La migliore serie anime della stagione invernale 2019

Con l'inverno 2019 pieno di fantastici anime, può essere difficile trovare la migliore serie da guardare. Mentre il 2018 ha consegnato molte fantastiche serie di anime, il 2019 potrebbe superarlo se la qualità tiene il passo con gli spettacoli pubblicati durante i primi mesi dell'anno.

Nonostante il mondo degli anime in streaming cominciando a sentire gli effetti della memorabile scissione tra Funimation e Crunchyroll, la lista di streaming di Crunchyroll si è rivelata difficile da battere. Tutti tranne uno degli spettacoli in questo elenco sono stati trasmessi in streaming tramite la piattaforma. Le future nuove uscite di quest'anno potrebbero presentare argomenti convincenti per gli spettatori per migrare su altre piattaforme, ma per ora puoi restare con Crunchyroll per quasi tutte le novità in uscita in questa stagione.

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Per aiutare a risolvere l'incredibile quantità di anime di questa stagione, abbiamo messo insieme un elenco delle sei serie anime da non perdere assolutamente rilasciate durante l'inverno 2019. Ecco cosa vale la pena guardare mentre si ripara dal freddo durante il tuo prezioso tempo libero.

• Questa pagina: Il prezzo dei sorrisi e di Dororo
• Pagina 2: L'isola che non c'è promessa e il mio coinquilino è un gatto
• Pagina 3: Kaguya-sama: Love Is War e Mob Psycho 100 Stagione 2

6. Il prezzo dei sorrisi

Che cos'è: Affermazione incontrovertibile: la guerra è terribile. Tuttavia, nonostante la verità di questa semplice affermazione, gli anime possono spesso avvicinarsi alla guerra in un modo che la fa sembrare divertente o eccitante senza indugiare sulle conseguenze. Il prezzo dei sorrisi si concentra su una guerra tra il Regno di Soleil e l'Impero Grandigan. Il regno, guidato dalla principessa Yuki, lotta per sopravvivere mentre la guerra si trascina. L'impero avanza attraverso il territorio di Soleil episodio dopo episodio mentre la principessa e i suoi servitori tentano per contrastare le loro mosse, insegna alla principessa come condurre e i costi di base della guerra in vite, territorio e morale. È un anime sul crescere e imparare a vivere in un mondo ostile.

In contrasto con la principessa Yuki, il pubblico conosce Stella, una giovane donna appartenente a un'unità di piloti di mecha lotta per Grandiga. Stella manca di posizione sociale, ha subito una perdita devastante e indossa costantemente un sorriso. Questa parte dell'anime si occupa maggiormente degli effetti del conflitto su larga scala sul terreno per truppe e rifugiati. La sua è la storia di qualcuno privo di arbitrio, che, date poche scelte nella vita, decide di sorridere attraverso il dolore; il suo sorriso è una delle poche cose che può controllare.

Perché è fantastico:Il prezzo dei sorrisi guadagna il suo posto in questa lista sovvertendo costantemente le aspettative. Quello che inizia forse come un anime idilliaco e generico sul conflitto con un focus sulle battaglie mecha si trasforma rapidamente in una serie più ponderata con idee su compassione, lealtà e andare avanti durante il buio volte. Personaggi principali morire inaspettatamente a causa della guerra, i loro fantasmi indugiano con i personaggi che lasciano. Le azioni fatte per gentilezza diventano rapidamente amare quando l'amarezza della distruzione che la guerra lascia dietro di sé affonda. I nobili sacrifici si trasformano in gesti senza senso e gli eroi sono i primi a pagare il prezzo dei sorrisi. Tutto questo accade sotto l'abile direzione di Toshimasa Suzuki, che in precedenza aveva diretto l'anime sottovalutato La canzone d'amore del pilota, quindi gli spettatori possono essere sicuri che il crescendo della narrazione abbia effettivamente in mente un obiettivo finale.

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5. Dororo

Che cos'è:Dororo era originariamente creato dal leggendario Osamu Tezuka, l'uomo è spesso accreditato per la creazione di quelli che oggi sarebbero riconosciuti come anime e manga. Se hai un'idea di come sia l'occhio di un anime, questo sarebbe un piccolo contributo del suo lavoro distintivo. Tezuka è meglio conosciuto in Occidente per la sua creazione di figure iconiche come Astro Boy e film come Kimba il leone bianco, ma ha anche creato Dororo, la storia di un giovane il cui corpo è stato sacrificato a una legione di demoni da bambino e lasciato per morto, solo per essere risuscitato da un dottore gentile con una potente magia curativa.

Dopo essere cresciuto e aver imparato a far fronte alle sue disabilità, il guerriero senza nome inizia a viaggiare per la terra per uccidere i demoni che gli hanno rubato la vita da lui, reclamando le varie parti del suo corpo nel processo. Questo lo mette in rotta per incrociare le spade con suo padre, l'uomo che lo ha sacrificato in primo luogo. All'inizio del suo viaggio, incontra il carismatico Dororo, un bambino che sostiene di essere il miglior ladro del mondo. I due si legano e viaggiano insieme per la terra, combattendo un'ampia varietà di demoni fantasiosi che hanno preso piede in tutta la terra. Oh, e poiché il suo corpo è stato preso, possiede arti protesici magici con spade al posto degli avambracci con uno stile di combattimento che deve evolversi man mano che riacquista arti, pelle e organi con ogni demone ucciso. È una versione unica del tropo "imparare a essere umani" che si sente fresco oltre 50 anni dopo l'uscita dell'anime originale.

Perché è fantastico: L'originale Dororo l'anime è andato in onda dal 1967 al 1968 ed è stato amato all'epoca, ma non ha necessariamente resistito. Il simpatico stile artistico sviluppato da Tezuka Astro Boy in realtà non si applicava altrettanto bene a Dororoè la storia più oscura. però Dororo Il 2019 modifica il suo stile per adattarsi al materiale, offrendo uno sguardo a un mondo splendidamente realizzato schiacciato sotto il pollice dell'oscurità e del male. Il guerriero senza nome si fa strada in un mondo dove non ci sono risposte facili. Uno dei primi episodi tratta di una città controllato da un demone e i cittadini supportano il demone perché senza di esso non sarebbero in grado di sopravvivere. Uccidendo il demone, il Dororo e il suo compagno essenzialmente condannano la città. È una rivisitazione complicata e intelligente di un classico con scene di combattimento fantasiose, immagini drammatiche e un alto valore di produzione che fa in modo di presentare pochissimi momenti in cui c'è un taglio netto giusto e sbagliato. La singolarità della visione del guerriero lo rende una figura avvincente in un mondo pieno di persone disposte a scendere a compromessi e negoziare.

Finale Only Murders In The Building: Real Killer e installazione della seconda stagione