I 15 migliori film di Alfred Hitchcock

Non c'è dubbio che Hitchcock meriti il ​​suo titolo di Master of Suspense; molti dei suoi film sono thriller cupi, tesi e intensamente coinvolgenti. Tuttavia, è molto più di questo. Hitchcock ha spesso sperimentato nuove tecniche, effetti fotografici e dispositivi di scrittura per creare il suo stile personale.

Mentre è quasi impossibile restringere la sua lunga filmografia a poche "migliori" offerte, abbiamo fatto proprio questo. Ci fai causa.

ecco la lista di Screen Rant dei 15 migliori film di Alfred Hitchcock

15 Gli uccelli (1963)

Un altro adattamento letterario, Gli uccelli è liberamente tratto da un racconto di Daphne Du Maurier, che ha introdotto i concetti di stormi di uccelli assassini. L'incredibile film dimostra che Hitchcock può usare il suo particolare tipo di suspense per trasformare qualsiasi cosa in cibo da incubo, mentre una città è terrorizzata da kamikaze piumati.

Oltre ad essere semplicemente terrificante, Gli uccelli include alcuni commenti sociali fenomenali su come le persone rispondono alla paura e alle crisi. Dopo che la città ha iniziato a rendersi conto che si sta svolgendo un grosso problema, i personaggi centrali Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) si dirigono in un ristorante, dove gli altri clienti rivelano tutti i modi in cui le persone possono reagire terrore; alcuni si rifiutano di credere che stia succedendo, altri si rivolgono alla religione per una spiegazione, o evitano qualsiasi spiegazione a favore dell'idea dello sterminio completo. Più spaventosamente di tutto, vediamo come una giovane madre si rivolga agli altri nel suo desiderio di proteggere i suoi figli.

Gli uccelli viene continuamente citato nella cultura pop, anche se viene falsificato in I Simpson. All'inizio di quest'anno, Gli uccelli ispirato un pezzo in Banksy's Dismaland installazione artistica.

14 Componi la M per omicidio (1954)

Questo complesso thriller poliziesco (basato sull'opera teatrale di Frederick Knott) ci porta attraverso colpi di scena mentre un uomo tenta di portare a termine l'omicidio perfetto. A partire da un classico triangolo amoroso (il marito che lavora sempre, la moglie che inizia una relazione per far fronte alla sua solitudine), Componi M per omicidio costruisce rapidamente un intricato complotto per uccidere Margot (Grace Kelly), la moglie traditrice.

Usando un tentativo di ricatto in scena per costringere un criminale a diventare l'assassino, Tony (Ray Milland) pensa di aver escogitato un modo per tenersi alla larga, ma le cose vanno rapidamente male. Non solo il programma va a rotoli, ma Margot dimostra più di quanto il nostro riluttante carnefice possa gestire, e Tony si affanna per sistemarlo. La colpa si sposta da sospetto a sospetto fino a quando una scia di errori conduce alla verità.

Componi M per omicidio viene continuamente citato nella cultura pop, incluso I Simpson, Archer, I Griffin, Ala Ovest, Castello, 3^rd Roccia dal sole e persino L'amicizia con il mio piccolo pony è magica (nell'episodio "Dial P for Pony").

13 La signora scompare (1938)

In questa commedia-thriller, Hitchcock torna su uno dei suoi temi preferiti; spionaggio. Quando un treno è costretto a fare una sosta imprevista durante la notte, i passeggeri si conoscono, compresi gli esilaranti Charters ossessionati dal cricket e Caldicott, che forniscono gran parte del sollievo comico in la pellicola. (Gli attori Basil Radford e Naunton Wayne erano così popolari come il duo amante del cricket che sono apparsi in personaggi in altri film e programmi radiofonici.)

Di nuovo sul treno, la nostra protagonista si rende conto che sembra mancare un passeggero, ma gli altri sembrano stranamente restii ad ammettere di averla incontrata. Con l'aiuto dell'unico passeggero che le crede, parte alla ricerca della signorina Froy scomparsa e scopre un complotto per impedire che i messaggi vengano passati al Ministero degli Esteri.

