Psycho di Hitchcock e altri 9 migliori punteggi di Bernard Herrmann
Bernard Herrmann è stato un compositore pionieristico per gran parte del cinema americano del XX secolo, vantando un corpus di opere che spaziava da Cittadino Kane a Tassista. Anche se la maggior parte della sua discografia è stata resa popolare dalle sue colonne sonore intense ed emozionanti, era un uomo di molti stati d'animo. Alcuni dei suoi film come Fahrenheit 451 e Ossessione ha tirato fuori anche il suo lato sentimentale.
Mentre ha vinto un Oscar per il suddetto Cittadino Kane, i fan possono sostenere che la carriera di Herrmann ha raggiunto l'apice con le sue numerose collaborazioni con il regista Alfred Hitchock. Le sue composizioni piene di suspense per Psicopatico, Nord per nordovest, e Vertigine sono ampiamente riconosciuti come alcune delle migliori colonne sonore cinematografiche.
10 Psicologo (1960)
Oggi, Psicopaticol'agghiacciante colonna sonora è considerata l'opera magnum di Bernard Herrmann. E questo può essere giustificato visto quanto sia grande la tensione atmosferica nel film, con l'arrangiamento stridente del violino su
Anche se all'epoca Herrmann non ottenne alcun riconoscimento alle cerimonie di premiazione, l'eredità del suo lavoro per Psicopatico resti. Attualmente, Psicopatico classifica come il quarto miglior punteggio nel cinema americano nella lista dei 100 anni di colonne sonore dell'AFI.
9 Il cittadino Kane (1941)
Rivendicato come uno dei migliori film di tutti i tempi, Cittadino Kane non fu la prima collaborazione tra Herrmann e l'attore/regista Orson Welles poiché aveva composto anche per le trasmissioni radiofoniche di Welles. Cittadino Kane è stato sicuramente un punto culminante per l'allora emergente compositore poiché era il suo primo progetto cinematografico.
Per dirla semplicemente, la colonna sonora del film era grandiosa e orchestrale che non solo si adattava al momento della sua uscita, ma andava bene anche con l'ambiziosa ascesa e caduta del personaggio titolare di Welles. Herrmann si è anche guadagnato una nomination all'Oscar per il suo debutto.
8 Vertigine (1958)
In una delle sue numerose collaborazioni con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann ha composto la colonna sonora di quasi 70 minuti del film, con oltre 42 spunti. Vertigine è un thriller hitchcockiano per antonomasia con diversi colpi di scena. La musica va di pari passo per trasmettere i segreti che il protagonista Johnny Ferguson (James Stewart) scopre mentre insegue la misteriosa Judy (Kim Novak).
È una delle colonne sonore più inquietanti di Herrmann che è stata anche soggetta a diverse ri-registrazioni con le eventuali versioni restaurate del film. Piace Psicopaticola scena della doccia, la musica cresce in Vertigine durante le scene che evidenziano l'acrofobia di Ferguson.
7 Il diavolo e Daniel Webster (1941)
Un adattamento del racconto omonimo (che, a sua volta, è stato ispirato da Goethe's Faust), Il diavolo e Daniel Webster offrì a Herrmann l'unico Oscar della sua carriera. In precedenza era esperto del materiale originale del film poiché aveva anche composto la versione radiofonica della storia dell'autore Charles R Jackson.
Era davvero una colonna sonora innovativa per il genere thriller e Herrmann si affidava anche a strumenti non musicali per creare un panorama sonoro sinistro. Ad esempio, l'aspetto del diabolico Mr. Scratch è stato segnato con l'aiuto di fili del telefono che ronzano.
6 Nord per nordovest (1959)
Una colonna sonora energica e sgargiante adorna uno dei migliori film di suspense di Alfred Hitchcock. Allo stesso tempo, alcune scene hanno caratterizzato Herrmann al suo meglio sentimentale. Il fandango danzante è chiaramente identificabile negli anni in quanto è costantemente attaccato alla scena più popolare di Nord per nordovest, quello con Richard Hannay (Cary Grant) che scappa da un aereo deciso a ucciderlo.
