Pacific Rim: Travis Beacham su Tales From the Drift e Pacific Rim 2

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Per uno scrittore noto soprattutto per aver scritto storie su larga scala, l'entusiasmo di Travis Beacham per le piccole puntate è una sorpresa. del 2010 Scontro tra Titani, per il quale Beacham scrisse una prima bozza, gettò in subbuglio l'equilibrio di potere tra gli dei greci; più in particolare, del 2013 margine Pacifico, che Beacham ha scritto insieme a Guillermo del Toro, ha messo a rischio la sopravvivenza stessa dell'umanità. Tuttavia, lo spettacolo in questi film si combina con l'interesse di Beacham per le storie umane. I conflitti e le lotte personali ne costituiscono il nucleo. Questo è vero anche di Pacific Rim: Racconti dall'anno zero, una graphic novel pubblicata sulla cuspide del margine Pacificola prima teatrale. Quella raccolta è servita come prequel agli eventi del film, e ora è stata accantonata da Pacific Rim: Tales from the Drift, un seguito alla narrativa impostata nella serie a fumetti originale.

In margine Pacifico, squadre di due persone pilotano enormi macchine da guerra meccaniche chiamate Jaeger in combattimento contro Kaijus, altrettanto gigantesche (più a volte) bestie aliene che invadono la Terra attraverso una spaccatura interdimensionale stabilita sul fondo del Pacifico Oceano. Sullo schermo e sulla pagina, la battaglia tra l'uomo e il mostro infuria, più grande della vita, eppure questi fili tornano sempre sui temi centrali dell'unità e della cooperazione umana. Guardare un Jaeger che prende a pugni un Kaiju nel baciatore è divertente, ma 

margine PacificoL'identità del blockbuster deriva tanto dal suo spirito e dal suo approccio alla costruzione di un universo quanto dalle sue sequenze d'azione titaniche.

Insieme a Pacific Rim: Tales from the Drift nei negozi questa settimana, Screen Rant ha incontrato Travis e ha parlato del fumetto stesso e di margine Pacifico come un franchising in erba. La collaborazione è parte integrante del lavoro di Travis, quindi abbiamo parlato del suo approccio alla gelificazione con persone come del Toro, scrittore Joshua Fialkov e l'artista Marcos Manz, e come fonde le idee che ha per le storie con le idee dei suoi colleghi; abbiamo anche toccato il tema di Pacific Rim 2, il afflusso seguito di margine Pacifico, che rimane in attesa con uno script completato:

Torniamo al 2013, perché è allora che Racconti dall'anno zero era pubblicato. A che punto hai iniziato a far germinare il materiale per? Racconti dalla deriva?

Beh, è ​​interessante, perché anche prima di fare il film, avevamo un'idea abbastanza specifica di quale fosse il retroscena. Il film stesso, inizia piuttosto tardi in tutto, sai, conflitto, e quindi c'è sempre stata questa sorta di vasto arco temporale in cui il Jaegers era stato in giro, e il Kaiju era arrivato, e ci sono tutti i tipi di storie da raccontare che non erano necessariamente nel film. In questo in particolare, in Racconti dalla deriva, i personaggi stessi erano sempre stati miei in mente come qualcosa che faceva parte dell'universo, e qualcosa di cui a un certo punto volevo raccontare una storia. La storia qui, la posta in gioco è un po' più piccola del film. È ambientato sullo sfondo di una battaglia ed è più incentrato sulla loro relazione. Quindi è una storia più serrata rispetto al film, ma penso che sia ancora una storia molto interessante. È qualcosa che speravo di avere l'opportunità di raccontare per un po' di tempo.

Mi piace quell'idea di una piccola posta in gioco, una storia su piccola scala in un universo così grande, specialmente alla luce di ciò che è in gioco nel film. Come hai trovato scrivere una storia più intima in questo mondo, sviluppando una storia più intima in questo mondo contro lo sviluppo dell'archetipo, "gli eroi devono impedire che il mondo finisca" tipo storia?

In realtà, è un po' dove il mio cervello tende ad andare comunque. Penso che la sfida più grande per me sia trovare un modo di parlare della fine del mondo, e quel genere di cose, che corrisponda alla realtà. Sia che stia guardando o scrivendo quel tipo di storie, cerco sempre, tipo, quali sono i punti riconoscibili qui? Qual è il dramma della relazione, quel genere di cose. Quelle sono il genere di cose che, quando guardi un film del genere o qualsiasi tipo di cosa di genere, se credi ai personaggi e compri i loro conflitti di base, penso che ti dia un sacco di permesso di essere molto fantasioso riguardo al mondo e a tutto il resto che sta succedendo intorno a loro. Quindi questo è sempre il primo passo per me, chiedermi: "Qual è la storia umana qui?"