La signora svanisce non solo mostra l'arguzia e la capacità di Hitchock di combinare suspense e ilarità, ma serve anche come un altro sguardo alle debolezze dell'umanità. Molti dei passeggeri non sono direttamente coinvolti nel vile complotto, ma mentono sulla loro conoscenza di Miss Froy per ragioni proprie, mostrando le loro debolezze nel processo.

12 Marnie (1964)

Un thriller psicologico incentrato su una storia d'amore contorta, Marnieè l'ultima storia della bionda Hitchcock (e l'ultima volta che questo personaggio Hitchcock per eccellenza appare come il fulcro di un film in questo modo). Seguendo la ladra titolare (Tippi Hendren) che viene ricattata in matrimonio, la storia è incentrata sul suo rapporto con lei nuovo marito (Sean Connery) - un uomo che la conforta e cerca di aiutarla con i suoi problemi, ma è anche il suo ricattatore e stupratore.

Invece di alcune delle trame contorte che vediamo negli altri suoi film, in Marnie la storia è davvero una delle relazioni umane (insieme al desiderio di risolvere il mistero di ciò che ha causato i problemi profondi dell'eroina).

Marnie è anche famoso per aver interpretato Sean Connery e per il fatto che ha chiesto di vedere una sceneggiatura prima di impegnarsi nel ruolo di Mark. Questa richiesta senza precedenti sarebbe stata dovuta alla riluttanza di Connery a essere classificato come spia (a causa del suo famoso ruolo di James Bond), e non sembrava mettere in fase Hitchcock, che secondo quanto riferito andava d'accordo con Connery durante le riprese.

11 Nord da nordovest (1959)

Questo film pluripremiato è stato nominato per tre Oscar ed è il thriller di spionaggio per eccellenza di Hitchcock. Interpretato da Cary Grant, il film è uno dei suoi tanti esempi di un uomo innocente perseguitato per un crimine che non ha commesso; in questo caso, incastrato per un incidente di guida in stato di ebbrezza (e in seguito, un omicidio).

Il film include un perfetto esempio del "MacGuffin": un termine reso popolare da Hitchcock per indicare un oggetto che tutti stanno inseguendo. In Nord per Nordovest, quell'oggetto è un rotolo di microfilm. Il film include anche i suoi temi classici di scambio di identità e spionaggio, ma è intenzionalmente privo di un profondo simbolismo. Lo stesso Hitchcock ha detto che dopo Vertigine, voleva fare qualcosa di “divertente, spensierato e generalmente privo di simbolismo”.

10 Famigerato (1946)

Con il famoso Cary Grant e la sua protagonista preferita, Ingrid Bergman, questo film noir è regolarmente riconosciuto come uno dei migliori di Hitchcock. Rimanendo fedele a uno dei suoi ingredienti preferiti (spionaggio), il film è incentrato sul conflitto tra amore e dovere in quanto una doppia agente femminile è convinta a infiltrarsi in un gruppo nazista usando la seduzione. Questo, ovviamente, nonostante sia innamorato dell'agente che per primo l'ha avvicinata per la missione.

Con molti dei suoi soliti motivi, famigeratoè, uh, noto per essere il primo film in cui Hitchcock ha veramente esplorato il personaggio della madre, una che diventa una delle principali cattive in molti dei suoi film successivi. Il film ha anche attirato l'attenzione per aver aggirato il divieto sui baci sullo schermo più lunghi di tre secondi (facendo rompere i personaggi durante il bacio per parlare, prima di tornarci).

9 Psicologo (1960)

Probabilmente il thriller più noto di Hitchcock, Psicopatico, ha portato a più sequel, una serie TV (due, se si considera un pilota fallito dell'87), un remake del 1998 e innumerevoli riferimenti alla cultura pop. Purtroppo, questo può significare che la svolta scioccante perde molto del suo impatto per i nuovi spettatori, ma anche sapere cosa succede non può sminuire la forte tensione del film.

