10 film polizieschi sottovalutati in streaming su Netflix
L'arte del film noir potrebbe essere un ricordo del passato, ma ciò non ha impedito ad alcune anime coraggiose di tentare di indossarlo come un abito di seconda mano. Negli ultimi vent'anni, sono apparsi una manciata di thriller polizieschi incredibilmente robusti, che ricordano agli appassionati di cinema che c'è più là fuori di quanto sembri.
Netflix si è interessato in modo particolare a una manciata di queste gemme, riempiendo le loro sale con esemplari noir moderni, pieno di criminali incalliti, rapine, vendetta, detective incalliti e più tensione di quanto il cervello umano possa resistere.
Nel caso tu voglia scendere in questo mondo sotterraneo dalla sicurezza di casa tua, qui a 10 film polizieschi sottovalutati in streaming su Netflix
Ucciderli dolcemente (2012)
Il regista Andrew Dominik ha inseguito il film americano perfetto per oltre un decennio. Ci è riuscito con il 2007 L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford, ma una risposta poco brillante e un rilascio trascurabile forse lo hanno portato a riprovarci. Prendendo spunto da film sulla grande depressione come
Due teppisti unti (Scoot McNairy e Ben Mendelsohn) derubano un gioco di carte della mafia, mandando sulle loro tracce l'esecutore Jackie Cogan (Brad Pitt). Un film sulla crisi finanziaria del 2008 vestito da sguaiato malavitoso al limite del disgustoso, Uccidili dolcemente ha un apprezzamento quasi sensuale per i simboli grotteschi dello stile di vita criminale. Apparentemente, Dominik è stato costretto a tagliare una buona parte del film prima della sua uscita, quindi possiamo solo immaginare quanto deve essere stata buona la versione completa.
Mento di vetro (2014)
di Noah Buschel Mento di vetro ha fornito al pubblico una dose completa di Corey Stoll al suo meglio. L'attore caratterista (meglio conosciuto per il suo lavoro in programmi TV come Castello di carte e il ceppo, o per la sua memorabile interpretazione di Ernest Hemingway in Woody Allen's Mezzanotte a Parigi) spiega qui le sue ali, interpretando un ex pugile custodito con tutto da dimostrare e poco prezioso da perdere. Entra in contatto con un imprenditore locale (Billy Crudup) con una vena cattiva, desideroso di assicurarsi che Stoll gli debba.
Mento di vetro racconta il dipanarsi di un uomo strettamente avvolto al rallentatore. La fiducia in se stesso di Stoll è l'unica cosa che lo tiene lontano dalla strada e, lentamente, il suo comportamento lo divora. La sceneggiatura avrebbe potuto essere tirata fuori dal cassetto di Billy Wilder intorno al 1950, e Buschel la dirige in modo diretto, tanto meglio per godersi le secolari macchinazioni del destino.
I cantieri (2000)
James Gray è la cosa più vicina che la nostra generazione ha a Francis Ford Coppola, il che lo rende una risorsa piuttosto preziosa, considerando che il genio italiano barbuto si è più o meno ritirato. Evocando una tonnellata di atmosfera in cima alle sue immagini davvero belle, ha trasformato il crimine in opera e viceversa. I Cantieri, la sua prima collaborazione con Joaquin Phoenix, è la semplice storia di un omicidio che disgrega una famiglia criminale benestante. Ma Gray dirige come se stesse dipingendo un Rembrandt o rifacendo Il Padrino.
Phoeni, insieme ai co-protagonisti Mark Wahlberg e Charlize Theron, sfrigolano nei loro ruoli di normali pasticci che combattono per una seconda possibilità di felicità. Da allora Gray è diventato una delle voci più essenziali del cinema americano, ma è iniziato qui, quando ha mostrato che il suo debutto (il meraviglioso Piccola Odessa) non era un caso, e che poteva trasformare semplici narrazioni criminali in tragedie indicibilmente meravigliose.
