Le 10 migliori colonne sonore di videogiochi

Sebbene i videogiochi siano principalmente noti per il loro gameplay, un'ottima colonna sonora può elevarli al di là di qualsiasi altra cosa nella loro classe. Con i giochi che richiedono tempo e risorse simili ai film di Hollywood in questi giorni, un buon punteggio è quasi necessario per ottenere un gioco anche vicino alla vittoria Gioco dell'anno premi.

È probabile che le persone che amano i giochi ascoltino e apprezzino le migliori colonne sonore del settore. Se stai cercando di aggiungere un po' di musica da gioco alla tua collezione o vuoi semplicemente dei bei brani da ascoltare, non cercare oltre il nostro elenco per le migliori colonne sonore di videogiochi.

10 CELESTE

Celeste era un platform indipendente uscito nel 2018 e che ha catturato il cuore dei giocatori di tutto il mondo. Nonostante abbia lo stile pixel art che molte persone ritengono esagerato, Celeste era una masterclass in gameplay, meccanica e narrazione. Assieme a molti dei suoi trionfi è stata una bellissima colonna sonora.

La musica ha un approccio molto più semplice, riflettendo la malattia mentale di cui si occupa la storia come così come l'ambientazione di scalare una montagna massiccia, passando dal sottile all'intenso sul flip di a dime. Aggiunge alla presentazione, colpendo a casa la narrativa e i temi che hanno contribuito a definire l'esperienza.

9 VIAGGIO

Probabilmente avrai già sentito parlare della bellissima esclusiva PlayStation, Viaggio. Questo gioco è progettato per essere completato in una sola seduta, non ti tiene mai per mano attraverso meccaniche e dialoghi, ma in qualche modo ti dice tutto allo stesso tempo. Ti ritrovi a lavorare con un'altra persona nonostante il gioco non ti dica mai che è qualcun altro a dare una mano.

Assecondando la sottile bellezza di un gioco come Viaggio è la sua colonna sonora. L'uso di archi profondi ha colpito nel segno il senso di solitudine nel deserto con arpe in aumento che aumentano la speranza del musicista. La musica ritrae l'avventura e la bellezza del gioco quasi senza sforzo.

8 BASTIONE

Bastione è uscito anni fa, ma è ancora uno dei giochi indie più impressionanti mai pubblicati. Con il suo combattimento, la prospettiva isometrica e il narratore eclettico, c'è molto da ricordare in questo gioco. La scelta spettava sempre al giocatore, che poteva decidere esattamente come sarebbe finita la storia.

Con il gioco ispirato a molte storie popolari occidentali, BastioneAnche la colonna sonora lo riflette. Ci sono chitarre, archi solitari e strimpellate allegre per far sapere al giocatore che è pronto per un'avventura isolata ma ultraterrena attraverso Caelondia. Impressiona ad ogni turno, proprio come fa il gioco.

7 L'OMBRA DEL COLOSSO

L'ombra del colosso è un gioco triste ma bellissimo, essendo uno dei titoli più memorabili quando è uscito su PS2. Fare un viaggio attraverso un'antica terra deserta con enormi bestie da cacciare ha portato a un gioco brillante dall'inizio alla fine.

Parte di come il Team Ico ha venduto l'ambiente in L'ombra del colosso era attraverso la sua colonna sonora. Adottando un approccio cupo e orchestrale alla musica, c'era sempre un pizzico di tristezza in ogni percorso nella ricerca di Wander. Eppure, in quei momenti, la colonna sonora ricorda al giocatore che c'è ancora bellezza e vita.

6 CUPHEAD

All'avvio Cuphead, sei accolto da un quartetto da barbiere che canta la storia di Cuphead e Mugman. Dopodiché, vieni trattato con un pianoforte sottile prima di iniziare a liberarti del tuo contratto con il diavolo. Cuphead è uno dei giochi visivamente più piacevoli mai realizzati, progettato come se fosse stato strappato direttamente da un vecchio cartone animato.