Anche quando stavo scrivendo il film, era molto importante saperlo delle persone. Ho sempre voluto fare, credo, uno di questi mech giganti contro film di mostri giganti, e con un budget moderno e un'estetica moderna. Ma, voglio dire, non è proprio un passo, sai? Chiunque può entrare in qualsiasi stanza e dire: "Voglio farlo". Non sapevo di avere niente finché non ho realizzato: "Oh, ce ne vogliono due per guidare questa cosa!" Allora ho capito di cosa si trattava. Riguardava le persone, le relazioni e il dramma tra due persone che guidano queste cose. È stato allora che ho finalmente capito che questo film aveva una storia sui personaggi a cui le persone potevano essere interessate.

Per me, il tema dello spirito umano e della collaborazione umana è il più forte del film e della graphic novel, ma torno anche alla costruzione del mondo quando penso a margine Pacifico. È un altro dei tuoi interessi principali? mi sento come margine Pacifico, sulla pagina e sullo schermo, è davvero incentrato su questo.

Sì! È qualcosa che mi ha sempre interessato, e una delle cose che mi piace davvero dei film in generale è la loro capacità di portarti da qualche altra parte e lasciarti lì. Penso che dove sembra un po' artificiale, e dove non funziona, è quando capisci molto del mondo, e il la storia inizia proprio dove dovrebbe iniziare, e vedi l'intera cosa svolgersi, e poi vedi l'intera cosa fine. Mi piace essere lasciato cadere, e c'è un passato di cui non si parla molto, o ci sono aree dietro gli angoli che sai essere arricchite, ma di cui nessuno parla. Sono sempre le cose, penso, in cui non entri a far sembrare il mondo reale. Perché quando vai in una nuova città o in un nuovo posto proprio nel nostro mondo reale, non hai qualcuno che ti segue in giro, spiegando dove si trova e come funziona. Impari usando indizi contestuali, e penso che i mondi che si concretizzano in quel modo, dove i creatori sanno più di quello che ti dicono, sono sempre quelli che sembrano un po' più reali.

Mi sembri un ragazzo molto collaborativo; hai lavorato con Guillermo [del Toro] e ora stai lavorando con Joshua Fialkov rispettivamente al film e al fumetto. Qual è, per te, la sfida di fondere il tuo approccio e la tua sensibilità con gli approcci e la sensibilità degli altri?

Questa è una buona domanda, perché penso che entrando nel cinema, e quando guardiamo un film in tenera età, c'è tutta questa mitologia dell'autore. Tendiamo a vedere i film come artefatti di una sola mente. La realtà è, credo, che quando vieni qui e inizi a lavorare, devi imparare abbastanza rapidamente che è un processo molto collaborativo. Devi essere aperto alle idee degli altri e non puoi essere troppo sposato con le tue. Devi essere intransigente e devi sapere cosa ti piace di ciò che ti piace, ma allo stesso tempo non puoi essere così intransigente da essere difficile lavorare con te. Questa è solo una parte di ciò che ho imparato ad apprezzare del cinema, e anche dei fumetti, è imparare a fidarmi della creatività di gli altri e sii aperto alle idee che portano in tavola che non sono necessariamente come qualsiasi cosa tu possa pensare su il tuo.

Penso che sia lì che accade la magia, quando ottieni un gruppo di persone che sono davvero, incredibilmente talentuose e brave in quello che fanno, e molto appassionato del progetto a cui stanno lavorando e innamorato di esso, penso che sia quando ottieni qualcosa che è davvero speciale. Penso che le persone possano notare la differenza quando guardano un film che è stato messo insieme con quello spirito, e quando guardano un film che non lo era. Si legge sullo schermo in modo molto chiaro.

Quindi è un po' come riunire i piloti di Jaeger per combattere Kaiju nello spirito di unità, collaborazione e lavoro di squadra.

Oh molto! Esatto, esatto. E penso che sia qualcosa che non è mai stato molto lontano dalla superficie nella mia mente, sai, mentre lo stavo scrivendo. Anche quando fai queste cose che sembrano davvero fantastiche e che si svolgono in mondi molto strani, è interessante, penso, perché quando sai certe cose sulla vita del combattente, o di chi le sta mettendo insieme, se sai certe cose sulla loro vite, puoi vedere strani tipi di paralleli drammatici tra cose banali che stanno accadendo e queste cose fantastiche che sono accadendo sullo schermo.

Quindi cosa hanno portato Josh e gli artisti - Marcos Marz, Whilce Portacio, Pat Lee, Francis Manapul e Livio Ramondelli - alla storia qui?

Hanno davvero portato l'intera esecuzione. Quando ho consegnato un trattamento per questo, sarei stato felice e felice di scriverlo da solo. Mi sono divertito moltissimo a scrivere il primo graphic novel, ma all'epoca ero davvero entusiasta nel lavorare su un show televisivo di rete, che ti consuma davvero il tempo come nient'altro che uno scrittore possa fare in questo industria. Quindi ho dato loro un trattamento piuttosto dettagliato e ho detto: "Sì, corri con esso". Quindi sì, penso che gran parte dell'esecuzione e dell'arte dietro a tutto ciò sia interamente loro, e questa è un'altra cosa della collaborazione: è divertente vedere le cose che quando lo guardi, pensi, "Oh, è esattamente quello che descritto, è esattamente quello che stavo immaginando", ma è ugualmente divertente vedere le cose che esistono nello stesso contesto ma sono il tipo di cose che potresti non aver pensato necessariamente da solo, tipo "Oh, questa è una ruga davvero intelligente su questo!" Ma sì, è stato davvero gratificante vederlo vengono tutti insieme.

