccio di solito, e c'è un po' di lavoro a fumetti qua e là. Quindi, è stato bello provare a fare qualcosa di diverso rispetto alle solite cose da Big Two che faccio, con le mantelle ei collant e le cose incisive e grintose. È stato un bel cambio di passo diverso.

Artisha Mann-Cooper: Onestamente, come consulente di storia, per me è stata una storia. Immediatamente, quando ho visto la versione originale della storia prima che fosse modificata, modificata e ottimizzata, è stata molto accattivante. Fin dall'inizio, quando l'ho letto per la prima volta, ho pensato: "Okay, dove stiamo andando con questo, Sam?"

Quando ho letto l'originale, ho visto la visione che Sam stava cercando, ma ho pensato che doveva essere modificata in modo che il lettore potesse essere coinvolto nella storia dall'inizio. Per me, è stato solo essere in grado di aiutare Sam a cambiarlo un po' in modo che potesse essere un vero investimento per tutti i nostri lettori di fumetti là fuori.

Non so come avvolgi la tua mente intorno alle diverse parti della storia come creatori. Ti concentri su ciò che sarà più coinvolgente per i lettori o quale sarà il più facile da seguire?

Samuel Haine: Spero che questo risponda alla tua domanda, ma penso che sia una questione di chiarezza. Il nostro lavoro come scrittori è assicurarci che ti interessi, e se non lo facciamo, allora non stiamo facendo il nostro lavoro. È sicuramente una lezione che Jim mi ha inculcato, e poi ho sicuramente iniziato a guardare in modo binge-watching Grey's Anatomy. Ho sicuramente avuto tutti quei [momenti] di Shonda Rhimes del tipo: "Ci tengo così tanto a tutti questi personaggi. Sto piangendo tutto il tempo. Perché sto piangendo? Non mi piaci nemmeno, Karev!"

Scusa, sto andando fuori strada. Ma si tratta di empatizzare, credo. E Tish è stata fondamentale nell'assicurarsi che ci fosse una linea continua di autenticità e onestà e qualcosa che possiamo fare riguardano - perché se non hai qualcosa a cui aggrapparti, non verrai trascinato fino in fondo in questo storia. Possiamo diventare il più folli e stravaganti e [pieni di] spettacolo possibile, e penso che lo faremo durante questi cinque problemi - ma se non ti interessa John o Moof o quello che sta succedendo, allora è come, "Non cura. Qual è la prossima cosa?" È un atto di bilanciamento.

L'apertura di cui stiamo parlando dovrebbe gettare un'ombra oscura su tutta questa storia. Ma allo stesso tempo, questo è un libro molto leggero con dialoghi e interazioni divertenti. Puoi parlare anche di quell'atto di bilanciamento? Inoltre, oltre a ciò, la tempestività.

Artisha Mann-Cooper: È davvero interessante quando dici l'equilibrio tra luce e oscurità, perché il motivo per cui sei così interessato fin dall'inizio è a causa dell'oscurità. Vuoi sapere cos'è successo che lo ha portato a quel punto.

È una di quelle cose in cui è così opportuno che sia anche l'inizio, perché sappiamo cosa sta succedendo e quanto sia pazzo il mondo in questo momento. È solo una di quelle cose che ho sentito, quando inizialmente l'abbiamo anche proposto, avrebbe distorto l'interesse della gente anche se fosse qualcosa di super oscuro.

John ha fatto un ottimo lavoro con la grafica che ti cattura. È un po' una cosa emotiva che ti prende, ed è un po' doloroso. Ma devi superarlo, per vedere tutte le altre cose.

Samuel Haine: Ci piace chiamarlo il cavallo di Troia ricoperto di caramelle. È luminoso, colorato, ha quella tavolozza di Adventure Time, ma poi abbiamo anche la grinta di John's ink, e ci assicuriamo che sia onesto, reale e fondato attraverso il lavoro di Tish e io su questo. Come hai detto tu, è questo atto di bilanciamento.

