I migliori programmi TV del 2020
Sebbene quest'anno sia stato segnato dalla pandemia di coronavirus e da numerosi ritardi nell'intrattenimento, alcuni programmi TV sono stati pubblicati e hanno impressionato milioni di persone in tutto il mondo. Durante gli anni 2010, il concetto di TV di punta è diventato più onnipresente man mano che i programmi TV di alto livello andavano e venivano a frotte. E a giudicare dal qualità dei programmi TV nel 2020, sembra certamente che la televisione principale sia qui per restare - e in alcuni casi anche crescere.
Naturalmente, a causa della pandemia, ci sono stati molti programmi TV che sono stati ritardati o addirittura cancellati a causa di problemi di budget o problemi con le produzioni. Netflix ha cancellato in particolare diversi spettacoli che erano stati precedentemente rinnovati e altre serie, come Cose più strane e lo stregone, potrebbe essere uscito nel 2020 ma ora stanno guardando le versioni del 2021 o forse del 2022. Allo stesso tempo, il 2020 ha visto la conclusione di diversi spettacoli -
Proprio come i film, non tutti i programmi TV sono molto amati. Alcuni sono più apprezzati e più visti di altri, motivo per cui è molto probabile che i programmi preferiti delle persone non compaiano in questo elenco; in effetti, alcuni fantastici programmi TV non sono stati tagliati. Come ogni anno precedente, Screen Rant compila la sua lista di i migliori programmi TV contando le singole liste dei redattori e degli scrittori dello staff. Ogni sezione sottostante è stata scritta da una delle persone che hanno votato per quel particolare programma televisivo.
15. Star Trek: Scoperta
John Orquiola, Scrittore personale:
Star Trek: Scoperta si è reinventato nella stagione 3, lanciandosi in un tumultuoso futuro lontano (circa 3189) con colpi di scena imprevedibili dietro ogni angolo. Lo spettacolo finalmente è stato all'altezza del suo nome grazie al comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) e all'equipaggio della USS Discovery che affrontano una pericolosa nuova era diversa da quella che loro, e Star Trek fan, erano abituati. Inoltre, Scoperta ha abbracciato il suo ruolo di serie di punta del franchise reintroducendo il classico Star Trek concetti e legarsi all'eredità dell'intero Trekking film e serie TV, il tutto offrendo immagini di qualità cinematografica, azione e drammaticità. Nella stagione 3, Star Trek: Scoperta ha realizzato il suo potenziale come Star Trek spettacolo del futuro pur essendo lo spettacolo di Star Trek di cui abbiamo bisogno in questo momento.
14. Brooklyn Nove-Nove
Rebecca VanAcker, caporedattore:
Annullato dalla rete originale Fox nel 2018, Brooklyn Nove-Nove continua a sfidare le probabilità mentre si dirige verso la stagione 8 su NBC, la sua casa dallo scorso anno. Lo spettacolo è lentamente ma inesorabilmente diventato una delle commedie più calde e affidabili della TV, grazie alle ottime interpretazioni di Andy Samberg, Andre Braugher e il resto del suo cast stellare. Benchè Brooklyn Nove-Nove è costantemente divertente, non ha nemmeno paura di approfondire la narrazione più seria; un episodio memorabile della settima stagione ha seguito la lotta di Jake e Amy per concepire. Mentre alcuni spettacoli diventano stantii più avanti nelle loro corse, Brooklyn Nove-Nove non è mai stato meglio.
13. Cosa facciamo nell'ombra
Shawn DePasquale, redattore di notizie:
È estremamente raro che un adattamento televisivo di un film sia all'altezza dell'originale, ma Cosa facciamo nell'ombra riesce a fare proprio questo e molto altro ancora. La serie espande notevolmente la mitologia dei mostri unica del film pur rimanendo costantemente esilarante. Le straordinarie esibizioni di Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry e Harvey Guillén danno profondità al personaggi principali e cameo di celebrità inaspettati riempiono il loro mondo di un sacco di bizzarri supporti caratteri. Cosa facciamo nell'ombra è una commedia da non perdere e uno dei migliori programmi TV dell'anno.
12. Paese di Lovecraft
Mansoor Mithaiwala, Editor delle funzionalità:
C'è una bellezza nel padroneggiare l'horror lovecraftiano e il fantasy separatamente, ma fondere perfettamente i due è praticamente inaudito. Quindi utilizzare entrambi i generi come strumento per raccontare una storia che decostruisce il razzismo americano, fornendo allo stesso tempo agli spettatori brevi, a volte non così sottili lezioni di storia su tale razzismo, è sorprendente. Abbinando tutto ciò con recitazione, scrittura, regia e cinematografia esperte, HBO si è trovata con un meraviglioso successo tra le mani. Cosa ha favorito Paese di Lovecraftl'eccellenza era che la gente non poteva aspettarsi cosa avrebbe comportato il prossimo episodio, che è una rarità in televisione, anche nell'era della TV di punta. Ed è eccitante.
