Le 10 inquadrature di apertura più memorabili dei film degli anni 2000
La prima impressione del pubblico su un film viene dalla scena iniziale, quindi è sicuro dire che è piuttosto importante. Le migliori inquadrature iniziali riescono a contenere il tema dell'intero film in un'unica immagine, come come Labirinto di Pan immerge gli spettatori nella mente di Ofelia per assecondarli nella sua fantasia da favola di evasione.
Dall'immagine in bianco e nero del volto insanguinato della Sposa in Kill Bill: Volume 1 al concorso di bellezza riflesso negli occhiali di Olive nell'inquadratura iniziale di Piccola signorina Sunshine, ci sono diversi esempi degni di nota di straordinarie inquadrature di apertura dei film degli anni 2000.
10 Bastardi senza gloria (2009)
Quentin Tarantino'S Bastardi senza gloria inizia in modo indimenticabile nella sua scena iniziale. È una masterclass in tensione, quando il colonnello delle SS Hans Landa arriva in un caseificio che ospita rifugiati ebrei e interroga con calma il proprietario.
Anche l'inquadratura iniziale del caseificio è un riferimento diretto all'inquadratura di apertura di Clint Eastwood's non perdonato
9 Ricordo (2000)
Il thriller psicologico che mette Christopher Nolan sulla mappa, ricordo si apre con una Polaroid di un cadavere. Nolan riproduce la sequenza al contrario, quindi vediamo la fotografia non svilupparsi e tornare nella fotocamera prima che l'uomo venisse ucciso.
Prima che il film oscilli tra il colore e il bianco e nero, inizia questa scioccante scena di apertura La ricerca contorta di Leonard Shelby per risolvere il mistero dell'omicidio di sua moglie.
8 Fantastico Mr. Fox (2009)
Wes Andersonl'adattamento quasi perfetto di Roald Dahl's Fantastico Mr. Fox si apre con Mr. Fox in piedi su una collina, in attesa accanto a un albero per Mrs. Volpe. Questa inquadratura stabilisce immediatamente lo stile di animazione in stop-motion meravigliosamente eccentrico del film, la sua tavolozza di colori caldi e l'ambientazione rurale della fattoria.
Quando la signora Fox finalmente si unisce a lui, portando la gioiosa notizia di essere incinta del loro primo figlio. “Heroes and Villains” dei Beach Boys è la canzone perfetta per dare il via alla colonna sonora.
7 Il gladiatore (2000)
Ridley Scottl'epopea di spade e sandali Gladiatore si apre con l'immagine di una mano in un campo di grano. Per tutto Gladiatore, Scott usa il grano come simbolo di resurrezione, evocando la rappresentazione del grano del corpo di Cristo nel cristianesimo.
Questo motivo ritorna nella scena finale dopo la morte di Massimo, mentre si vede vagare attraverso lo stesso campo di grano verso la sua famiglia. C'è uno schema delle inquadrature di apertura più memorabili dei film che si legano all'inquadratura finale.
6 Amore ubriaco (2002)
Il colpo di apertura di Paul Thomas Anderson'S Punch-ubriaco amore presenta Barry Egan di Adam Sandler nel suo iconico completo blu. È al telefono, cercando di approfittare di un programma frequent flyer.
Il vuoto del magazzino di oggetti di novità di Barry racchiude la solitudine del personaggio, che diventa la spina dorsale emotiva della storia.
5 I figli degli uomini (2006)
Il cupo thriller fantascientifico di Alfonso Cuarón Figli degli uomini è pieno di lunghe riprese viscerali e meticolosamente pianificate e si apre con uno dei suoi migliori.
La desolante costruzione distopica del mondo è stabilita tramite i titoli delle notizie in TV nella caffetteria dove Theo sta ricevendo la sua dose di caffeina mattutina. L'orrore del cinico mondo futuristico del film non si manifesta davvero fino a quando la caffetteria non viene bombardata dai terroristi pochi secondi dopo che Theo se ne va con il suo drink.
4 Kill Bill: Volume 1 (2003)
Quentin Tarantino apre la sua epica azione in due parti Uccidi Bill con un primo piano in bianco e nero del volto della Sposa, picchiato e insanguinato. Bill può essere sentito fuori dallo schermo chiedere: "Mi trovi sadico?"
La sposa cerca di parlare, ma Bill le spara alla testa e "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" di Nancy Sinatra suona nei titoli di testa. Questa brutale apertura prepara brillantemente il terreno per la furia sanguinaria della vendetta che segue.
3 Il labirinto del fauno (2006)
Come tutti i migliori colpi di apertura, l'inizio di Guillermo del Toro'S Labirinto di Pan riassume l'intero film in una sola immagine. Ofelia giace a terra, sanguinante, mentre la telecamera piomba nella sua mente attraverso la sua pupilla, immergendo il pubblico nel suo mondo fantastico di evasione.
Del Toro si è affermato come uno dei più grandi registi che spingono il commento sociale attraverso storie di genere. Labirinto di Panla miscela di iconografia fiabesca e gli orrori della Spagna franchista è senza dubbio l'apice di quello stile.
2 Signore della guerra (2005)
L'inquadratura di apertura mozzafiato di Andrew Niccol's Signore della guerra segue il viaggio di un proiettile dalla linea di fabbrica alla testa di un bambino soldato. La hit psichedelica di Buffalo Springfield "For What It's Worth" è giustapposta perfettamente alle immagini scioccanti sullo schermo.
Questa sequenza stabilisce succintamente i dettagli spaventosi dell'industria delle armi esposti dal film. Signore della guerraIl potente messaggio contro la guerra di Amnesty International gli è valso persino l'approvazione ufficiale.
1 Piccola signorina del sole (2006)
Il colpo di apertura di Piccola signorina Sunshine ci dice tutto ciò che dobbiamo sapere sul personaggio principale, Olive, e sulla storia che seguirà.
Il film inizia con un primo piano degli occhi di Olive. Mentre il concorso di bellezza che sta guardando in TV si riflette nei suoi occhiali, i registi Jonathan Dayton e Valerie Faris ci mostrano che Olive sogna di vincere un giorno un concorso tutto suo.
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