E grazie a Dio abbiamo avuto i dossi che abbiamo fatto, perché poi abbiamo davvero potuto affinare le cose e assicurarci del ritmo e di come tutto fosse disposto perfettamente. Tish è salito a bordo e ci siamo assicurati che il nostro impatto corrispondesse al nostro intento, perché non volevamo finire sulla strada per l'Inferno lastricata di buone intenzioni. Non volevamo fare danni involontari con buone intenzioni. Aiuta davvero a rispettare quella linea, dove stiamo parlando con qualcuno invece di parlare con qualcuno, perché a nessuno piace essere parlato.

Ma se puoi dare loro un tocco divertente, ilarità, azione, pugni da matti - perché penso che le persone che vengono colpite alle noci saranno sempre divertenti per me, probabilmente fino a quando non avere un figlio e venire colpito alle palle io stesso - oltre ai temi dell'introspezione, dell'empatia, degli alleati imperfetti, del rimpianto, del senso di colpa, del rimorso e della redenzione. Abbiamo tutto questo, ma come dici tu, è questo grande atto di equilibrio. Quindi non uscirai da questo tipo: "Oh, fantastico. Dovevo solo fare un segmento di lettura obbligatorio." Invece è, "Beh, è ​​stato fantastico. Inoltre, forse dovrei essere più gentile con le persone. Forse dovrei concedere il beneficio del dubbio." Almeno questa è la speranza.

Questa è una delle svolte da pagina 1 a pagina 2 più folli a cui abbia mai assistito. Stavi pensando: "Dobbiamo solo buttarli nel profondo qui?"

John Livesay: Sì, quella pagina iniziale non ha richiesto molto tempo. Anche come quella doppia diffusione in cui arriviamo, boom, gettati nel mondo - la chiamano una scena della Cantina, dove è ogni personaggio pazzo che c'è. Quello, una volta che ho continuato a fissare e fissare e capire cosa avrei fatto per ogni personaggio, ho iniziato a fare pezzi e l'ho fatto. Non mostro niente a Sam per un po', e lui dice: "Hai finito? Hai finito?" Poi glielo mostro, e lui dice: "Okay, fantastico".

Ma sì, quello era bello perché c'erano molti livelli di separazione, solo per dargli tutta la profondità con i 60 caratteri che erano su quelle due pagine.

Samuel Haine: Ma quello era davvero John. Ci ha dato quel peso grintoso. Possiamo davvero fare affidamento sui suoi inchiostri per quella sensazione noir, e poi quando passi alla pagina 2, è pulita. È la strana giustapposizione che ha poi, dove può fare il grintoso e il noir, ma poi ha questo stile molto metodico e pulito. E poi Dave [Baron] vomita tutto l'arcobaleno su questa pagina. Come hai detto tu, ti viene quasi un colpo di frusta da quanto sta succedendo in quel voltare pagina.

Artisha Mann-Cooper: Arcobaleni che vomitano. Questo è molto descrittivo.

Samuel Haine: Questa è la citazione! Slow City Blues vomita arcobaleni.

John Livesay: Inoltre, posso aggiungere che Shawn Moll [il disegnatore] è quello che fa tutto il lavoro pesante. Quindi, quando ricevo le tavole da disegno da lui, è mio compito vedere dove si trova, e devo tirare fuori tutto per far assorbire a te lettore. Shawn sta solo mettendo tutto a posto, che sia morbido o no, e indicherà le cose. E so cosa fare, visto che lo facciamo da un po'. È solo il mio lavoro tirare fuori tutto, e poi te lo godi.

Come ha detto Sam, abbiamo i colori folli che Dave indosserà. Vogliamo assicurarci che tu stia davvero ottenendo il valore dei tuoi soldi quando stai buttando giù la tua manciata di dollari per questi problemi.

