I 10 migliori film horror degli anni '80

Gli anni '80 hanno visto l'ascesa di un particolare tipo di estetica intrecciata. La brillantezza al neon degli spot pubblicitari e dei video musicali, il postmodernismo appiccicoso di sicurezza del punk e la produzione croccante design che Hollywood ha adottato grazie a registi tecnicamente di buon auspicio come Ridley Scott, Adrian Lyne e James Cameroni.

L'orrore si è aggrappato a queste tendenze, nuotando come campioni nella decadenza sgangherata o deliberatamente controbattendo il sistema in favore di una grammatica pulita e vecchio stile. Film come Bianco dell'occhio, Testa di zucca, Razorback, Re-Animator, Umanoidi dal profondo, Notte della cometa, L'entità, Motel Hell, The Changeling e La fame sedersi su entrambi i lati del divario, andando per stile o paura, atmosfera o assalto, punk o rock classico.

Non c'era mai stato niente come la fusione iperattiva di influenze e, grazie all'invenzione della VHS, questi film hanno influenzato una generazione in un modo più personale di quanto fosse mai stato possibile prima. Per la prima volta, i bambini potevano portare a casa l'orrore e guardare ancora e ancora.

La scorsa settimana, abbiamo dato un'occhiata al 11 migliori film horror degli anni '70 Prima di ciò, abbiamo dato un'occhiata al I 10 migliori film horror degli anni '60

Ecco l'elenco di Screen Rant dei I 10 migliori film horror degli anni '80

11 Lo splendore (1980)

La reputazione di Stanley Kubrick come uno dei registi più intelligenti ed esigenti nella storia del cinema è stata assicurata dal momento in cui ha realizzato Il brillante nel 1980. Molti si sono chiesti perché il direttore di Arancia Meccanica e Barry Lyndon era persino preoccupato dei brividi populisti di un romanzo di Stephen King, e ha suscitato un senso di delusione quando è stato rilasciato.

Nei decenni successivi, tuttavia, vari libri e film hanno cercato di scoprire le verità nascoste di questo adattamento singolarmente bizzarro. La versione semplice: questo è uno dei film migliori e più inquietanti del maestro. Jack Torrance (Jack Nicholson, sul punto di perdere la sua capacità di suonare sottile) e sua moglie (la musa di Robert Altman Shelley Duvall) accetta di prendersi cura del mammut Overlook Hotel nel profondo delle montagne, convenientemente a miglia di distanza da civiltà. La follia si insinua come una nebbia attraverso i lunghi, impossibili corridoi del belvedere. Kubrick cerca nell'Overlook i modelli essenziali delle emozioni umane e individua un disturbo preoccupante nel cuore di ogni artista. Un cambiamento di scenario può significare la differenza tra la vita e la morte.

10 La cosa (1982)

A proposito di Rob Bottin, La cosa vanta non solo il suo miglior lavoro di effetti speciali in una carriera straordinariamente impressionante, ma anche un piccolo lavoro di assistenza di Stan Winston, il guru del lattice dietro Il Terminator e più tardi Jurassic Park, tra gli altri. Il meglio del meglio. Che è un ottimo modo per descrivere La cosa. Anche se non lo indovineresti dalle recensioni del periodo, il leggendario John Carpenter ha avuto uno dei migliori decenni di qualsiasi regista americano negli anni '80. La nebbia, il principe delle tenebre, l'uomo delle stelle, vivono... Uno di quelli basterebbe per garantirti un posto nel paradiso dei cult. Aggiungere La cosa a quel curriculum ed è un mistero il motivo per cui non l'abbiamo messo sulla banconota da 20 dollari.

12 ricercatori e tecnici si stanno ambientando in un lungo inverno isolato in un avamposto nell'Antartico quando un cane si presenta inseguito da un pazzo armato in elicottero. Dopo aver ripulito il pasticcio, cercano di indagare su cosa ha spinto l'uomo così pazzo da sparare a un cane. Naturalmente, non sono entusiasti di ciò che trovano o di ciò che li trova. Uno studio sulla narrazione economica, sulla cupa scenografia e sulle performance vissute, La cosa non è solo uno dei grandi film horror. È uno dei grandi film americani, punto.

9 Poltergeist (1982)

Quando il demente Tobe Hooper, mente dietro Il massacro della motosega del Texas, ha incontrato Steven "aw shucks" Spielberg, dopo il successo di E.T., il risultato è stato questa storia di fantasmi maestosa e incentrata sul timore reverenziale.

Quando la famiglia Freeling si trasferisce nella loro nuova casa, non sanno quali orrori li aspettano. Una notte, la loro figlia più giovane (Heather O'Rourke) comunica con qualcosa chiamato poltergeist e porta con sé tutta una serie di eventi telecinetici e cattive vibrazioni psichiche. La famiglia è costantemente assalita dalle manifestazioni delle loro peggiori paure.

