10 film degli anni '60 più violenti della maggior parte dei film d'azione moderni

I film degli anni '60 resistono alla prova del tempo per una serie di motivi. I registi sono stati incoraggiati a raccontare nuove storie in modi radicalmente nuovi. Quando il famigerato codice Hays scomparve nel 1968, le cose andarono davvero fuori di testa. Eppure, anche prima di allora, molti film hanno spinto i confini, espandendo ciò che era accettabile da vedere sullo schermo. In particolare, i film del decennio hanno iniziato a diventare violenti. I prossimi dieci film di seguito sono degli anni '60 e sono più violenti di molti film d'azione moderni.

Non tutti questi sono film d'azione, ma hanno ancora diverse scene in cui il rosso scorre come un fiume selvaggio. Inoltre, non sono tutti film di Hollywood, il che spiega come tali contenuti violenti siano arrivati ​​sullo schermo prima che il codice restrittivo di Hays scomparisse. Bisogna anche riconoscere la tendenza contemporanea del blockbuster d'azione ad alto budget PG-13. Questi film presentano un sacco di sparatorie e scazzottate, ma spesso evitano il sangue, e i personaggi spesso mordono il proiettile fuori dallo schermo.

10 Il mucchio selvaggio

Sam Peckinpah era un alcolizzato con un debole per sparare armi vere su un set. Per quanto malsani possano sembrare questi comportamenti, Il mucchio selvaggio non sarebbe lo stesso senza questa rabbia e negatività.

Il racconto western fuorilegge è terminato da due delle sparatorie più grizzly mai girate. Tuttavia, non è solo il sangue a renderli così intensi. Le sequenze sono messe insieme con montaggi fulminei che danno a malapena allo spettatore il tempo di elaborare ciò che stanno vedendo prima che l'immagine successiva della carneficina venga gettata nelle loro iridi.

9 Bonnie & Clyde

La vera storia dietro questi due leggendari fuorilegge potrebbe non essere esattamente come è trapelata nel classico di Arthur Pen, ma è stata una fantastica impresa.

Faye Dunaway e Warren Beatty interpretano i rapinatori di banche titolari mentre si fanno strada attraverso gli Stati Uniti, falciando chiunque si metta sulla loro strada, indipendentemente dalla loro innocenza.

8 Occhi senza una faccia

I critici hanno incontrato questo film horror francese con recensioni negative al momento dell'uscita nel 1963. È stata la prima incursione del regista in un pubblico spaventoso, e la gente è rimasta sorpresa che un regista così famoso avrebbe affrontato quello che allora era considerato un genere umile.

Nel corso degli anni, tuttavia, ha guadagnato un seguito. Il pubblico moderno è più abituato al body horror in mostra e si rende conto del merito artistico del genere.

7 La notte dei morti viventi

Tutti i tropi che seguono gli zombi moderni sono iniziati con il film seminale di George Romero. Il regista ha fatto La notte dei vivi Morto con un budget ridotto e alla fine ha incassato più di dieci milioni di dollari. Questo era prima che fosse messo in atto un sistema di valutazione adeguato e i bambini fossero in grado di acquistare i propri biglietti e guardare il film incustodito.

Anche per gli standard odierni La notte dei morti viventi è violento. Ora immagina come si sentiva un bambino di dieci anni alla fine degli anni '60 mentre lo guardava. Inoltre, non aiuta il fatto che la trama del film sia una progressione costante dei protagonisti che falliscono e vengono spinti sempre più in un angolo.

6 I Berretti Verdi

I Berretti Verdi messaggio politico è viziato in retrospettiva. Il coinvolgimento prolungato degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam è generalmente considerato un errore, ma il film è decisamente a favore della guerra, il che ha senso considerando l'incrollabile sostegno di John Wayne per il conflitto.

Indipendentemente dalle opinioni sulla guerra, il film riduce un conflitto complicato in uno stupido film d'azione. Tuttavia, se uno può guardare oltre la semplificazione di un capitolo morbosamente serio e oscuro della storia americana e strizzare gli occhi davvero forte, forse può goderselo come un film d'azione popcorn.

5 Dove osano le aquile

Questo thriller di spionaggio della seconda guerra mondiale si svolge interamente durante una singola missione di infiltrazione. I personaggi di Clint Eastwood e Richard Burton si intrufolano in una fortezza e poi si fanno largo una volta che le loro coperture sono saltate.

L'ultimo atto del film è un emozionante set in cui i due protagonisti falciano tutti quelli che incontrano durante la loro fuga. Diversi momenti fanno pensare a come siano stati in grado di filmare tali sequenze con i metodi a disposizione dei registi negli anni '60.

4 Al servizio segreto di Sua Maestà

L'unico turno di George Lazenby come 007 ha trasformato la serie da thriller di spionaggio in un capolavoro d'azione epico. L'assalto finale alla struttura di Blofeld è una sequenza sbalorditiva eseguita con magistrale precisione.

Un momento particolarmente raccapricciante vede uno scagnozzo cadere in una smerigliatrice, con le sue budella che fuoriescono dalla parte superiore del veicolo, mescolate alla neve. È una morte sorprendentemente violenta per un film così vecchio.

3 Yojimbo

I film di Akira Kurosawa hanno molta violenza, ma non è certo il motivo per cui è così venerato. L'uomo aveva un'attenzione ai dettagli senza pari, che ha aiutato a trasportare gli spettatori in mondi completamente diversi.

Detto questo, Yojimbo ancora dispone di un sacco di intensi duelli con la spada che culminano in una violenza spesso estrema, e un cane che va in giro con una mano umana in bocca.

2 Oscurità del sole

Oscurità del sole è stato criticato al momento del rilascio per il suo contenuto violento. Quello che accade sullo schermo, però, non è nulla in confronto alla vera violenza avvenuta durante il conflitto congolese su cui si basa.

All'epoca, il film potrebbe essere stato considerato troppo estremo, ma poiché l'atteggiamento delle persone nei confronti della violenza si è ammorbidito nel tempo, il film ha ricevuto elogi più recenti. Quentin Tarantino e Martin Scorsese, due dei registi più noti di oggi, hanno persino affermato di esserne fan.

1 L'infanzia di Ivan

Film sulla seconda guerra mondiale dall'Unione Sovietica sono una razza completamente diversa dalle loro controparti occidentali. Sono meno patriottici e più tristi per la perdita di vite umane e la distruzione causata dal conflitto. Ha senso che questo atteggiamento permei film come quello del 1985 Vieni a vedere e il lungometraggio di Andrei Tarkovsky del 1962, di Ivan Infanzia.

Il titolare Ivan è un evaso da un campo di prigionia recentemente orfano che insiste nel contribuire allo sforzo bellico per vendicare la sua famiglia. Non è pieno di azione ed esplosioni, ma lo fa nella lista per le sue immagini cupe e l'uso di filmati d'archivio brutalmente grafici.

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