Sono rimasto molto colpito leggendo il fumetto che questo non sembra il primo fumetto di qualcuno. C'è un atteggiamento e un dialogo unici, ma immagino che per uno scrittore tu sia probabilmente il tuo peggior critico nel mostrare troppo di te stesso. Come lo gestisci?

Samuel Haine: Questo è un grande complimento, prima di tutto. Grazie molte. Ma è davvero perché sono stato mentore di Jim Shooter, quindi ho dovuto frequentare quella che chiamo la Shooter School of Storytelling. È come la scuola dei duri ma con più onomatopee.

Tu fai l'esuberanza - e ho anche questo tatuaggio di una mano viola sul mio polso perché lo ero sempre anch'io fiorito, troppo viola, troppo poetico secondo il nostro partner di produzione, che in realtà mi ha messo in contatto con John e Tish. Dicevo cose come "Fritto che guarda i svenimenti" e Mike direbbe semplicemente: "Intendi solo uova e bacon in padella? Potresti semplicemente dire pancetta e uova in padella?" In realtà sta dicendo "Fai di meno, fai di meno".

Mio padre è un musicista, quindi dice sempre: "È più facile avere un cantante tagliente che ha la nota giusta che avere un cantante piatto cerca di spingere per colpirlo." Avere Mike dire di no è come quella scena di I Love You, Man on the tavola da surf. "No, fai di meno." In cima a Jim che tiene un bastone - perché è sempre tutto bastone e niente carota con Jim. Se non è chiaro, non stai facendo il tuo lavoro. [Nota dell'editore: la scena in questione è di Forgetting Sarah Marshall, ma Sam l'ha comunque inchiodata come scena di Paul Rudd e Jason Segel, quindi gliela diamo.]

E così, a quel punto, ho preso tutto il divertente e tutto il fluff e tutto il cool e tutto il referenziale - e tu inizi a spogliarlo. Allora qual è il cuore di quella scena? Una volta che hai i ritmi più importanti, puoi rivestire le gag e le parti d'azione e le note dell'autore per la canzone o le piccole scatole di didascalie. Perché è come se la storia, la storia, la storia venisse prima. Il viaggio di un personaggio viene prima, che è dettato dalla storia, e poi - scusate il mio francese - fottutamente dopo. Gag e cose d'azione e essere colpiti nelle palle, è tutto secondario per assicurarti di raccontare una storia autentica che atterra. E poi si spera che la tua voce arrivi, cosa che spero sia successo.

Hai scelto lo sfondo più irresistibile e indulgente di questo uomo adulto perso nella sua immaginazione, filtrato e inondato di cultura pop e pietre miliari universali, ma c'è moderazione lì.

Artisha Mann-Cooper: Sì, sono d'accordo con te. La cosa interessante di questo è che devi trovare un equilibrio tra l'essere un po' pop e [concentrarsi] sulla storia. E questa è una delle cose che mi sono davvero divertito di questo, perché c'è un equilibrio tra questo. Devi essere in grado di attirare il pubblico e anche di portare loro elementi familiari, senza che sia noioso o qualcosa che hanno visto prima.

Ma Sam è un narratore così grande, che non è stato difficile per noi trovare quell'equilibrio. Stava solo parlando della storia dall'inizio alla fine, e qual è l'intenzione e il viaggio che vogliamo che i lettori intraprendano, per chiarire davvero cosa potrebbero ricavarne. Quindi, c'erano solo cose in cui eravamo tipo "No, lo tireremo fuori" o "Oh, no, è perfetto". Ci vuole solo qualcuno che sia davvero bravo a raccontare storie.

Onestamente, Sam mi dà tutto questo fantastico, ma è un grande narratore. Sono appena entrato e ho pensato: "Beh, sì, sei un grande narratore. Ma perderai persone con questo, perderai persone con quello. Devi modificarlo, devi cambiarlo. Devi portare questo all'inizio o alla fine, devi invertire questo." Ma era davvero la sua immaginazione, il modo in cui l'ha messo insieme e il modo in cui vedeva questo mondo.