Il film è stato controverso quando è uscito per la prima volta, in gran parte a causa delle scene sessuali esplicite e della violenza (può sembrare addomesticato ora, ma all'epoca questo era uno dei i primi film a farla franca mostrando, ad esempio, una coppia non sposata a letto insieme), ma anche perché Hitchcock chiedeva un "no late ammissioni" politica. Secondo quanto riferito, ciò è dovuto alla sua decisione di uccidere il personaggio di Janet Leigh all'inizio del film, nonostante l'abbia indicata come attrice protagonista nella maggior parte dei materiali di marketing del film.

A oltre cinquant'anni dalla sua uscita iniziale, questo rimane uno dei migliori esempi del genere slasher mai realizzato.

8 Lunotto (1954)

Questo thriller classico con James Stewart e Grace Kelly è stato nominato per quattro Oscar e viene regolarmente inserito nelle liste dei "Miglior film". Un altro oscuro Hitchcock che interpreta la natura umana, Lunotto ruota intorno a Jeff (Stewart), un fotografo bloccato a casa con una gamba rotta che rimane affascinato dalle attività dei suoi vicini. Guardando il mondo attraverso il binocolo, inizia a sospettare un gioco scorretto da parte di uno degli altri residenti del complesso, e persegue la sua intuizione anche se la polizia non riesce a trovare alcuna prova che lo sia Giusto.

La trama in sé non è eccessivamente complicata (per quanto riguarda i film di Hitchcock), ma il vero genio del film viene dalle scene finali. Non è l'omicidio in sé che fa paura qui, ma le reazioni umane ad esso, che sono profondamente inquietanti.

7 Rebecca (1940)

Un altro adattamento di un romanzo di Daphne Du Maurier (con lo stesso nome), Rebeccaè stato il primo film hollywoodiano di Hitchcock lontano dalla sua casa nel Regno Unito, un noir lunatico con Laurence Olivier e Joan Fontaine.

Questa storia oscura di un vedovo (Olivier) e delle sue mogli (passate e presenti) ci porta attraverso una miriade di colpi di scena mentre vari personaggi flirtano con follia, inganno e omicidio. La storia viene rivelata pezzo per pezzo in perfetto stile Hitchcock, e i personaggi ossessivi e imperfetti si uniscono per creare un perfetto esempio di film noir romantico. Rebecca è stato nominato per undici Oscar e ne ha vinti due (incluso quello per il miglior film), ottenendo il maggior numero film di successo di Hitchcock agli Academy Awards (notoriamente, Hitchcock non ha mai vinto un Oscar per il miglior) Direttore).

6 corda (1948)

Sebbene non sia sicuramente uno dei migliori film di Hitchcock, in termini di trama (anche se questo può essere almeno in parte attribuito al materiale di partenza: l'omonima commedia di Patrick Hamilton), Cordarimane uno dei suoi lavori più impressionanti per le tecniche che ha sperimentato mentre lo realizzava.

La storia di una coppia di intellettuali assassini (John Dall e Farley Granger) è stata girata in un numero incredibilmente ridotto di riprese lunghe (una all'epoca non era possibile una sola ripresa lunga, a causa della lunghezza delle bobine di film), si svolge in tempo reale ed è stato quasi interamente inedito. Il set è stato progettato con pareti e mobili su rulli, consentendo loro di scivolare via silenziosamente durante le riprese e di rientrare quando la telecamera è stata girata di nuovo di fronte a loro. È stato quindi modificato insieme per assomigliare a un'unica ripresa lunga.

5 L'ombra di un dubbio (1943)

L'ombra di un dubbio è un altro classico da brivido del grande regista. Incentrato su uno zio in visita (Joseph Cotten) che potrebbe non essere proprio quello che sembra e una giovane donna (Teresa Wright) che ha i suoi sospetti su di lui, questo film è tutto quello che vuoi da un teso thriller.

Come al solito, la suspense e le rivelazioni lente sono incredibili e il film esplora le motivazioni più oscure dell'umanità. Lo zio Charlie è sia affascinante che terrificante, mentre il giovane Charlie sembra molto più attraente all'inizio, ma alla fine si mostra molto meno che perfettamente onorevole. Romanticismo, mistero e dramma criminale, questo ha tutti gli elementi delle sue più grandi opere.