11. Il buon posto
Alex Leadbeater, caporedattore:
Solo quattro episodi di Il buon posto andato in onda nel 2020, ma quel quartetto è riuscito a prendere il testimone dal culmine di "The Answer" e ha creato una soluzione convincente all'enigma centrale dello show. Anche se lo spettacolo di Michael Schur è andato in ebollizione nelle sue stagioni intermedie quando inseguiva scosse sempre più impermanenti, gli episodi finali della stagione 4 hanno riportato la serie al suo nucleo: i personaggi e le basi filosofiche temi.
Un aldilà idealizzato costruito attorno a ideali più spirituali e orientato all'accettazione della fine è una manifestazione piuttosto letterale di Il buon postoQuesta è l'idea guida, ed è stata realizzata con un adeguato umorismo affettuoso, richiami e ricompense in abbondanza. Dato quanti finali negli ultimi anni lasciano l'amaro in bocca che ridisegnano l'eredità dello spettacolo per molti (vedi: HIMYM, Game of Thrones), Il buon postoil risultato di non può essere sottovalutato.
Sarah Moran, caporedattore:
Il buon posto si è già consolidato come un classico della sitcom moderna con il suo ancora brillante colpo di scena della prima stagione. Nella sua ultima stagione (la cui seconda metà è andata in onda nel 2020), continua ad essere uno dei migliori spettacoli degli ultimi decennio con non solo più sorprese e battute assurdamente divertenti, ma un'esplorazione onesta di ciò che rende la vita degna vita. Per uno spettacolo i cui personaggi principali sono morti per gran parte di esso, Il buon posto non si è soffermato sulla morte. Invece, ha usato la sua premessa dopo la vita per concentrarsi in gran parte sulla vita che la precede e su come rende una persona buona o cattiva. Il buon posto la stagione 4, tuttavia, riporta la morte nell'equazione, ma ovviamente, in modo edificante, Buon posto-modo. Tuttavia, usa la finalità della morte per ricordare ai suoi personaggi (e per procura al pubblico) quella parte di ciò che dà senso alla vita è sapere che finisce, e che ciò che conta di più è come sia il tempo che ci viene concesso speso. Il buon posto la stagione 4 consegna questo messaggio insieme a gag esilaranti, momenti piacevoli e alcuni addii in lacrime, concludendo quelle che sono state quattro stagioni di grande televisione.
10. Grande bocca
Christopher Fiduccia, caporedattore:
Grande bocca è tornato per la stagione 4 all'inizio di dicembre, continuando la storia degli adolescenti che crescono a New York mentre attraversano la difficile fase della pubertà. Ci sono un sacco di commedie animate da guardare, ma Grande bocca si è distinto dalla sua prima nel 2017 a causa del suo argomento osceno. Grande bocca la stagione 4 non ha deluso, con i 10 episodi più recenti che includono battute ancora più crude rispetto alle stagioni passate, pur continuando a dare ad Andrew, Nick, Jessi e agli altri personaggi archi soddisfacenti. Grande bocca la stagione 4 è stata anche in grado di affrontare argomenti delicati, come l'identità di genere/razziale e l'ansia, pur continuando a fornire molte risate per rendere la fine del 2020 un po' più sopportabile.
9. BoJack Horseman
James Hunt, redattore delle funzioni:
La prima metà di BoJack Horseman la stagione 6 è stata l'impostazione, spostando la storia e i personaggi ai blocchi di partenza; la seconda è stata l'unica corsa di cavalli di BoJack verso il traguardo, un epilogo abbagliante e devastante per probabilmente la migliore serie originale di Netflix. Fare un viaggio nel passato del suo protagonista per informarne il presente e il futuro, BoJack Horseman la stagione 6, parte 2, è altrettanto divertente, strana, bella e triste come i fan si aspettano. Studiare l'impatto che BoJack ha avuto sulle vite intorno a lui consente una serie di episodi che sembrano allo stesso tempo personali e ampiamente potente, affrontando gli abusi non solo di sostanze, ma di amore, fiducia e relazioni, e osando chiedere cosa succede prossimo.
BoJack è sempre stato uno spettacolo che ha mescolato la sua assurdità visiva e gag taglienti come un rasoio con un'oscurità nera come la pece, e questo si trova ancora una volta qui. Ma forse più sorprendentemente, BoJack è in grado di dare alla maggior parte dei suoi personaggi un lieto fine, qualcosa che alla fine si è meritato e che rimane fedele al nucleo dello show. E con lo stesso BoJack, che è stato portato quasi letteralmente all'inferno e ritorno, lo spettacolo offre il suo messaggio più grande e importante: c'è sempre speranza. BoJack Horseman potrebbe non essere in grado di cambiare, ma è almeno disposto a provarci, e quando lo spettacolo volge al termine, è tutto.