La modalità per famiglie di Spielberg impedisce all'invenzione grizzly di Hooper di andare troppo oltre nel desolante territorio, e Hooper si assicura che il film presenti una posta in gioco reale, un vero senso di pericolo e intimità. Certo, rimane terrificante dopo tutti questi anni, ma è anche, stranamente, il film per famiglie perfetto. Ti fa apprezzare cosa significa essere in crisi insieme.

8 Un incubo in Elm Street (1984)

Wes Craven non è diventato il maestro dell'orrore che conosciamo oggi fino a quando non ha attinto alle nostre menti inconsce e ha trasformato i nostri sogni in follia. Un film che postula che le società intransigenti e impazzite per la pena capitale (l'America di Reagan in testa) condannerebbero i loro figli a rispondere dei loro crimini, Un incubo su Elm Street siamo andati alla ricerca della sicurezza di dove andiamo per fuggire dal mondo.

Quando non possiamo nemmeno dormire senza essere attaccati dai peccati del padre, dove resta sulla terra da nascondere? Questo era il pane quotidiano di Craven, e ha trascorso una carriera andando in ogni angolo della terra minando la presunta sicurezza di ogni tipo di rifugio. Possiamo dire che non siamo da biasimare, ma questo renderà solo più difficile fare i conti con i fantasmi quando verranno in cerca di vendetta. Incubo è pieno di immagini indimenticabili e una performance tour-de-force dello straordinario uomo nero Robert Englund nei panni dell'inevitabile Freddie Kreuger.

7 Il ritorno dei morti viventi (1985)

Un film di zombie con l'aggressività beffarda e il ritmo vertiginoso di un concerto hardcore punk, Il ritorno dei morti viventi prende le critiche sociali metaforiche dei primi film sugli zombi e le trasforma in una guerra totale alla cultura giovanile.

Quando un paio di lavoratori scatenano accidentalmente un'arma chimica vicino a un cimitero, resuscita i morti e non sono affatto contenti di essere in piedi. Se hai mai sentito qualcuno urlare "cervello" fingendo di essere uno zombi, allora qualcuno che conosce ha visto Il ritorno dei morti viventi. Non ha la rispettabilità di La notte dei morti viventi, ma ha contagiato la sorgente da cui si abbeverano l'orrore e il postmodernismo. Il mostro scatenato di Dan O'Bannon è una bottiglia di birra fatta a pezzi e lanciata contro i classici.

6 Quasi buio (1987)

L'artista visiva Kathryn Bigelow, meglio conosciuta ora per il prestigioso premio Oscar L'armadietto ferito e Zero Dark Trenta, ha preso d'assalto il mondo del cinema con il suo affresco agile e rockabilly il senza amore, ma ha cementato la sua reputazione con gli anni '87 Vicino al buio, un'insegna al neon “aperta” che invita gli spettatori a un violento buffet freudiano.

Non appena Caleb (Adrian Pasdar) incontra Mae (Jenny Wright), la ragazza dei suoi sogni, la sua famiglia lo rapisce e lo indottrina nel loro stile di vita. Sono vampiri, e se Caleb vuole sopravvivere come tale, deve imparare a uccidere e a nutrirsi di innocenti. La storia fritta di Bigelow di sete di sangue e romanticismo senza legge mostra la sua acutezza dietro la telecamera. Dirige scene d'amore per strattonare la parte più oscura del cuore e violenza per scuoterti fino alle fondamenta.

Questo è il capolavoro pulp a cui tutti i nuovi film sui vampiri devono rispondere.

5 Evil Dead 2 (1987)

C'è un senso in cui molti film slasher degli anni '80 e film da capanna nel bosco sono una raccolta di filmati casalinghi, documentare la moda, lo slang e i sogni di ragazzini che non volevano altro che irrompere nel cinema da giovane età. I cattivi morti potrebbe benissimo essersi unito ai ranghi di Il dormitorio che grondava sangue e Non andare nel bosco come solo una settimana tra i giovani appassionati di cinema si è trasformata in un piccolo film sciocco, tranne per il fatto che il regista Sam Raimi non stava scherzando.

Dopo il primo film snervante, Raimi è tornato al pozzo con un budget maggiore e un senso dell'umorismo ancora più distorto. Evil Dead 2 è il cartone animato più macabro del sabato mattina che vedrai. Bruce Campbell porta il suo fidanzato in una capanna isolata nel bosco e risveglia ancora una volta un branco di demoni affamati di anime. La telecamera di Raimi è da Bugs Bunny a Daffy Duck di Campbell, che lo sottopone a ogni prova esilarante (se, ovviamente, anche completamente inquietante e spaventosa) che può immaginare. Campbell combatte teste di animali posseduti, una ballerina senza testa, una strega in cantina e la sua stessa mano, e non si tranquillizza mai una volta. Lui e Raimi esercitano più energia di un'aula piena di bambini fuori per la ricreazione. Evil Dead 2 ha troppe idee, e per una volta non è un problema.

