Intervista di The Finest Hours: il produttore Jim Whitaker parla di autenticità

Parlare con attori e registi durante una visita sul set è molto divertente, ma ecco la verità: hai solo così tanto tempo con loro, perché mentre sei seduto carino in una tenda a prendere appunti e facendo due chiacchiere con i tuoi colleghi giornalisti, stanno facendo un film (che, nel caso del film di Craig Gillespie Le ore migliori, equivale a "rimanere impregnato d'acqua ogni giorno per quasi due mesi in un magazzino di Quincy al culmine dell'inverno"). Quindi, grazie al cielo per Jim Whitaker, uno dei produttori del film, che ci ha dedicato ore del suo tempo regalandoci aneddoti sulle riprese stesse e sulla vera SS del 1952 Pendleton missione di salvataggio.

L'entusiasmo di Jim per il materiale era contagioso e l'enorme volume di informazioni che aveva immagazzinato nella sua testa era sbalorditivo. Quando hai una storia come quella delle SS Mercer e la SS Pendleton, due petroliere T2 che si sono divise durante una devastante tempesta invernale e gli sforzi degli ufficiali della Guardia Costiera per salvare l'equipaggio a bordo di entrambe le navi, è facile mettersi dietro il processo di trasformazione di quella storia in un film; non c'è bisogno di artifici lì, solo una forte attenzione ai dettagli e la volontà di vedere onorato il sacrificio e il coraggio degli uomini coinvolti. Ma ottenere quel dettaglio nel modo giusto, richiede molto lavoro, e Jim è stato fin troppo felice di aprirsi sui dettagli che sono serviti a realizzare 

Le ore migliori il più autentico possibile.

Grazie ragazzi per essere venuti!

Grazie per averci!

Sì, sì, sei stato in grado di vedere il gimbal e tutto il resto? Ho visto che Dot [Dorothy Aufiero] ti ha fatto fare un giro, vero?

Ci ha raccontato un po' come ti è venuto in mente il progetto, ma puoi dirci di più su cosa c'era in particolare in questa particolare storia che davvero, eri tipo, "Okay, ci sto"?

Be', sai, Dorothy l'ha trovata qui a Boston, ha coinvolto Paul ed Eric e poi l'ha portata alla Disney. Ho letto la storia, ed è una storia incredibilmente ispiratrice, quindi non è stato molto difficile dire immediatamente: "Voglio raccontare questa storia". Quando puoi leggere e sentire parlare di una storia vera che ha così tanti momenti eroici, e poi arriva a questo grande punto di ispirazione, è difficile non voler fare qualcosa come Quello. Quindi sono stato subito preso da esso, e la nostra azienda ci è saltata addosso, e anche la Disney ci è saltata addosso immediatamente; Sean Bailey e Sam Dickerman sono appena entrati nel film. Quindi è stato fantastico.

È anche, sai, tendo a pensarla come una storia molto piena di speranza. Riguarda l'umanità e la speranza, e amo quei temi e quelle idee, e ho pensato che se mai riuscissi a raccontare una storia e andare nel mondo e dare speranza, sarebbe una cosa grandiosa. Quindi sono stato davvero preso da questo, sì.

Puoi parlare del casting di questi ragazzi? Perché gli attori che abbiamo incontrato finora sono stati così modesti e così umili, e incarnano davvero questo nobile personaggio di marinaio degli anni '50. Parla di prendere questi ragazzi.

Beh, Craig Gillespie ha un grande gusto per gli attori, prima di tutto, e dico a chiunque mi chieda dell'esperienza del film, siamo nel bel mezzo di ci sto lavorando proprio ora, tipo "Come va il film?", e io dico solo "Abbiamo un bel gruppo di ragazzi". Sono tutti umani davvero, davvero decenti esseri. Penso che volessero davvero salire su una barca e affrontare tutta la resistenza di avere torri di pioggia che si riversavano dappertutto loro per ore e ore [Ride], e l'hanno abbracciato totalmente e si sono buttati dentro e sono stati semplicemente entusiasti di esso. Sai, ognuno dei personaggi ha momenti diversi nel film in cui si fa avanti. Quindi, la sceneggiatura, che è stata scritta da Paul Tamasy, Eric Johnson e Scott Silver, fornisce questi momenti per ciascuno dei personaggi per una sorta di sono venute fuori come nella vita reale, e penso che, incluso Craig Gillespie, sia stato un enorme potere di attrazione, solo la storia stessa e il caratteri.

Penso che in realtà siano tutti ragazzi davvero umili, quindi non lo considero necessariamente un'incarnazione del personaggio per il film. Penso solo che siano tutti davvero carini, umili - John, Kyle, Ben, Chris - sono tutti ragazzi carini e umili. Quindi per noi, da questo lato, essere nel mezzo, lavorare su di esso, è davvero un piacere lavorare con persone così oneste e che stanno davvero cercando di fare un grande film. E siamo nel mezzo proprio ora, quindi ora è il momento in cui devi spingere al massimo, in un certo senso. L'inizio è sempre l'inizio, e la fine è sempre la fine, e il centro è quando hai un po' devi guardare da vicino e assicurarti che tutti siano dentro tanto quanto lo erano in inizio. E loro sono. Ci stanno totalmente. È davvero eccitante.