A Bruges (2008)
Pochi anni dopo l'inizio della sua carriera come uno dei più grandi e rispettati drammaturghi moderni, Martin McDonagh si è cimentato nella regia di un lungometraggio. A Bruges, il suo primo lungometraggio, è una storia disperatamente malinconica di sicari in esilio (Brendan Gleeson, Colin Farrell) che cercano di indovinare il significato della vita dopo aver ucciso la persona sbagliata.
I dialoghi spezzati di McDonagh e il suo occhio per la follia irresistibile in tutte le sue forme trasformano una vecchia storia strappalacrime in qualcosa di più oscuro, più ricco e più profondo. Gli assassini alimentati da droga e alcol sono alle prese con le grandi domande della vita mentre aspettano notizie dai loro capi sulla loro prossima mossa. La lussuosa Bruge inizia a sembrare un purgatorio per i criminali malati d'anima, quindi, naturalmente, si mettono nei guai più che possono. È un'esperienza triste, ma non senza esplosioni di umorismo e esibizioni indimenticabili da parte di tutti i soggetti coinvolti.
Terra dei poliziotti (1997)
La stella di James Mangold è leggermente diminuita negli ultimi dieci anni, il che è una triste notizia, poiché è ancora l'artigiano affidabile che ha realizzato terra dei poliziotti, che si tratti di dirigere i bizzarri veicoli di Tom Cruise come Cavaliere e Giorno o di Marvel il ghiottone (a sua volta enormemente sottovalutato), le sue immagini sono solide e il suo ritmo è perfetto.
terra dei poliziotti lo ha catapultato nei grandi campionati e non è difficile capire perché. Sylvester Stallone guida un cast irripetibile come un perdente per tutta la vita, a cui viene data una possibilità di fare la cosa giusta. È lo sceriffo di Garrison, nel New Jersey, una città immaginaria dall'altra parte dell'Hudson dove i poliziotti di New York vanno a vivere secondo le proprie regole. Quando un rookie hotshot finge la propria morte e alcuni veterani lo nascondono nella giurisdizione di Stallone, fa scendere un sacco di calore sotto forma di ogni grande attore dell'epoca. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick e Harvey Keitel sono tutti qui, ma i più la cosa sorprendente è che nessuno di loro è così commovente come Stallone, facendo il miglior lavoro della sua carriera.
Sarebbe tornato all'azione standard dopo questo, dimenticando che poteva raccogliere simpatia senza sforzo semplicemente lasciandosi sembrare vulnerabile.
L'evaso (2008)
I due film americani di alto profilo di Rupert Wyatt, L'alba del pianeta delle scimmie e Il giocatore d'azzardo, dovrebbe incuriosire da dove ha iniziato. Il suo primo film, L'evaso, è ancora più forte e più intenso di entrambi i suoi follow-up.
Brian Cox sta scontando l'ergastolo in una delle carceri più squallide d'Inghilterra quando scopre che sua figlia sta perdendo una battaglia contro la dipendenza. Raduna un gruppo di detenuti che la pensano allo stesso modo (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper e Liam Cunningham) e pianifica un'audace fuga attraverso il sistema fognario labirintico della prigione.
Il ventre della prigione di Wyatt è un bellissimo pezzo di architettura gotica, come qualcosa uscito da uno dei alieno film. Inframmezzare il pericoloso viaggio con i preparativi crea due livelli di tensione quasi atroce e i personaggi di Wyatt sono così meravigliosamente disegnato che è altrettanto avvincente vederli rischiare la vita come sta facendo i preparativi apparentemente banali per il grande scoppiare.
Signora vendetta (2005)
I film di Park Chan-Wook sono panoplie nervose di stile che rivestono idee di genere familiari. Benchè Vecchio ragazzo rimane il più noto della sua trilogia di vendetta, è signora vendetta che racchiude il pugno più grande.