8. La corona
Simon Gallagher, caporedattore delle funzionalità:
Sebbene Netflix abbia ora fissato una durata di vita per le ultime stagioni di La corona, la grande serie originale ha sfidato ogni aspettativa per rallentare con una quarta stagione nel 2020 che è sfrecciata molto più intenzionalmente nel tempo. Prendendo nella totalità di entrambi Il corteggiamento e il matrimonio di Carlo e Diana (fino al punto in cui ha cominciato a crollare irrevocabilmente) e il periodo di Margaret Thatcher come Primo Ministro, la stagione 4 è stata anche la più controversa. Grazie alla maggiore attenzione sull'evoluzione del principe Carlo da emarginato simpatico a cattivo monello in piena regola, lo spettacolo guadava in acque abbastanza torbide da ispirare richieste per un disclaimer su Netflix sul fatto che fosse un lavoro di finzione.
Le libertà creative si appoggiavano pesantemente ad alcune delle opinioni più caustiche sulla famiglia reale e... insolitamente ha offerto un contrappunto a ciò che la vera gente della Gran Bretagna ha sperimentato nello stesso modo periodo. Le prestazioni su tutta la linea sono state eccezionali, in particolare la Thatcher disarmante e accurata offerta da Gillian Anderson e Diana di Emma Corrin, ma così come non è una dolcissima celebrazione dei Royals, non è nemmeno una semplice imitazione mostrare. Questa è stata la stagione più impegnativa di La corona tuttavia e la sua fine ha promesso cose ancora più grandi quando il cast si è sostituito alla quinta stagione.
7. Agenti di SHIELD
Thomas Bacon, Scrittore personale:
La serie TV di punta della Marvel Television, Marvel's Agenti di SHIELD era iniziato come lo spettacolo tie-in ufficiale del MCU, ma, nel corso degli anni, si è allontanato sempre più dai film. La settima e ultima stagione ha dimostrato quanta forza sia, usare il viaggio nel tempo per esplorare la mitologia dello show. Era essenzialmente la versione della Marvel Television di Avengers: Endgame, una celebrazione di tutto ciò che avevano stabilito da allora Agenti di SHIELD lanciato nel 2013, ed è stato un vero piacere per gli spettatori a lungo termine. Agenti di SHIELD ci mancherà, ma non dimenticherà. I fan sperano ardentemente che alcuni dei personaggi principali, in particolare Il terremoto di Chloe Bennet, troveranno la loro strada nell'MCU mainstream - solo il tempo lo dirà.
6. Schitt's Creek
Kara Hedash, scrittrice personale:
Mentre il 2020 ha segnato la fine del Schitt's Creek, l'amata sitcom canadese è uscita sicuramente col botto. Dopo aver guadagnato popolarità negli ultimi anni grazie alla disponibilità di streaming su Netflix, la serie ha celebrato la sua sesta stagione conclusiva spazzando tutte le principali categorie agli Emmy Awards dell'anno. Creato dal duo padre-figlio Eugene e Dan Levy, Schitt's Creek eccelleva nell'incorporare momenti sinceri all'interno di trame assurdamente comiche. Lo spettacolo ha in particolare interpretato entrambi gli uomini di Levy, Catherine O'Hara e Annie Murphy nei panni della famiglia Rose che si è trovata in uno scenario di pesci fuor d'acqua dopo aver perso la loro fortuna. In tempo, Schitt's Creek trasformato in una toccante storia sulla ricerca della felicità nei luoghi più improbabili. Con un cast stellare e una scrittura straordinaria, la sitcom passerà alla storia come una delle migliori nella memoria recente.
5. L'Accademia degli ombrelli
Hannah Shaw-Williams, redattore delle funzionalità:
Basato sui fumetti di Gerard Way e Gabriel Bá, L'Accademia degli ombrelli è diventato uno degli spettacoli originali più popolari di Netflix per un motivo. Appartenente alla stessa controcultura dei supereroi di I ragazzi e Watchmen, Accademia degli ombrelli esplora le conseguenze del prendere un gruppo di bambini con superpoteri e cercare con forza di modellarli in una squadra di supereroi, con risultati che variano dalla tossicodipendenza a gravi problemi con i papà. Nella stagione 2, il membri dell'Accademia degli ombrelli si trovano nella classica posizione da viaggio nel tempo di tornare al 1963 armati della conoscenza per prevenire il Assassinio di JFK - e naturalmente, invece di migliorare le cose, finiscono quasi per provocarne un altro apocalisse. Un'eccellente colonna sonora, scene di combattimento creative e un oscuro senso dell'umorismo si uniscono in un ritorno trionfante per la famiglia Hargreeves.
