Golosi: perché lo spettacolo è così diverso dai fumetti
L'ultima stagione di Netflix Dolcezza emerge come significativamente diverso nel tono e nel trattamento dal suo materiale di partenza comico. Basato sull'omonimo fumetto di Jeff Lemire, Dolcezza esplora tre filoni narrativi che si dispiegano in maniera simultanea, mentre approfondisce le ripercussioni di un evento apocalittico che cambia il mondo come lo conosciamo. In parte fantascienza, in parte fantasy, con un'infarinatura di azione-avventura, Dolcezza introduce personaggi completamente nuovi alla parabola distopica per aumentare il suo fascino fiabesco.
Lo spettacolo di Netflix tocca il pathos inerente a un mondo post-apocalittico, come il ceppo narrativo oscuro dei bambini ibridi che è un ingrediente chiave nella produzione di una cura. Però, Dolcezza non è neanche lontanamente cupo come il fumetto, poiché evita abilmente di tradurre i dettagli luridi della violenza sullo schermo. Questo ha anche a che fare con la valutazione di 12 della serie, che essenzialmente garantisce a Netflix di modificare il materiale di partenza per soddisfare un pubblico molto più giovane. D'altra parte, il lavoro di Lemire dipinge un quadro particolarmente violento, intriso di sangue, un ottimo esempio è quando
Mentre il legame tra alcuni personaggi, come Gus e Jeppard, emerge come accattivante nello spettacolo, i fumetti assumono un atteggiamento più misantropico, poiché la maggior parte dei personaggi è guidata dall'autoconservazione rispetto alla tenerezza per un altro. Anche i casi di violenza sessuale in un ambiente post-apocalittico sono assenti dallo spettacolo, poiché gli showrunner hanno scelto di spostare la loro attenzione sull'aggiunta di accenni di raffinatezza ai personaggi esistenti. Questo è, ovviamente, più evidente nella figura centrale di Gus, che è simile a un eroe Spielbergiano sicuro di sé rispetto a Gus nei fumetti, che è leggermente più ruvido intorno ai bordi. Inoltre, le numerose scene alla Aimee's Preserve e alla comunità Stepfordian del Dr. Singh sono state create esclusivamente per lo spettacolo, poiché infonde alla narrazione un'urgenza tangibile e aiuta a riunire i fili della storia divergenti per il massimo impatto.
Forse il motivo principale per cui lo spettacolo diverge pesantemente dal tono generale dei fumetti è che il materiale originale rispecchia gli orrori della nostra realtà immediata un po' troppo vicini per comfort. Da un lato, lo spettacolo non evita di abbracciare conversazioni su maschere, distanza sociale e il cambiamento intrinseco delle motivazioni umane di fronte alla possibilità di perdere tutto ciò che hanno per. Tuttavia, non assume nemmeno il tono apertamente nichilista dei fumetti, che viene stabilito tramite un tenero strato di umanità – una sorta di gentilezza che riafferma la propria fede nella razza umana come a totale. Questo si riflette anche in il modo in cui la prima stagione di Dolcezza finisce, come nonostante una serie di rivelazioni sorprendenti, lo spettacolo si conclude su una nota di malinconia speranzosa in contrasto con la disperazione totale e completa.
Come Lemire Dolcezza è altamente stilizzato, al limite del regno dell'ipersurrealismo, lo spettacolo intende comprensibilmente alterare i personaggi chiave sia in termini di motivazioni che di aspetto. Ad esempio, l'arco del Dr. Singh è considerevolmente più simpatico nello spettacolo, poiché è inciso come un uomo che preferisce l'amore alla moralità, rotto dalle circostanze invece di essere intrinsecamente crudele e moralmente grigio. A parte questo, lo spettacolo sceglie una tavolozza di colori più lussureggiante e vibrante, limitando il suo viaggio tra il Wyoming e il Colorado. Questa marcata differenza è destinata a emergere come sorprendente per i lettori di fumetti, poiché lo stile artistico ossessionante di Lemire è in netto contrasto con l'aura accogliente dello spettacolo Netflix.
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