Sette Samurai e altri 9 film stranieri classici su HBO Max, classificati da IMDb

Il nuovissimo servizio di streaming di HBO, HBO Max include una vasta gamma di film e programmi TV che abbraccia tutti i generi. Con collaborazioni da D.C. a Studio Ghibli, insieme a una serie di spettacoli originali e nuovi diritti di streaming film da Warner Brothers, HBO Max ha molto da offrire ai suoi abbonati.

Insieme ai film di grande successo e agli amati programmi TV nel suo repertorio, HBO Max vanta anche un sorprendentemente unico e sostanziale libreria di classici del cinema straniero, molti dell'età d'oro del cinema d'essai internazionale, oltre a quelli giapponesi capolavori. Film come Sette Samurai e questi altri nove erano visionari per il loro tempo e sono ancora ammirati fino ad oggi, rendendoli imperdibili per qualsiasi amante del cinema e della storia del cinema.

10 8 1/2 - 8

Considerato uno dei film più influenti di tutti i tempi, di Federico Fellini8 1/2 è un capolavoro del surrealismo italiano. Un film personale per Fellini e pieno di meta-commenti sull'arte del cinema e della regia, il film segue un famoso regista che sta lottando sia con la sua arte che con le sue relazioni.

Girato in bella bianco e nero, con un'atmosfera sognante e una trama che diventa sempre più autobiografica per il regista nel film e lo stesso Fellini, 8 1/2 ha ispirato decenni di registi con la sua commedia e la sua bellezza.

9 La passione di Giovanna D'Arco - 8.1

Il film più antico di questa lista, La passione di Giovanna D'Arco è un 1928 film muto che ora è visto come un punto di riferimento nella storia del cinema. Come film storico, segue la prigionia e il processo di Giovanna d'Arco nell'Inghilterra del 1400. L'uso creativo dei primi piani da parte del film e l'inquadratura stretta sui volti degli attori hanno davvero enfatizzato le loro interpretazioni in un modo unico che si distingue ancora oggi.

Mentre il pubblico ora può trovare la recitazione diversa e strana senza audio, è difficile discutere la brillantezza degli attori, che si affidavano all'uso sottile dell'espressione e del movimento degli occhi per rivelare un significato più profondo e Messaggio.

8 I 400 colpi - 8.1

Uno dei film francesi più famosi di tutti i tempi e il film che definisce il Movimento artistico-cinematografico della New Wave francese, I 400 colpi segue il giovane e ribelle Antoine mentre affronta la sua infanzia problematica. Cresciuto nella Parigi degli anni '50, Antoine ha difficoltà sia a scuola che a casa, si mette costantemente nei guai e alla fine cerca di scappare.

Utilizzando tecniche sperimentali di montaggio e cinematografia ed esplorando molti temi per cui la New Wave francese è diventata famosa, il regista François Truffaut si è posizionato come uno dei padri della Nouvelle Vague francese e uno dei registi più influenti di il suo tempo.

7 Rashomon - 8.2

Il primo dei due film in questa lista dell'acclamato regista giapponese Akira Kurosawa, Rashomon è un altro film molto influente e annunciato. Basato su due racconti giapponesi, il film esplora l'omicidio di un samurai e l'aggressione di sua moglie mentre quattro persone raccontano la propria versione degli eventi a cui hanno assistito, con molte differenze che sorgono in ciascuno.

Usando i flashback, Kurosawa esamina brillantemente l'idea di giustizia e verità attraverso il racconto di questi quattro storie da prospettive individuali uniche, creando un film meraviglioso e senza tempo di grande visione e direzione.

6 Fragoline di bosco - 8.2

Questo bellissimo e poetico dramma di il grande Ingmar Bergman segue un vecchio medico in pensione in un viaggio di autorealizzazione e introspezione mentre viaggia per ricevere una laurea honoris causa dalla sua vecchia scuola. Incontrando molti autostoppisti lungo la strada, ognuno rivela di più su questo vecchio dottore mentre stimolano diversi sogni e incubi sul suo passato, costringendolo a riesaminare la sua vita.

