I migliori film di fantascienza su Disney+
Ecco i migliori film di fantascienza disponibili per lo streaming Disney+. Il contributo di The Mouse House al fenomeno dello streaming di intrattenimento è stato, ovviamente, un enorme successo. Rendere disponibile la stragrande maggioranza del caveau della Walt Disney Company agli spettatori in cerca di nostalgia per quelli che sembrano solo pochi centesimi al mese, Disney+ ha raccolto più di 10 milioni di abbonati in 24 ore e oltre 24 milioni di abbonati americani solo a novembre. Per contestualizzare, sebbene Netflix avesse oltre 158 milioni di abbonati a ottobre 2019, Hulu ne aveva 28 milioni a giugno 2019.
Uno degli enormi appelli dietro il servizio di streaming di Disney Studio è che gli abbonati non sono solo offriva l'ampio catalogo di Topolino, ma ogni singola proprietà che il colosso dei media possiede. Ciò significa che i suoi clienti hanno anche accesso alla maggior parte dell'MCU e Guerre stellari franchise, oltre a 20th Century Fox e National Geographic.
Tra queste risorse, in particolare le prime tre, e il contenuto originale del servizio, Disney+ ha un'incredibile quantità di materiale fantascientifico da apprezzare. Sebbene il servizio non abbia ancora ampliato le sue risorse per realizzare film di fantascienza originali, c'è un'intera pletora di serie televisive disponibili e in produzione, tra cui
10. 20.000 leghe sotto i mari (1954)
Diretto da Richard Fleischer e tratto dall'omonimo romanzo di Jules Verne, 20.000 leghe sotto i mariè una delle più belle avventure live-action della Disney, guidata dal suo miracoloso senso di fantasia, dall'impressionante effetti speciali (per i quali ha vinto un Oscar nel 1955), e le sue audaci interpretazioni dei protagonisti James Mason e Kirk Douglas. A seguito delle voci su un mostro marino che affonda navi nell'Oceano Pacifico, viene inviata una spedizione per convalidare la sua esistenza. In tal modo, si alleano con il Capitano Nemo (Mason) e la squadra del Nautilus,dove la loro avventura acquatica diventa pericolosa e ossessiva. Mentre ci sono una quantità impressionante di effetti che resistono ancora oggi (incluso il suo calamaro antagonista e gigantesco), il film soffre di un ritmo episodico, anche attraverso l'eccitazione. Negli anni sono circolate voci secondo le quali la Disney stesse progettando un remake live-action intitolato Capitano Nemocon James Mangold alla regia, anche se il progetto è in fase di sviluppo da un po' di tempo.
9. Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch, la classica commedia di amici hawaiana, è uno dei film d'animazione più affascinanti che la Disney abbia prodotto dalla fine del suo Rinascimento. Seguendo una giovane ragazza che adotta inavvertitamente un essere extraterrestre, il film trova modi sia divertenti che strazianti per esaminare cosa significa far parte di una famiglia. Diretto da Dean DeBlois e Chris Sanders, e interpretato dai doppiatori di Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere e Ving Rhames, Lilo & Stitch combina le eccentricità della fantascienza con l'innocenza e l'adorazione che ti accompagna. E per un film d'animazione, non ci sono molte combinazioni più piacevoli di questa.
8. Ralph Spaccatutto (2012)
Piace Alla rovescia, dove al pubblico veniva insegnato ad accettare tutte le proprie emozioni e tutto ciò che erano, Distruggilo Ralphha insegnato al pubblico che nessun altro aveva il potere di definire chi fossero tranne loro. La commedia di animazione 3D al computer, diretta da Rich Moore, sceglie l'arena bizzarra del mondo dei videogiochi per esplora questa morale, dove il cattivo di un gioco arcade decide che non vuole più essere conosciuto o trattato come il cattivo ragazzo. Con un cast vocale stellare che include Giovanni C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer e Jane Lynch, il film è una produzione eccitante e colorata che cancella la società cinica in cui si trova Ralph con 90 minuti di succulenta gioia ed energia.
7. Grande eroe 6 (2014)
Ambientato nella città immaginaria e ibrida di San Fransokyo, Grande eroe 6è una fanfara tecnologica ingegnosa e straordinariamente energica. Liberamente ispirato all'omonima squadra di supereroi della Marvel Comics, il film segue le vicende di un giovane mago della tecnologia di nome Hiro che, dopo che suo fratello Tadashi è stato ucciso, fa amicizia con la creazione premio di Tadashi: un robot sanitario gonfiato di nome Baymax. Ma tra l'eccentrica banda di supereroi, le loro buffonate animate gloriosamente e la loro robotica selvaggiamente immaginabile, ciò che spicca davvero in Grande eroe 6 è il suo cuore. Quando Baymax abbraccia Hiro, il calore filtra direttamente attraverso lo schermo e si attacca direttamente allo spettatore.
