I 10 migliori film di samurai, classificati secondo IMDb

I film sui samurai sono sia incredibilmente popolari che spettacolarmente influenti. Le opere di Akira Kurosawa (considerato tra i più grandi registi di tutti i tempi) hanno avuto un profondo effetto, soprattutto sui registi occidentali. I suoi film hanno generato molti remake e sono stati la principale fonte di ispirazione per registi come Martin Scorsese e George Lucas, per dirne alcuni.

Mentre i film sui samurai sono ora un punto fermo di cultura pop, è importante ricordare che molti di questi film hanno posto le basi per lo sviluppo del cinema moderno.

10 Samurai III: Duello a Ganryu Island (1956) - 7.6

Il Trilogia dei Samurai, protagonista Toshiro Mifune, racconta la storia reale di Miyamoto Mushashi, uno dei primi monaci guerrieri del Giappone. Nel corso della trilogia, Mushashi si trasforma da macchina per uccidere anarchica a guerriero Zen. Tuttavia, è nell'ultimo capitolo della serie che si trova finalmente faccia a faccia con il suo principale rivale, lo spadaccino sordo Saski Kojiro. Girato a colori e con alcune belle immagini, questo film riesce a infondere sapientemente buddismo e spiritualità nella sua azione.

9 Lupo solitario e cucciolo: Carretto al fiume Stige (1972) - 8.0

Il Lupo Solitario & Cucciolo serie, su un samurai solitario e suo figlio neonato, è ora iconica e molto influente, più di recente su Il mandaloriano. Vale la pena guardare quasi ogni capitolo della serie, ma è questa seconda voce che ha guadagnato la sua reputazione. A un passo dai raffinati film di samurai del passato, questo film prende gloria nella sua estrema azione cruenta.

La storia è semplice (Lupo Solitario deve assassinare tre assassini mortali), ma i combattimenti sono puro intrattenimento; finendo spesso nei torrenti di sangue zampillanti tanto amati da Tarantino.

8 Spada del destino (1966) - 8.0

Con protagonista il leggendario Tatsuya Nakadai, Spada del destino è un fantastico storia dell'antieroe. Uno spadaccino leggendario, pieno di arroganza e vanità, percorre il sentiero della morte uccidendo senza pietà mentre va, fino a quando una delle sue vittime giura vendetta. È una classica storia di ascesa e caduta con il protagonista che impara che il suo tempo al vertice sarà solo fugace, ci sarà sempre un altro che cercherà di sfidare il suo posto. È anche uno studio filosofico sulla mortalità e sullo scopo, che interroga il pubblico su come può sostenere un uomo così violento.

7 La fortezza nascosta (1958) - 8.1

La prima, di quelle che saranno molte voci di Akira Kurosawa, Fortezza Nascosta fonde la storia dei samurai con il racconto popolare giapponese. Due uomini, colti dalla parte sbagliata di una battaglia, vengono sequestrati per aiutare un carismatico generale a portare in salvo una principessa.

Una delle maggiori influenze su Guerre stellari(si possono trarre parallelismi diretti con personaggi come C-3PO e R2DT, così come alcune immagini e punti della trama), è un classico esempio di narrazione d'avventura, che è stato spesso ripetuto.

6 Il Trono di Sangue (1957) - 8.1

Un adattamento di William Shakespeare'S Macbeth, il film cambia l'ambientazione dalla Scozia al Giappone feudale con Toshirô Mifune nei panni di un pazzo signore della guerra. Il film è considerato un capolavoro ed è sicuramente uno dei più di Kurosawa minaccioso e atmosferico film. I personaggi scivolano dentro e fuori dalla nebbia con il pericolo pronto a saltare fuori in qualsiasi momento. L'omicidio centrale diventa una presenza quasi viscerale nel film, con una pressione crescente fino a un'enorme battaglia culminante; influente su tutti i futuri adattamenti di Shakespeare.

5 Yojimbo (1961) - 8.2

Ancora un altro ruolo iconico per Mifune e un altro capolavoro di Kurosawa. Molti dei film sui samurai di Kurosawa giocano sull'idea dell'eroe del cinema tradizionale. In Yojimbo, un samurai solitario si ritrova in una città piena di criminalità e banditi. Il suo comportamento nei confronti dei residenti, all'inizio, lo fa sembrare cattivo quanto loro, ma poi diventa chiaro che è qui per ripulire la città. Le sfumature di grigio che Kurosawa ha creato nei suoi personaggi hanno sempre portato a una narrazione dinamica e sorprendente, e qui è al suo meglio in assoluto.

4 Ran (1985) - 8.2

L'ultima epopea dei samurai di Kurosawa e l'unica volta che il leggendario regista ha ricevuto una nomination all'Oscar. Un altro affronta Shakespeare, Corso segue tre figli in guerra nel Giappone feudale, ognuno in lotta per rivendicare l'eredità del padre signore della guerra. Quasi ogni inquadratura sembra un dipinto poiché questo è stato uno dei pochi film di Kurosawa ad essere girato a colori. Una dinamica che il regista utilizza alla perfezione quando crea le sue immagini. Guardalo per le scene di battaglia, in cui centinaia di comparse si caricano l'un l'altro sullo schermo; un'epopea di proporzioni epiche!

3 Ribellione dei Samurai (1967) - 8.4

Due grandi star, Mifune e Nakadai, sono scelte come rivali in questo classico film anti-samurai del regista Masaki Kobayashi. Iniziando in un periodo di pace, il film offre una critica degli alti ideali dei samurai. Mostra i personaggi come persone abili ma orgogliose che, quando sorgono conflitti, buttano via tutto per amore dell'onore. Con spettacoli fantastici e immagini straordinarie, questo film classico mostra quanto velocemente e tragicamente il mondo possa trasformarsi nel caos.

2 Sette Samurai (1954) - 8.6

Forse il film di samurai più famoso e venerato. Sette Samurai (che è stato poi rifatto come I magnifici sette) rimane perennemente popolare fino ad oggi, e non è difficile capire perché. Probabilmente tutti i trucchi cinematografici usati per costruire squadre di supereroi nei moderni film a fumetti sono iniziati con questo film.

Ciascuno dei molteplici personaggi è distinto e ben sviluppato. Kurosawa ha utilizzato tecniche innovative di messa in scena, scenografia e macchina da presa per stabilire gli uomini come il cuore pulsante del film. Un risultato fantastico che ha impedito al film di diventare confuso, gonfio e troppo lungo e ne ha fatto un capolavoro.

1 Harakiri (1962) - 8.7

Nonostante tutto l'amore che c'è verso il genere dei samurai, sembra ironico che il primo posto della lista vada all'ennesimo capolavoro anti-samurai di Kobayashi. Un vecchio samurai arriva al cancello di una prestigiosa famiglia e chiede loro il permesso di suicidarsi ritualmente. Ha un ritmo lento che costruisce lentamente ed eccellentemente tensione e mistero mentre inizia a diventare chiaro che il samurai ha altri piani in mente. Il suo climax è uno dei pezzi più esilaranti e soddisfacenti della narrazione ed è esattamente il motivo per cui il film è così apprezzato.

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