Te lo dico, ti porterà in un vortice. E puoi facilmente perderti se non fosse per il modo in cui Sam l'ha detto.

John Livesay: Non ho una risposta così buona come hai appena detto. Quindi, andrò d'accordo con la tua. Ehi, amico, sono seduto qui a disegnare questa roba. Ho l'inchiostro sulle mani. Ho bisogno di dormire, ma la tua risposta è stata perfetta.

Per te nello specifico, parliamo del personaggio di Moof. Sento che la maggior parte delle persone avrà la stessa sensazione quando quel personaggio entrerà in scena. Conosci l'immaginazione e la capisci, ma se chiedi a 10 persone chi dovrebbe essere questo personaggio, potresti ottenere 10 risposte diverse. È un personaggio che mi sembra di conoscere, ma non so da dove - il che sembra una sorta di parte centrale di questa opera d'arte e di questo stile.

John Livesay: Penso che tutti conosciamo o siamo stati intorno a qualcuno che, è tuo amico, ma è anche molto intelligente. Forse ti salveranno, forse no. Con me che gli lanciavo quello sguardo, stavo davvero cercando di abbassare la sua faccia con i sorrisi e il piccolo occhio che si alza e il suo sorriso. E poi ho il folle compito di capire come rendere la sua pelliccia cortissima e dritta. Cercando di mostrare quella coda in uno di questi pannelli, è così grande, e devo girare le linee per mostrare la forma che si avvolge. E io dico: "Oh, c'è di nuovo la coda. Andiamo a pedinare qui".

Queste erano le mie due cose importanti in ogni pagina: assicurarmi di poter inserire quella coda lì dentro, e poi assicurarmi di non dimenticare di mettere l'anello nuziale su John. Perché una volta ogni tanto ci dimenticheremmo. E di solito sono molto bravo a essere il secondo paio di occhi dopo aver ricevuto le pagine da Shawn. Ero tipo "Va bene, non mi sono perso nulla". E poi, una settimana dopo, ho pensato "Merda!" Sarebbe stato così piccolo, che era quasi al punto in cui non lo avrei messo lì. O forse Shawn l'avrebbe raccolto, o Sam avrebbe detto: "Oh, amico. Abbiamo dimenticato l'anello" e io ho pensato: "Ughhhhhhh." Quelle sono le mie due nemesi che cercano di finire le pagine: la sua coda e quel dannato anello.

Artisha Mann-Cooper: John, sento anche che il modo in cui hai creato questo personaggio è stato molto intenzionale. Quanto è familiare il personaggio - come hai detto tu, è molto, "Mi sembra di aver già visto questo personaggio..." È molto intenzionale, il modo in cui l'hai fatto.

John Livesay: Penserei o spero che, con il lavoro di linea che Shawn e io abbiamo fatto per il viso di Moof e le sue espressioni e il suo sorrisetto e il suo sopracciglio alzato - tu conosci quel ragazzo. Sei stato intorno a loro, che si tratti di un amico di un amico o del tuo compagno di college o del tuo compagno di scuola superiore. È sempre divertente uscire con lui, ma sapevi che avresti potuto farti delle sciocchezze e non sai mai cosa succederà.

Quindi, è come, "Va bene, stiamo uscendo insieme, ma cosa sta succedendo dopo?" Oppure, "Mi aiuterai? se le cose stanno andando male", come nel primo numero, o è come, "Sai, amico, sono qui al sbarra. Tu gestisci quella lotta e io mi assicurerò che tu stia facendo tutto bene".

Sam, come ha preso forma quell'aspetto di Moof della storia, per quanto riguarda John - voglio dire, il detective John?