Yeong-ae Lee interpreta una donna che è andata in prigione per un crimine che non ha commesso. Infine rilasciata, punta a sconfiggere l'uomo per il quale si è presa la colpa. La meticolosità di Lee trasforma la sua vendetta in qualcosa di simile a una sinfonia, raffinata e lussuosa, in modo che possa sentire la catarsi più grande per eguagliare il tempo trascorso in prigione, tempo lontano da sua figlia che è cresciuta senza di lei.
signora vendetta è cupo e sanguinario, certo, ma è anche positivamente radioso nel modo in cui presenta le sensazioni che l'eroina si riscopre dopo tanti anni di carcere, sognando di nuovo il mondo esterno e tutto il suo variegato piaceri.
Gomorra (2008)
Non c'è mai stato un film poliziesco che assomigli, si senta o suoni come Gomorra. Tratto da un libro tentacolare e quasi perfetto di Roberto Saviano sulla gigantesca industria della corruzione a Napoli, il film di Matteo Garrone è diviso in quattro sezioni. Ogni parte riguarda un diverso truffatore sfortunato che pensa di poter affrontare la folla e uscirne avanti.
Avviso spoiler: nessuna di queste storie finisce bene. Garrone dirige in uno stile a volte docu-realistico, a volte modernista al limite del surreale. Anche se sembra che queste storie viaggino più lontano di quanto potrebbero essere reali, è importante ricordare che le storie vere sono ancora più bizzarre e disperate.
L'approccio modernista di Garrone ha fatto sì che non perdiamo mai l'impatto scioccante di come deve essere vivere in queste città di mare martoriate, governate dai violenti, impermeabili alla speranza, impossibili da cambiare.
I truffatori (1990)
C'è un motivo se i romanzi di Jim Thompson sono stati adattati più e più volte. Nessuno diventa brutto, triste, sanguinario e sexy come lui. I registi hanno colto al volo l'opportunità di lavorare con le sue parole, tutti da Stanley Kubrick a Sam Peckinpah.
Non così celebrato oggi come dovrebbe essere, quello di Stephen Frears I truffatori, uno dei, se non il miglior film di Frears, a prima vista sembra eludere il sudato romanzo di Thompson da cui prende la trama. La colonna sonora astuta e jazz, i colori brillanti e le esibizioni completamente sexy di Annette Benning, John Cusack e Angelica Huston suggeriscono che questo potrebbe rivelarsi un gioco spensierato. Non fa niente del genere. Diventando più scuro e più contorto con ogni minuto, I truffatori la storia di un ragazzo intrappolato tra la sua ragazza, sua madre e la truffa è degna dell'oscura eredità di Thompson.
L'uomo venuto dal ghiaccio (2012)
Persone deluse da Messa nera' strano rimuovere dal suo oggetto farebbe bene a controllare L'uomo di ghiaccio. Similmente basato su un famoso assassino attivo negli anni '70, ha il coraggio della sua convinzione e crede che l'omicidio incosciente del suo eroe è affascinante e abbastanza disgustoso su cui concentrarsi, senza ricorrere a orribili esagerazioni (anche il notoriamente chiazzato James Franco è bravo nel suo cameo qui). Richard Kuklinski (un temibile Michael Shannon) ha ucciso decine di persone per sostenere la sua famiglia.
Questo è davvero tutto quello che c'è nel film, e se questo suona un po' logoro, ciò che lo rende degno di essere visto è la visione risoluta del suo sadismo calcolato e della performance di Shannon. È abilmente assistito da Winona Ryder come sua moglie, ma la reputazione di Shannon come miglior attore del suo generazione ottiene un buon allenamento mentre fissa l'oscurità senza fondo più e più volte e vince ogni tempo.
Conclusione
Forse questi film non reinventano la ruota, ma hanno cuore, grinta e stile da bruciare. Quali sono i tuoi film gialli preferiti su Netflix? Come se la cavano questi film rispetto al noir classico? Cosa ci siamo persi?
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