Secondo quanto riferito, il film è il preferito di Hitchcock dei suoi film, ed è facile capire perché.

4 Sconosciuti su un treno (1951)

Questo è uno dei tanti film di Hitchcock che rivela il fascino del concetto di "omicidio perfetto" e rimane uno dei suoi più noti e acclamati dalla critica. Aprendo con l'incontro casuale di due uomini in un vagone ferroviario, si scopre che uno di loro crede di hanno escogitato il modo perfetto per farla franca con l'omicidio: offre ai due uomini di "scambiarsi" l'omicidio vittime. In questo modo, nessuno dei due ha alcun legame con la persona che effettivamente uccidono, ed entrambe le vittime finiscono per morire.

Un piano apparentemente intelligente, va rapidamente storto quando Bruno (Robert Walker) si oppone alla fine del "patto", ma Guy (Farley Granger) non è disposto a commettere il "suo" omicidio. Al di là dell'incredibile suspense e colpi di scena, Sconosciuti su un treno ha anche guadagnato un posto nella storia del cinema per una scena particolare: l'omicidio di Miriam (Laura Elliot). Questo lento strangolamento è visto interamente come un riflesso negli occhiali delle vittime, ed è uno scatto straordinariamente bello e cupo.

3 I 39 gradini (1935)

Questo primo adattamento thriller dell'omonimo libro (di John Buchan) segue un intruso canadese in Inghilterra (Robert Donat), che finisce coinvolto in un complotto di spionaggio e incastrato per omicidio. Uno dei tanti adattamenti del romanzo, quello di Hitchcock è solitamente considerato la versione definitiva e presenta molti degli incredibili elementi per cui è noto.

I 39 Passi è uno dei tanti film incentrati su un uomo innocente che scappa dalla legge, giocando sulla comune paura della persecuzione. Il film stabilisce anche il personaggio della "regina di ghiaccio" (Madeleine Carroll) che appare nella maggior parte dei film del regista; bionda, remota, affascinante e feticizzata.

I 39 Passi rimane uno dei film più noti di Hitchcock, nonostante non abbia ottenuto lo stesso livello di successo di critica che ha avuto gran parte del suo lavoro successivo.

2 Sipario strappato (1966)

Il cinquantesimo film di Hitchcock, Sipario strappato ritorna al genere spy-thriller, con una storia della Guerra Fredda. Pieno di tutti i soliti colpi di scena, il film è incentrato su uno scienziato (Paul Newman) che si reca nella Germania dell'Est per disertare pubblicamente... tranne che in realtà è un doppiogiochista. La sua vera missione è scoprire e tornare a casa con i segreti dei nemici. Il suo fidanzato (Julie Andrews) è venuto con lui durante il viaggio, nonostante le sue esortazioni a restare casa, e i due finiscono in una corsa disperata per fuggire prima che il loro tradimento a più livelli sia scoperto.

Ricco di scene d'azione e classici momenti di spionaggio, questo film merita una visione, anche se non merita il titolo di uno dei suoi migliori.

1 Vertigine (1958)

Questo classico thriller-romanzo (interpretato da James Stewart) segue un detective della polizia che va in pensione a causa della sua acrofobia (paura dell'altezza) e vertigini acute. Gli viene chiesto di indagare su una donna (Kim Novak) il cui marito crede che possa essere posseduta e si innamora follemente di lei nel processo. Sembra che il presunto "possesso" non sia l'unico mistero qui, poiché scopre una trama contorta che coinvolge identità multiple e omicidio.

Questo è stato il primo film ad utilizzare il “dolly zoom”, una tecnica di ripresa che distorce la prospettiva dell'inquadratura e crea una sensazione di vertigine e disorientamento nello spettatore. Il film è stato aperto a recensioni contrastanti, ma in seguito è stato accettato come uno dei migliori lavori di Hitchcock.

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Naturalmente, Hitchcock ha realizzato dozzine di film nel corso di mezzo secolo. Ci manca qualcuno dei tuoi preferiti?

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