Anche la colonna sonora deve vendere questo stile artistico, essendo piena di tasti di pianoforte estatici che battono in rapida successione e sassofoni jazz che ballano attraverso una serie di note. Non si può negare che gli sviluppatori abbiano fatto le loro ricerche con il gioco e il suo punteggio.

5 TRANSISTOR

Dopo aver sviluppato il gioco indie di successo, Bastione, lo sviluppatore Supergiant Games ha continuato a creare Transistor pochi anni dopo. Un gioco d'azione ambientato nel futuro, Transistor è simile a Bastione in molti modi, ma è chiaro che gli sviluppatori si sono basati sulle loro meccaniche di progettazione per creare qualcosa di più moderno.

Andare di pari passo con l'ambientazione neo-futuristica è stata una colonna sonora ottimista che ha fatto un uso massiccio di batterie e suoni techno che incoraggiavano costantemente il musicista ad andare avanti. Supergiant Games ha dimostrato ancora una volta di avere una chiara padronanza su come comunicare il tono attraverso la loro musica. Transistoril punteggio di è radicalmente diverso da Bastione's, ma è altrettanto buono.

4 SUPER MARIO ODISSEA

Erano anni che Nintendo rilasciava un sandbox 3D Mario gioco, quindi Super Mario Odyssey è stato accolto con grande entusiasmo. Insieme a questa rinascita trionfante nel gameplay, è arrivata una colonna sonora allegra che è una gioia da ascoltare al di fuori del gioco quanto lo è da ascoltare all'interno del gioco.

Ogni mondo è accompagnato da una colonna sonora tematica e complessa, accattivante come il resto. La cosa migliore è il tema principale del gioco, "Salta, Super Star!", che presentava una vera esibizione dal vivo e un cantante. È probabilmente il migliore che Super Mario è mai stato nel dipartimento di musica.

3 FANTASIA FINALE VI

Anche se ci sono molte novità Fantasia finale giochi con nuovi toni e stili per i giocatori, una delle migliori colonne sonore della serie può essere ritrovata su SNES con Final Fantasy VI. Ogni tema, luogo e battaglia è catturato magnificamente con un punteggio dinamico che sa sempre come accentuare i momenti del gioco.

Questo gioco ha dimostrato che la musica può comportare lo stesso sforzo in un gioco quanto la meccanica stessa. Ad alcune persone potrebbe piacere di più la colonna sonora nei giochi successivi, ma è difficile negare l'impatto emotivo della musica in Final Fantasy VI.

2 LA LEGGENDA DI ZELDA: RESPIRO DELLA SELVAGGIA

The Legend of Zelda: Breath of the Wild è una splendida e quasi perfetta reinvenzione di La leggenda di Zelda serie. Opportunamente, la musica è stata composta per riflettere quel cambiamento ed è diversa tanto quanto il resto del gioco.

La colonna sonora crea molti dei suoi temi originali, solo occasionalmente remixando brani familiari in modi nuovi. Inoltre, il gioco si basa su pianoforti sottili mentre Link esplora Hyrule, accentuando la bellezza di questa nuova versione del mondo. Tuttavia, quando il gioco diventa epico, la colonna sonora si intensifica per rifletterlo, creando momenti emotivi ineguagliati dalla maggior parte dei giochi di oggi.

1 IL VECCHIO PERCORSI V: SKYRIM

C'è un motivo per cui Bethesda potrebbe farla franca rilasciando The Elder Scrolls V: Skyrim su quasi ogni console oggi. Il gioco è un'eccellente avventura open world e la sua colonna sonora non fa che aumentare la sua grandezza. Il gioco si apre con un tema di un coro orchestrale che non sarebbe fuori luogo in un film fantasy di Hollywood ad alto budget.

La colonna sonora sa come dare ai giocatori un senso di epicità e grandezza che esisterebbero in un posto come Skyrim. Senza dubbio, molti giocatori hanno familiarità con le melodie del gioco, che si tratti dei temi rilassati delle varie città o delle intense canzoni che accompagnano le battaglie su larga scala.

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