4 Inferno (1980)

Dopo aver immerso le dita dei piedi nelle acque del soprannaturale in Suspiria, Dario Argento si è tuffato a capofitto con Inferno, il suo capolavoro. Un omaggio al leggendario regista horror Mario Bava (che ha diretto film deliziosamente sovversivi come La frusta e il corpo), Inferno è una diavoleria scioccante ed espressionista su una casa di New York che consuma gli spiriti di chi entra.

Inferno deriva un grande potere dal permettere che eventi impossibili e misteriosi traspaiono solo un po' più a lungo di quanto dovrebbero. Lo sguardo di un misterioso sconosciuto dall'altra parte di un'aula, il rifiuto di un uomo a un calderone di voltarsi, una nuotata in un ambiente sommerso color pastello stanza alla ricerca di indizi, ogni sequenza inquietante funziona come un cortometraggio sull'esperienza di sapere che sta per succedere qualcosa di sbagliato e non puoi fermarti esso. Le immagini di Argento non sono mai state più pulite né più sorprendenti.

3 L'ululato (1981)

Un lupo mannaro americano a Londra potrebbe essere il meglio ricordato dei film sui lupi mannari degli anni '80, e anche se non ha bisogno di personalità (il sogno dell'eroe di mostri armati di mitragliatrici è una delle grandi sequenze del decennio), è L'ululato che di nascosto ruba la scena (povero Wolfen è un lontano terzo). Joe Dante e John Sayles, due dei più grandi saggi cinefili che siano mai esistiti, realizzano un film che è in parte una lettera d'amore malata della cultura pop, in parte uno studio estremamente preoccupante sul serial killer PTSD.

Dee Wallace interpreta un giornalista ossessionato dai ricordi dell'assassino che è diventato ossessionato da lei prima che la polizia lo uccidesse. Lei e suo marito (Christopher Stone) si prendono un po' di tempo libero per recarsi in un rifugio costiero gestito da un guru dell'auto-aiuto (il compianto Patrick Macnee) i cui metodi sono un po' particolari, per non dire altro. L'ululato è stato il primo film a giocare sulla nostra comprensione collettiva di un'idea del cinema e della TV (come il nostro conoscenza collettiva dei tropi di un film di licantropi), e usarla per strappare l'ironia drammatica da un film spaventoso storia (Grido è uno dei discepoli più importanti di questo film).

Ma niente di tutto questo importerebbe molto se il film non fosse spaventoso. I lupi mannari del film sono davvero snervanti, una bella dimostrazione di magia degli effetti pratici del caro Rob Bottin, che si è ritirato quando la CGI ha superato gli effetti pratici.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

di Clive Barker Hellraiser era un eccellente spettacolo dell'orrore; raccoglie molto del suo fascino nel sentirsi fatto in casa, come se lo scriba dell'orrore lo facesse in segreto per mostrare al mondo che era l'unico uomo all'altezza del compito di adattare il suo lavoro.

Hellraiser 2 prende i fili lasciati penzolanti alla fine del primo film e crea un arazzo boschiano, un intero universo di dolore erotico e creature sbalorditive. Questo sequel, diretto da Tony Randel, esalta l'immaginazione di Barker con un'esecuzione impeccabile. È una delizia strutturale, tutta pietra umida, creature che si dimenano, tubi che perdono e la promessa di qualcosa di peggio proprio dietro l'angolo. Tanto artisticamente edificante quanto l'originale era eccitantemente ruvido, Patto con l'inferno consegnato sulla promessa di un universo cinematografico nella forma di Clive Barker.

1 Conclusione

Gli anni '80 hanno anche dato origine al film slasher, come piace ai quasi classici The Burning, My Bloody Valentine, Humongous e Poco prima dell'alba, che alzano l'asticella stilistica/tecnica anche rispetto a classici accettati come venerdì 13 e Serata del ballo di fine anno.

Era anche l'era del franchise horror, come il Halloween, Incubo su via Elm, e venerdì 13 hanno esteso i loro universi ben oltre le loro idee originali e profondamente nella nostra coscienza culturale.

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Quali sono i tuoi preferiti? Quali film horror guardavi ai pigiama party e alle feste di Halloween? Possedevi qualcuno di questi su VHS? Raccontaci della tua esperienza horror anni '80 nei commenti!

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