Samuel Haine: Oh, sì, ci sono così tanti John. Lui è John, il nome di mio padre è John. Tutti i personaggi di tutto ciò che scrivo sono John o Jack. Immagino di essermi speso solo facendo i dettagli di Salvador Dalì in background. È come, "Beh, qual è il nome del personaggio?" "Non lo so, John?"

Penso che quanto attiene a John è che quelle sono le persone nella sua vita. Queste sono le cose - i media, i libri, gli spettacoli, i film - che ha ingerito da bambino, da adolescente, da adulto. Questi sono i libri che leggeva a suo figlio di notte. È così che è andato in pezzi anche per me: mio padre, un altro John, mi leggeva ogni sera fino all'età di 12 anni e a quel punto avrei sicuramente dovuto leggere i miei libri. Ma c'è qualsiasi cosa e tutto lì dentro, quindi o sono cose che ha assorbito, o persone nella sua vita, e sono riflessi immaginari antropomorfi di quelle persone. Quindi, è tutto solo questo equilibrio.

È quasi in un mondo a cinque gradi al di fuori del nostro, perché ci sono quei riferimenti e, di nuovo, si spera che noi non farti denunciare - di boggy o del pezzo in cui tira la coda ed è la criniera del leone, o il labbro della tartaruga ninja colore... È come, "Sta succedendo nel nostro mondo? È questo in un'altra cosa, ed è un altro mondo all'interno di un mondo?" Come hai detto tu, è un grande equilibrio. Ma è sempre pertinente e in relazione con John e cosa c'è nella sua testa.

Artisha Mann-Cooper: Ma anche, una delle cose che ho sempre sentito quando l'ho letto inizialmente è stata che Moof è quasi la coscienza del pubblico. È quasi come se lo guardassi e dicessi: "Beh, questo sono io. Sicuramente non ho intenzione di entrare in questo; tu sei la persona pazza." Mi sono sempre sentito come se fosse quel personaggio che vedi quando leggi, e tu dici: "Sì, è esattamente come quell'elemento in cui sai tutto quello che sta succedendo, e sai che non ci entrerai per questo." Si legge sempre così per me.

Samuel Haine: È come il coro greco. Lo chiamo l'intelligente per l'intelligente di John. È quello che è entrato e può vedere la foresta per gli alberi.

Il piano editoriale per questo è interessante quasi quanto la storia stessa. Per il lettore medio che vuole leggere questo libro, non sarà reso disponibile nel modo in cui si aspetta.

Samuel Haine: No, non lo è. Non siamo riusciti davvero a trovare una data di uscita con il vecchio editore, poi è arrivato il 2020 e ha letteralmente ribaltato l'intero tavolo su tutto. Il che è stato positivo, perché ci ha dato il tempo di finire e rivalutare davvero. Tish era salito a bordo, quindi ci siamo assicurati che il nostro impatto corrispondesse al nostro intento.

Ma abbiamo iniziato a guardarci intorno ed è il 2021; le cose iniziano a migliorare. Volevamo prendere quello fai da te, bootstrap 2021 energia; che "ci siamo, fenice che risorge dalle ceneri" nel mondo con questo libro. E non volevamo cedere la proprietà, perché tutti vogliono la proprietà, tutti vogliono il 50% o il 60%. Tutti hanno lavorato così duramente e così a lungo su questo libro, sarebbe un peccato non mantenere il controllo creativo, specialmente su una storia in cui stiamo davvero camminando sul filo del rasoio per non avere troppi cuochi in cucina e buttare via tutto.

Ma stavamo esaminando altri editori tradizionali, o stavamo cercando il percorso Kickstarter, e poi John, fortunatamente, stava parlando con Brett Booth.

John Livesay: Sì, solo la mia fortuna casuale. Ho scoperto di Zoop e ci siamo messi in contatto con loro il giorno dopo. Abbiamo avuto un incontro con loro il giorno seguente, con Sam, io e i due ragazzi di Zoop. Ci siamo trovati subito d'accordo e da lì abbiamo iniziato a girare la palla. Una volta che siamo stati tutti d'accordo che sta andando in questa direzione, è stato solo, boom, abbiamo continuato ad andare.