Che giorno di riprese è questo?

49.

Di quanti?

69.

Ragazzi, avete mai pensato di fare tutte e quattro le missioni di salvataggio e non solo quella?

Bene, il 36500 è stato davvero il salvataggio definitivo, sai? E la cosa grandiosa della storia è che inizia con un beat, che è "Oh, c'è stata una petroliera che è stata perso", e poi l'altra scarpa cade a causa dell'altra cisterna, e questo lascia solo la terza squadra a venire davvero. Quindi in un certo senso si stabilisce in questa grande struttura drammatica. Quindi non ci abbiamo mai pensato, ad essere onesti. Dicono questo, lo dicono tutti, è il più grande salvataggio di piccole imbarcazioni nella storia della Guardia Costiera, e non è un ritornello che abbiamo sviluppato. È un ritornello che esiste all'interno della Guardia Costiera davvero da quando è successo, voglio dire, da molti anni dopo che è successo e hanno iniziato a rendersi conto che non c'è mai stato niente di simile.

Ecco perché quando la storia è arrivata da noi, e l'abbiamo letta, sai, se sei fortunato a poter raccontare una storia vera e in un certo senso si fonde con le sue vere radici come storia di un film - ci si sente come una grande storia cinematografica visiva - dalla mia posizione di voler produrre qualcosa, dici: "Oh mio dio, voglio farlo". Mi sento sempre abbastanza fortunato da essere coinvolto in vero storie nella mia carriera, e ho sempre la sensazione che, quando trovi una storia, la leggi e dici, "Oh, è una storia fantastica", ma quando scopri che è vera, la cosa ti porta a un altro livello. Ecco perché ero così attratto da questo, perché ha gli elementi di verità.

Puoi parlare delle riprese in Massachusetts? Considerando che si tratta in gran parte di riprese interne, avresti potuto girare ovunque. C'era un ulteriore incentivo? Non intendo finanziario, ma per essere più vicini a dove è realmente accaduto?

Sì, siamo venuti qui fin dall'inizio. Volevamo che accadesse qui, perché anche se siamo in questo edificio da più di 50 giorni e stiamo girando il film qui in termini di molto delle parti oceaniche, la prossima settimana andiamo in location, e quella location ci porta alla fine a Chatham, che è dove è successo tutto. Quindi la storia e la sua ambientazione, una sorta di avvolgimento del film oltre alla parte oceanica, è davvero Chatham, e l'autenticità di Chatham e Boston. Autenticità è stata per noi una parola d'ordine per il film in termini di guida per noi. Ne parliamo sempre con il design della produzione, gli accenti, con il mondo che stiamo creando e il mondo che esiste.

Stranamente stiamo andando al Ringraziamento e poi a dicembre, e stavo dicendo a mia moglie che il film era destinato a rotolare in questo posto dove fa sempre più freddo, e entriamo in quello che sembra febbraio, Giusto? Quindi quando arriveremo a Chatham, non ci saranno foglie sugli alberi, e creeremo neve ma avremo anche neve, e quando finiremo il film, che è a metà dicembre, sarà come se fosse più o meno a febbraio, e sarà carino Grande. È fantastico anche per gli attori, sai? Perché possono esserci dentro, ed è fantastico per il film perché si spera che quando lo guardi, non ci penserai. Penserai a Chatham e penserai al mondo che quei ragazzi hanno sopportato.

Voglio solo affrontare una domanda sugli effetti: ragazzi, vi convertirete in 3D? È un pensiero?

Sarà. Il 3D ne fa parte, sì.

Stai girando in 3D?

Non nativo, ma sarà 3D.

Per quanto tempo sparerete a Chatham?

Saremo lì per 14 giorni.

Qual è stata la sfida più grande per te come produttore di questo progetto?

Questa è stata una grande sfida, questo spazio e la natura fisica del film è stata una grande sfida. Quando stavamo sviluppando il film, pensavamo, sì, ci sono barche, sì, siamo sull'oceano, ma quello che ha iniziato a diventarci più chiaro, ed è in un certo senso ovvio, è che tutte queste barche erano d'acciaio Barche. Quindi stiamo camminando in uno spazio e stiamo costruendo parti della barca fatte di acciaio. Quindi, come vedi camminando da queste parti, tutto è acciaio, e questo richiede solo più tempo, richiede più riflessione, richiede più ingegneria, richiede una maggiore considerazione del peso dell'acqua, perché siamo in ambienti in cui abbiamo a che fare con molta acqua e abbiamo a che fare con un sacco di acciaio. C'è un elemento fisico del film che è molto impegnativo, che è stato impegnativo.

Ancora una volta, parlando da un luogo in cui si sono create storie vere, possono essere difficili da avviare. Quindi sì, quelle erano le sfide del film, ma la Disney ha supportato totalmente il film, ed è stata una cosa grandiosa. È stato un grande viaggio finora.

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