Quindi sembra che tu abbia lavorato a stretto contatto con il team anche dopo che la trama era stata scolpita nella pietra, il che penso sia molto interessante.

Sì, sì, lo era, e mi è piaciuto vederlo venire insieme. In alcune situazioni, specialmente nel film, fai una bozza o qualcosa del genere, e poi sei fuori dal giro, e poi quando lo vedi, forse lo riconosci, forse no, ma questo è stato un tipo molto diverso di Esperienza. Come tutte le cose margine Pacifico, vederlo venire insieme in un modo che è molto lungo le linee che stavo pensando non è qualcosa che di solito accade molto spesso in questo settore. Ma Legendary è stato un ottimo partner creativo durante tutto il processo e tutte le persone coinvolte hanno apprezzato molto il mio ruolo in tutta la faccenda, il che è stato estremamente gratificante.

Sono super curioso: lavorando con scrittori e artisti sulla pagina in questo modo, provi a tracciare una trama, o a cambiare la narrazione, per adattarla agli stili degli artisti? Consideri la storia in termini di come l'artista X ama lavorare o come l'artista Y ama disegnare?

Qualche volta. Qualche volta. Specialmente quando scrivi una sceneggiatura per un fumetto, una delle cose che mi piace fare, non sono molto specifico nelle mie indicazioni di scena, perché voglio che l'artista contribuisca, e voglio che sappiano che stanno contribuendo, e si sentano come se stessero contribuendo, e si sentano libero di avere idee piuttosto che essere super specifico su, come, "Oh, nell'angolo in alto a sinistra di questa cornice, c'è una finestra". Sai cosa Voglio dire? Sento che, se fossi un artista, mi annoierei molto con quel tipo di sceneggiatura, e l'ultima cosa che vuoi da qualsiasi collaboratore è qualcuno che ha molto talento e molto capace sentendosi annoiato a lavorare su qualcosa che è lavorando su. Semplicemente non otterrai buoni risultati.

Certo. Questo ha molto senso. Penso solo che sia molto bello vedere questo universo, che penso sia un grande universo, è bello vedere diversi talenti creativi portati in quell'universo. Lo trovo eccitante come fan del film. Saltando un po 'da questo, hai una buona sensazione su dove? Pacific Rim 2potrebbe finire per andare?

Sì, voglio dire, abbiamo molti pensieri a riguardo, e dipenderà, sai, dal fatto che il film ottenga o meno il via libera e cose del genere. Ma abbiamo una strategia multi-film su dove andrebbe a finire, il che è piuttosto impegnativo perché, sai, abbiamo fermato l'apocalisse, giusto? Ma per fortuna, penso con margine Pacifico, la posta in gioco sarà sempre centrata, credo, un po' più sul personaggio, e quel genere di cose, che ti lasciano sempre aperto a più storie, perché ci sarà sempre persone nel mondo, e avranno sempre problemi, ed è solo questione di trovare il modo più interessante per dirlo usando tutti i pezzi del mondo che tu avere.

Mi rendo conto che potrebbe non essere un argomento delicato, ma un argomento impegnativo di cui parlare, perché so che il film è un po' in un modello di partecipazione. Non ha nemmeno più una data.

Sì. È un po' normale per il corso. Voglio dire, non sono terribilmente cinico riguardo al settore. Tendo ad essere più ottimista delle cose. Anche così, vorrei poter dire che è stata un'esperienza non comune, non sapere come andrà a finire una cosa del genere. Ma è un business in cui tutto può succedere. Non penso che sia male, lo sai. Non credo che le sue prospettive siano cupe. Penso solo che siano incerti, e ci vorranno persone al di sopra del mio stipendio che prendono decisioni, basate su criteri di cui non sono necessariamente al corrente, per farlo accadere.

Assumendo lo scenario migliore, vorrei tornare a qualcosa che hai detto: dove andrai da qui dopo aver fermato l'apocalisse? Hai Racconti dalla deriva, e hai il seguito che fomenta mentre parli. Che tipo di nuove idee speri di affrontare più racconti storie dentro di te margine Pacificoil mondo?

Bene, penso che ci siano molte cose su, in particolare, la deriva stessa è stata una parte molto interessante del primo film, ma non è stata esplorata, credo, del tutto. Ci sono molte idee interessanti al riguardo che potrebbero costituire la spina dorsale per nuove storie, e penso che ci sia molto sul alieni dall'altro universo che sono stati mappati ma non necessariamente esplorati nei fumetti che potrebbero essere foraggio per altro storie. In generale, penso che un sequel si aprirebbe su un mondo che si sta ricostruendo da tutto ciò che è successo nel film e nel decennio precedente. Quindi penso che sarà diverso dal primo in molti modi, ma non necessariamente in modi negativi. Penso che i migliori sequel siano quelli che trovano una nuova storia e un nuovo modo di raccontarla, ma nel contesto con personaggi familiari.

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