Fortunatamente, rispetto a qualsiasi altra campagna di crowdfunding - so che alcuni di loro l'hanno fatto completamente - abbiamo completamente finito con tutti e cinque i numeri. Tutte le copertine ridicolmente sorprendenti sono state tutte rifiutate, sono tutte pronte a partire. E questo sarà un modo leggermente diverso, ma molto interessante, di fare crowdfunding. È solo un po' di traverso. Abbiamo preso tutto il buono e il cattivo e l'abbiamo semplificato.

Come ama dire Sam, Zoop è fondamentalmente come Amazon Prime facile per il consumatore ottenere il proprio prodotto. E sarà anche un ottimo posto per i professionisti del fumetto come me, perché Zoop gestisce tutto il lavoro pesante. Quindi, se hai bisogno di avere tempo per finire la tua opera d'arte e le tue pagine - che, come sappiamo, richiede molto tempo - ma allora devi anche bilanciare l'atto di gestire la campagna, parlare con gli stampatori e fare tutte le spedizioni e imballare tutto con le etichette e Tutto quanto? È un sacco di lavoro. Ti tolgono tutto questo dalle mani in modo che i professionisti possano concentrarsi sulla preparazione del tuo miglior prodotto per essere immesso sul mercato. È molto facile, sono stati molto interessanti e Sam può dirti ancora di più sul modo in cui viene eseguita la pagina per ottenere il prodotto. È molto facile.

Samuel Haine: È fantastico. Come ha detto John, lo chiamo Amazon Prime facile. Non esiste un kit di supporto dopo la campagna per ottenere cose aggiuntive; non c'è modo di prendere la tua carta di credito, la carta di credito di tua moglie, la carta di credito del tuo cane, la carta di credito di tuo figlio, la carta di credito di tua nonna per cercare di ottenere multipli di diverse esclusive. È letteralmente, almeno per il cliente e per i fan, punta e clicca tutte le volte che vuoi su quante ne vuoi. È così facile.

Questi ragazzi e ragazze, hanno condotto la campagna di Scott Snyder Nocterra e hanno condotto la campagna BRZRKR di Keanu Reeves. Sanno esattamente cosa stanno facendo. Hanno preso il meglio di entrambi i mondi dall'editoria tradizionale e dal crowdfunding e hanno gettato a mare tutta la spazzatura. È sorprendente che non sia mai stato fatto in questo modo prima, ma lo devo sicuramente al Energia 2020-2021 in cui è come "Certo che dovrebbe essere così". Siamo davvero felici di esserlo porcellino d'India.

Il giorno del lancio, le persone possono ricevere tutti e cinque i numeri di Slow City Blues?

John Livesay: Tutti e cinque i numeri, primo arco narrativo.

Cosa speri che un nuovo lettore porti via dalla storia?

Samuel Haine: Penso che sia, in fondo, una storia di introspezione ed empatia. Tish e io siamo andati avanti e indietro su questo, quindi spero che lei lo ripeta o lo approfondisca. Riguarda gli alleati imperfetti, e riguarda il rimpianto, il senso di colpa e la redenzione.

Ci troviamo così divisi in questo momento come popolo che è quel vecchio adagio cattolico di: "Quando punti un dito, trovi tre indicando te stesso." Ho scoperto che, almeno per me, un viaggio nella mente di qualcuno era la piattaforma perfetta per introspezione. E per fortuna ho avuto tutti questi fantastici consulenti e mentori che mi hanno aiutato a dare forma a tutto questo.

Era una storia in cui cercavo di capire chi ero come ragazzo bianco eterosessuale cis nel mondo, mentre crescevo dal mio dai primi vent'anni alla vera età adulta e cercando di capirlo mentre il mondo sta cambiando - per fortuna, in meglio. È una storia, nel suo cuore, di introspezione ed empatia. Perché tutti noi potremmo usare un po' più di empatia.

