Il ballo di fine anno: le maggiori differenze tra il musical di Broadway e il film Netflix

il ballo di fine annoè l'ultimo musical di Broadway ad essere adattato in un film, e con quella transizione arrivano inevitabili differenze. Prima che il film fosse presentato in anteprima su Netflix all'inizio di dicembre 2020, il regista Ryan Murphy ha dichiarato in un'intervista a Il giornalista di Hollywoodche l'adattamento sarebbe "circa il 25 per cento diverso dal gioco." Ora che il film è in streaming su Netflix da più di un mese, i fan della produzione teatrale possono vedere cosa comporta effettivamente quel 25%.

Basato sull'omonimo musical del 2016, il ballo di fine anno racconta la storia di un gruppo eterogeneo di attori di Broadway sfortunati che si recano in una piccola città dell'Indiana per combattere per un'adolescente che vuole andare al ballo con la sua ragazza. Seguendo la tradizione di recenti sintonizzatori stellati come I Miserabili, Nel bosco, e persino Gatti, il film presenta un cast di serie A tra cui Meryl Streep, James Corden, Nicole Kidman, Andrew Rannells, Keegan-Michael Key e Kerry Washington. La nuova arrivata Jo Ellen Pellman interpreta la giovane e seria lesbica del liceo Emma.

Come ha sostenuto Murphy, il la versione cinematografica del musical non cambia tanto; i fan del materiale originale saranno sicuramente soddisfatti dall'adattamento in definitiva fedele. Ci sono alcuni cambiamenti inevitabili in il ballo di fine anno, tuttavia: alcune canzoni vengono tagliate e alcuni personaggi espansi. Queste sono le maggiori differenze tra il musical di Broadway e il film di Netflix.

"Indossa la tua corona"

Una lunga tradizione con adattamenti dal palcoscenico allo schermo è l'inclusione di una nuova canzone, tipicamente scritta per ottenere una nomination all'Oscar (vedi: I Miserabili' "Improvvisamente") o anche una vittoria (vedi: Evita"Devi amarmi"). Ragazze da sogno aveva "Ascolta", Chicago aveva "I Move On", e La piccola bottega degli orrori aveva "Mean Green Mother From Outer Space". il ballo di fine anno non è diverso, evitando l'atmosfera pastiche dello spettacolo del resto della colonna sonora per il singolo pop "Wear Your Crown". Scritto dal compositore dello show Matthew Sklar e dal paroliere Chad Beguelin, in collaborazione con Adam Anders e Peer Astrom, la nuova canzone si svolge su una divertente sequenza di titoli di coda incentrata sul ballo di fine anno e presenta il piacere colpevole di un rap di Meryl Streep versetto.

Il film del ballo inizia in modo diverso

Nel musical si alza il sipario sulla sfavillante serata di apertura di Eleonora! La storia di Eleanor Roosevelt, l'ultimo veicolo per le star narcisistiche di Broadway Dee Dee Allen (Streep) e Barry Glickman (Corden). Rispondendo alle domande della stampa e impettito sul tappeto rosso, esaltano attraverso la canzone il loro mantra di quanto sia bello essere "Changing Lives", un mantra che sta per essere messo a uso pratico quando scoprono della James Madison High School di Edgewater, nell'Indiana, che ha annullato il suo ballo di fine anno a causa di una studentessa che voleva partecipare con lei fidanzata. Tutto questo accade ancora, ma il versione cinematografica di il ballo di fine annosi apre per la prima volta con l'incontro PTA di James Madison in cui avviene questa fatidica decisione. Incontrare l'Emma di Pellman prima di Dee Dee e Barry sembra essere un tentativo di Murphy di riformulare l'adattamento come la storia di Emma; indipendentemente dal suo successo, la introduce proprio nella parte anteriore della storia invece di aspettare che gli attori si mettano in viaggio per scuotere la città.

La nonna di Emma Bea

Nel musical, Emma fa alcuni riferimenti al fatto che vive con sua nonna Bea dopo essere stata cacciata dalla casa dei suoi genitori all'età di sedici anni. Tuttavia, il film offre l'opportunità di vedere effettivamente questo personaggio e per lei di legare con Barry, che le confida come abbia lasciato la casa della sua infanzia prima che i suoi genitori potessero cacciarlo per essere stato gay. Addolcendo l'accordo, Bea è interpretata dalla vincitrice dell'Emmy Award Mary Kay Place, che serve pathos (e limonata alcolica).

Apertura

La classica battaglia di tutti gli adattamenti cinematografici delle opere teatrali è come "aprire le cose" e rendere il procedimento meno legato al palcoscenico. Il suono della musicamandò i bambini Von Trapp a fare capriole per Salisburgo, Chicago trasformato i numeri musicali in sogni febbrili di Roxie Hart, e anche Chi ha paura di Virginia Woolf? (dichiaratamente un non-musicale) mandò Martha, George, Nick e Honey in un roadhouse solo per uscire di casa per un po'. il ballo di fine annonon è diverso, introducendo varie sequenze fantasy che coinvolgono Dee Dee Allen di Streep in azione a Broadway e Barry di Corden Glickman balla con se stesso più giovane al ballo di fine anno e utilizza un centro commerciale per un montaggio completo dello shopping e un gospel guidato da Andrew Rannells numero.

Un abbreviato "è successo"

Uno dei sorprendenti bop nella colonna sonora dello spettacolo è l'inno del "prom-posal" "You Happened", cantato principalmente da un coro di ragazzi delle superiori che chiedono le rispettive date per la grande notte. Un accattivante ritorno al passato della Motown accentuato da passi bizzarri e giovanili del coreografo Casey Nicholaw (direttore della produzione originale), sarebbe difficile che questo brano superi il suo benvenuto. Ahimè, è tutto finito abbastanza rapidamente, interrompendo prima del grande traguardo e lasciando il pubblico con un "You Happened" che è successo a malapena.

"La canzone di accettazione"

Forse un taglio più gradito, "Acceptance Song" di Trent, il personaggio di Andrew Rannells, sulla creazione di "arcobaleno". sogni che si avverano" viene trapiantato in un raduno di monster truck ma ridotto principalmente a un ritornello di apertura. Sebbene ciò sfortunatamente riduca la presenza di Andrew Rannells nel film in generale, è una buona idea: lo scontro culturale di Broadway contro il cinema. L'Indiana evidenziata nel numero è già stata trattata cinque minuti prima, quando la Streep interrompe una riunione cittadina con lo spettacolo "Non si tratta di me".

La madre di Barry

Il più grande, e forse il più controverso, cambiamento in il ballo di fine anno è l'inclusione di una sottotrama in cui Barry fa coming out con sua madre. Un'invenzione completa del film, è un'idea abbastanza dolce che merita anche il casting dell'icona anglo-americana Tracy Ullman. Detto questo, è una trama che finisce per occupare una parte consistente del bene immobile nel film, e quando quel bene immobile è occupato da James Corden in uno spettacolo accusato di "faccia gay", può far meravigliare il valore della sua inclusione. Questo non vuol dire che il messaggio di un uomo gay di una certa età che rompe una relazione estranea con sua madre per celebrare il suo vero io sia sgradito - è solo che la recitazione di Corden, che sembra svolazzare con tutto il cuore in uno stereotipo, rende l'intera impresa più imbarazzante che catartica. Non è difficile immaginare attori queer come Titus Burgess o Nathan Lane che si esibiscono con infinitamente più umorismo e umanità.

Il video di Spider-Man 3 rende omaggio in stile Endgame a Garfield, Maguire e Holland

Circa l'autore