La stessa musica suona anche nei titoli di testa del thriller di spionaggio che sono immortalati per la sequenza del titolo, progettata dal graphic designer Saul Bass. Il pezzo teso e drammatico completa l'inconsapevolezza di Hannay sulla cospirazione omicida dietro di lui.
5 Il giorno in cui la terra si fermò (1951)
Il dramma filosofico di fantascienza Il giorno in cui la terra si fermò ha trovato Herrmann ancora una volta sperimentando influenze musicali non convenzionali. Per gran parte della partitura, ha fatto affidamento su varianti elettriche di violini e basso, insieme al theremin. Oggi, il theremin è diventato un punto fermo nei film che approfondiscono la società futuristica o la vita extraterrestre.
L'eredità del tema del titolo è sopravvissuta, poiché la 20th Century Fox in seguito ha riutilizzato la musica per l'episodio pilota della serie di esplorazione spaziale del 1965, Perso nello spazio.
4 Fahrenheit 451 (1966)
Basato sull'iconico romanzo di Ray Bradbury, il dramma distopico, Fahrenheit 451, trovò Herrmann al lavoro su quello che divenne l'unico film inglese del noto regista francese François Truffaut. Archi, arpe e percussioni sono stati usati in abbondanza per una partitura melodiosa che escludeva in gran parte elementi di fiati o ottoni.
Oltre agli strumenti sopra menzionati, Herrmann fece uso anche dello xilofono e della marimba. Una parte particolarmente drammatica è verso il terzo atto quando i Book People iniziano a recitare una poesia di Edgar Allan Poe. La musica, proprio come il finale, offre ottimismo in tempi cupi.
3 Ossessione (1976)
Ossessione è uno dei i primi film di Brian De Palma, un sedicente fan delle opere di Alfred Hitchcock. La colonna sonora di Herrmann per il giallo neo-noir è stata una delle sue ultime, insieme a quella di Martin Scorseses Tassista. Infatti, nonostante la risposta critica mista del film, Herrmann lo ha citato come "il miglior film della mia vita musicale".
Come suggerisce il titolo, la narrazione si concentra sull'amore ossessivo di un uomo per una donna, che assomiglia alla moglie morta. Tale estrema emozione umana e sentimentalismo vengono quindi trasmesse attraverso gli arrangiamenti corali simili a chiese, i pezzi per organo e gli archi ariosi. Nonostante il thriller abbia le sue parti agghiaccianti, Herrmann non si è affidato ai suoi soliti tropi hitchcockiani.
2 Anna e il re del Siam (1946)
Come un film a sé stante, Anna e il re del Siam non è invecchiato così bene a causa delle sue inesattezze storiche e degli stereotipi razzisti. Tuttavia, il pubblico e la critica hanno apprezzato le composizioni di Herrmann.
Data l'ambientazione geografica del film, ha cercato di incorporare la musica di corte tradizionale tailandese nello stile noto come mahori stile. Ciò implica fondamentalmente l'uso del Ranat Ek, uno strumento a percussione thailandese che ricorda vagamente uno xilofono. Il dramma gli è valso il suo terza nomination all'Oscar per la partitura originale.
1 Tassista (1976)
Tassista è stato un film monumentale sia per il protagonista Robert De Niro che per il regista Martin Scorsese. Un altro aspetto estremamente memorabile è la colonna sonora finale intrisa di jazz di Herrmann. Travis Bickle di De Niro esplora il lato oscuro della vita cittadina di New York ogni notte mentre un sassofono malinconico crea l'atmosfera.
Tuttavia, poiché la natura solitaria e travagliata di Bickle innesca una discesa nel vigilantismo, anche il punteggio prende una piega caotica. Le trombe diventano più forti e un'arpa più dura si unisce per evocare un senso di paura e incertezza nelle azioni di Bickle che alla fine si accumulano fino al finale culminante. Rilasciato dopo la sua morte, Tassista era dedicato a Hermann.
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