6. Avatar (2009)
James Cameron potrebbe aver abbandonato tutte le sue altre ambizioni cinematografiche per fare futuro Avatarfilm, ma con l'enorme e fertile strano che ha stabilito nel 2009, chi può biasimarlo? L'epopea di fantascienza, diretta e scritta da Cameron, è stato un fenomeno culturale quando è uscito per la prima volta nelle sale, rivitalizzando completamente l'esperienza cinematografica. Quando la sua corsa al botteghino era giunta al termine, aveva battuto ogni record immaginabile ed era diventato il film con il maggior incasso di tutti i tempi (un record che è stato battuto solo l'anno scorso dalla centrale elettrica dell'MCU produzione Avengers: Endgame). Sebbene possa funzionare più come risultato tecnico che come masterclass di narrazione, Avatar è un'esperienza coinvolgente.
5. Guardiani della Galassia (2014)
Guardiani della Galassia, il contributo di James Gunn al Marvel Cinematic Universe, è il più eccentrico e divertente che un film a fumetti possa davvero avere. L'arma più grande del film - superando anche i risultati tecnici assegnati dal conto bancario dei Marvel Studios - è il suo l'anima vibrante e indie del creatore, creando una banda di eroi allo stesso tempo interessante, mitica, eroica e simpatica tutto in una volta. Una storia di origine infallibile, da allora il film ha generato una nel 2017, con un terzo film in arrivo.
4. Guerre stellari (1977)
Amore o odio, Guerre stellari è tra le più monumentali di tutte le imprese cinematografiche. Creato da George Lucas, il suo senso della portata ha aiutato ad espandere le nozioni della galassia degli spettatori, così come la natura illimitata della narrazione. Dalla sua uscita di grande successo nel 1977, quasi ogni aspetto della sua produzione è diventato iconico: dalla magistrale colonna sonora di John Williams, alla splendida fotografia e ai rivoluzionari effetti visivi. Sebbene il film stesso soffra di occasionali casi di recitazione bizzarra (una piccola tassa da pagare per il Guerre stellari esperienza) il punto di partenza del franchise più importante della storia è un film di fantascienza per secoli.
3. Avengers: Endgame (2019)
Oltre ad espandere ciò che il pubblico ha inteso essere il film dei fumetti, Avengers: Endgame ha dimostrato fino a che punto può arrivare un film di fantascienza. Aggiungendo l'elemento del viaggio nel tempo all'ambiente stabilito di super poteri e divinità mitologiche, Fine del gioco è uscito dalla formula del canone comico stabilito e ha fornito al pubblico una conclusione ampia e soddisfacente per gli archi di personaggi preziosi. Vale la pena notare che mentre alcuni lo considerano un film superiore, Avengers: Infinity Warnon sarà disponibile per lo streaming su Disney+ fino alla scadenza del contratto con Netflix a giugno 2020.
2. WALL-E (2008)
Il contributo principale della Pixar al genere fantascientifico, anni 2008 WALL-Eè un avvertimento straziante, intelligente e tempestivo della dipendenza della razza umana dalla tecnologia e dell'ignoranza paralizzante dell'ambiente. Diretto da Andrew Stanton, il film segue le vicende di un solitario robot che raccoglie rifiuti su una Terra inabitabile. Splendidamente presentato e meticolosamente calcolato, WALL-E è tra i migliori e più importanti film che Pixar e Disney abbiano mai realizzato. Dimostra anche che con la giusta dose di immaginazione tutto è possibile: chi l'avrebbe mai detto che una spazzatura compattatore sarebbe diventato uno dei personaggi cinematografici più adorabili, riconoscibili e seminali del millennio (quindi lontano)?
1. L'impero colpisce ancora (1980)
Considerando che il primo Guerre stellari film ha introdotto un nuovo marchio di narrazione e cinematografia sul pubblico, è stato il suo sequel, L'impero colpisce ancora, che ha stabilito il posto del franchise tra i più amati, significativi e divertenti di tutti i tempi. Meno sequel e più continuazione del Guerre stellari saga, L'impero colpisce ancora ha sfidato le nozioni degli spettatori su ciò di cui un franchise cinematografico era capace. Sebbene il tempo e l'ossessione per la cultura pop da allora abbiano reso inutile la sua distorsione mentale, il tono più oscuro e persino sinistro di questo film, ha portato la serie a nuove vette emotive.
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