Artisha Mann-Cooper: A proposito di questo, una cosa che mi sembrava importante è che tutti potessero ritrovarsi in John. Non sarebbe stato qualcosa in cui le persone avrebbero detto: "Oh, solo questo tipo di persona avrebbe scelto questo tipo di azione". Volevamo davvero che fosse qualcosa in cui, se qualcuno lo leggesse dall'inizio alla fine, potesse dire: "Sarei potuto essere io".

Questo è ciò che abbiamo cercato di ottenere durante la modifica: non volevamo emarginare le persone e dire: "Beh, questo sarebbe l'unico tipo di persona che avrebbe preso una decisione del genere". No; è rimpianto, è dolore, è ferito, è introspezione, come continui a dire. E tutti noi possiamo sperimentarlo attraverso le decisioni che prendiamo, ma devi essere in grado di seguire il personaggio e il loro viaggio e capire davvero cosa stanno vivendo per poterli tirare fuori cose.

Li tirerai fuori quando leggerai i primi quattro fumetti, e poi quando arriveremo al quinto, entrerai davvero nel mondo di ciò che sta realmente accadendo con questo personaggio. Ma prima devi arrivare a quel punto, quindi volevo davvero che ogni persona che legge questo trovasse qualcosa su John che potesse vedere in se stessa. E penso che ci siamo riusciti.

Samuel Haine: È così che li faremo tutti d'ora in poi. Inciamperò, lei glielo inchioderà in testa, e poi John proverà a spazzare via.

John Livesay: Lavoro al tratto? Bianco fuori, cancellazione? Non lo so. Non posso parlare in modo così eloquente come lei sa parlare, questi sono i fatti. È un bel libro. Sono un grande fan dei fumetti da quando avevo quattro anni e sono un grande collezionista. Quindi, ho messo un sacco di pensieri e sforzi per assicurarmi che voi ragazzi stiate ottenendo il valore dei vostri soldi. Abbiamo lavorato su ogni pagina; la scaletta di copertina che ho scelto - nessuno può superarci. Ho i migliori artisti di copertina che ci sono in una così ampia varietà di stili. Ci sarà qualcosa per tutti, e non rimarrai deluso.

Per quanto riguarda i prodotti che abbiamo nella campagna, ce ne sono solo alcuni. Ma sono molto carini. Ho riflettuto molto su cosa faremo per questi. Ce n'è solo una manciata, non c'è molto, ma se ami i floppy, abbiamo dei floppy fantastici. E se ami la copertina rigida, abbiamo una fantastica copertina rigida. Anche per le stampe, se le persone hanno ricevuto le stampe delle loro campagne, l'abbiamo aumentato a 11. Il nostro è molto bello; otterrai un bel portfolio rilegato con una stampa di ogni copertina all'interno. Quindi, abbiamo delle cose fantastiche.

E lo speciale Early Bird che avremo per i primi due giorni della campagna avrà alcune esclusive che puoi ottenere solo quei due giorni, e abbiamo dei buoni prezzi di vendita su alcune delle cose. Tutti i prezzi sono molto ragionevoli per tutti i fan. Ci siamo assicurati che tutti coloro che volevano avere accesso potessero goderselo, e volevamo assicurarci che tutti potessero davvero avere accesso e ottenerlo.

Samuel Hain: Sì, ci abbiamo lavorato molto. E poi John è andato davvero oltre e ha curato questo in modo che fosse il più accessibile, accessibile ed eccitabile possibile, quindi tutti gli danno una possibilità e si spera che si diverta davvero.

Slow City Blues #1-5 sono disponibili per essere preordinati ora direttamente tramite Sito ufficiale di Zoop. Anche i lettori che acquisteranno l'Early Bird Special entro le prime 48 ore potranno vincere un'opera d'arte originale del libro.

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