Trattando molti temi e questioni filosofiche ed esistenziali, questo è uno dei film più emozionanti e avvincenti di Bergman.

5 Storia di Tokyo - 8.2

Questo dramma giapponese minimalista del 1953 su un'anziana coppia che visita i propri figli a Tokyo è diventato uno dei preferiti di critici e spettatori ed è annunciato come uno dei migliori film di tutti i tempi. Contrastando il comportamento nei confronti dei genitori sia dei figli che della nuora, il regista Yasujirō Ozu crea uno stile narrativo bello e unico utilizzando principalmente dialoghi e una fotocamera semplice ma bella opera.

Gli eventi del film vengono mostrati raramente, ma sono piuttosto discussi in una conversazione e la telecamera rimane ferma e statica per la maggior parte del film.

4 Il settimo sigillo - 8.2

Un altro classico dell'acclamato regista Ingmar Bergman, Il settimo sigillo ha portato Bergman alla fama internazionale. Questo film iconico segue un cavaliere durante la Morte Nera, che finisce per giocare una partita a scacchi con l'inquietante incarnazione della Morte stessa, che è venuto a prendere la vita del cavaliere.

Pieno di allegorie e metafore, esplorando temi che ruotano attorno alla religione, a Dio e alla fede, Il settimo sigillo è un esame intelligente e filosofico del cristianesimo. Usando brillanti tecniche cinematografiche e un simbolismo sfacciato, Bergman crea un dramma meraviglioso e avvincente che ha cementato il suo nome nella storia del cinema.

3 M - 8.3

Un primo film sonoro che ha rivoluzionato il cinema, m era innovativo in entrambe le tecniche di ripresa, suono e narrazione. Questo film del 1931 segue i tentativi della polizia e dei criminali di catturare un serial killer a piede libero a Berlino, in Germania.

Considerato dal regista, Fritz Lang, la sua opera magnum, m ha creato nuovi modi di riprendere e utilizzare il suono in un film, essendo il primo a utilizzare lunghe carrellate e con innovazioni nella colonna sonora, nei suoni fuori campo e nella narrazione. Questo è stato anche il primo film a utilizzare un leitmotiv, in cui un brano musicale è associato a un determinato personaggio.

2 Ladri di biciclette - 8.3

Un altro film classico e profondamente influente, Ladri di biciclette è un capolavoro neorealista italiano che è considerato, come la maggior parte in questa lista, come uno dei migliori film di tutti i tempi. Girato in esterni e utilizzando non attori, come fanno la maggior parte dei film neorealisti italiani, Ladri di biciclette segue Antonio e suo figlio Bruno alla ricerca della bicicletta rubata di Antonio a Roma, di cui ha bisogno per lavorare.

Lo stile di questo film e di altri film neorealisti italiani è quello di raccontare storie di vita normale, quotidiana, e gli eventi che compongono una giornata qualunque. Il film esplora anche la Roma del dopoguerra e i suoi cittadini, mostrando com'era la vita dopo anni di difficoltà.

1 Sette Samurai - 8.6

Un epico dramma samurai ambientato nel Giappone del 1500, di Akira KurowasaSette Samurai è un'ode brillante ed eroica alla storia giapponese e un capolavoro nella regia. In seguito alle minacce di banditi che vogliono tornare in un piccolo villaggio per rubare i loro raccolti, gli abitanti del villaggio si avventurano ad assumere sette Ronin per proteggere le loro case e i loro campi.

Quello che segue è un dramma divertente, comico e avvincente, in cui gli abitanti del villaggio tentano di trovare e assumere un gruppo di samurai unici e interessanti. Con personaggi memorabili, grandi sequenze d'azione e una splendida fotografia, non c'è da meravigliarsi che Sette Samurai è ancora molto apprezzato, a quasi 70 anni dalla sua uscita.

ProssimoI 10 migliori film per adolescenti che non sono Rom-Coms

Circa l'autore