4. Meglio chiamare Saulo
Chris Agar, redattore di notizie:
Molto tempo fa, Meglio chiamare Saulo sfuggito all'ombra di Breaking Bad e giustamente si distingue per i suoi meriti come uno dei migliori drammi della TV. Meglio chiamare Saulo la stagione 5 ha ulteriormente consolidato l'eccellenza dello spinoff ed è stata probabilmente lo spettacolo al suo meglio ("Bagman" in particolare è stato un punto culminante). Grazie alle fantastiche esibizioni del cast principale e alle trame che hanno tenuto gli spettatori con il fiato sospeso, Meglio chiamare Saulo si è preparata per una conclusione elettrizzante nella sua prossima stagione finale. Questo è diventato il fulgido esempio di come realizzare un prequel accattivante.
3. Il gambetto della regina
Sarah Milner, redattore delle funzionalità:
Non contento di appoggiarsi alle convenzioni, Il gambetto della regina è una serie davvero unica. Anya Taylor-Joy brilla nei panni di Beth Harmon, una giovane donna che aspira a diventare la prossima Grandmaster mondiale di scacchi. Un affascinante ibrido di dramma sportivo, pezzo d'epoca e storia di formazione, la miniserie Netflix è senza dubbio il successo dormiente del 2020. Basato sull'omonimo romanzo di Walter Tevis, Il gambetto della regina segue il viaggio di Beth nel mondo degli scacchi competitivi durante il suo periodo di punta negli anni '60, mentre navigando anche nelle difficili transizioni dall'orfanotrofio alla famiglia adottiva e dall'adolescenza a età adulta.
Al suo centro, Il gambetto della regina è una storia esilarante di una giovane donna che supera le avversità e vince le proprie insicurezze. È una storia avvincente che sovverte i tipici tropi del "personaggio femminile forte" e allo stesso tempo, con delicatezza, crea un messaggio di comunità e accettazione. Nei suoi otto episodi serrati e perfettamente ritmati, la miniserie vende amorevolmente al pubblico il fascino dello sport, ricordando anche agli spettatori che la competizione non deve precludere l'amicizia.
2. I ragazzi
Craig Elvy, Scrittore personale:
I ragazzi ha aumentato drammaticamente il suo gioco per una stagione 2 molto attesa, forse più di quanto chiunque si aspettasse. I personaggi sono più avvincenti (sia quelli con superpoteri che senza), e l'aggiunta di Aya Cash as Stormfront si è rivelato un malvagio colpo di genio, abbinando Homelander per ogni singolo bagliore malvagio. I ragazziLa stagione di debutto è stata una gradita pausa anarchica dal diluvio di supereroi, ma la stagione 2 ha dimostrato che c'è più a Butcher, Hughie, M.M., Frenchie e Kimiko che puntare il dito medio su DC e Meraviglia. Prendendo di mira tutti, da Joss Whedon a Donald Trump, i colpi di cultura pop della seconda stagione hanno tutta la sottigliezza di un maglione natalizio, ma ciò non rende I ragazzi' umorismo meno intelligente, o la sua satira meno efficace.
1. Il mandaloriano
Mansoor Mithaiwala, Editor delle funzionalità:
Il mandaloriano la stagione 1 ha fatto un ottimo lavoro nel gettare le basi per la storia di Din Djarin nel Guerre stellari galaxy, collegando anche sottilmente la serie al franchise generale, ma la stagione 2 ha preso tutto questo e ha ribaltato l'intera storia... in un modo fantastico. La gente sapeva che alcuni personaggi sarebbero apparsi nella seconda stagione, come Boba Fett e Ahsoka Tano, ma esattamente come la stagione li ha portati all'ovile e li ha usati a tal punto che i fan più accaniti erano soddisfatti lodevole. In molti modi, la stagione 2 è stata più in linea con ciò che i fan si aspettavano dalla trilogia del sequel senza mai perdere traccia della sua storia principale.
Veramente, Il mandaloriano la stagione 2 racchiude perfettamente la visione di George Lucas per Guerre stellari, avendo un guerriero solitario come Din Djarin che attraversa la galassia e partecipa alle avventure di altre persone ogni settimana. Non solo per farlo, ma anche per espandere il Guerre stellari universo, mentre allo stesso tempo colma il divario tra il mondo animato e quello live-action, è davvero sorprendente da testimoniare. E quando la stagione finisce, La scioccante faccia in CGI di Luke Skywalker non è altro che un ripensamento, perché la tecnologia non conta. Ciò che conta qui è la ricompensa emotiva di vedere Grogu e Din Djarin partire, insieme a un'esplosione interiore di felicità nel vedere Il ritorno dello JediE' Luke in tutta la sua gloria di vero Maestro Jedi.
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