I 10 migliori film di Steve Carell, secondo Rotten Tomatoes

Non può essere facile per un ragazzo i cui ruoli da protagonista erano una vergine di mezza età e Michael Scott ottenere credibilità come attore. Negli ultimi anni, tuttavia, Steve Carell ha superato le trappole del genere commedia e si è espanso la sua capacità di apparire in drammi più intimi, anche interpretando controverse figure della vita reale in alcuni dei loro.

Prima di tutto ciò, Carell era conosciuto come una delle più grandi star della commedia al mondo, e durante quella fase della sua carriera, ha realizzato alcune commedie che sono ancora tra le sue migliori opere. Quali erano i migliori? Bene, grazie a Rotten Tomatoes, abbiamo la risposta!

10 Pazzo, stupido, amore (78%)

Richard Curtis potrebbe aver reso popolare la commedia romantica con vari fili narrativi che si intrecciano alla fine, e Garry Marshall potrebbe aver dato loro una svolta a tema festivo, ma Glenn Ficarra e John Requa probabilmente lo hanno perfezionato con questa storia costellata di stelle di persone vere con vere relazioni.

Julianne Moore dice a suo marito Steve Carell che lo ha tradito con il suo collega Kevin Bacon, così Carell impara l'arte della moderna datazione dal soave, single Ryan Gosling, che si sta struggendo dopo Emma Stone, e corteggia Marisa Tomei. Con tutti quei grandi nomi, la trama dovrebbe essere l'ultima cosa nella mente di ogni spettatore, ma è la trama che fa risaltare questo film.

9 Ultima bandiera al volo (78%)

Richard Linklater ha diretto questo sequel spirituale di Hal Ashby's L'ultimo dettaglio (una sincera commedia drammatica con protagonista Jack Nicholson di due soldati che vengono mandati a scortare un compagno in prigione e decidono di dargli il tempo del suo la vita come un addio lungo la strada), interpretato da Steve Carell, Laurence Fishburne e Bryan Cranston.

Interpretano un trio di veterani del Vietnam che si riuniscono dopo che il figlio di Carell è stato ucciso in azione e finiscono per riconnettersi. Ciò che fa funzionare il film è la chimica condivisa dai tre attori incredibilmente talentuosi al suo interno.

8 Horton ascolta un Who! (79%)

Per quanto riguarda le collaborazioni tra gli altrettanto talentuosi attori comici Jim Carrey e Steve Carell, questo superbo adattamento animato del dottor Seuss' Horton ascolta un Who! è proprio nel punto debole tra il sottilmente cinico Una settimana da Dio e il vergognosamente schlocky L'incredibile Burt Wonderstone.

Il messaggio del film è positivo: tutti contano, non importa quanto piccoli (o impercettibili alla vista) possano essere. Carrey interpreta Horton, un elefante che sente le grida di una piccola civiltà su un granello di polvere, mentre Carell interpreta il sindaco di Whoville, che conta su Horton per salvare l'intera città.

7 Cattivissimo me (81%)

Finché Sony sta portando avanti il ​​suo universo cinematografico costruito attorno ai cattivi di Spider-Man, potrebbe sopportare di imparare una lezione o due da Detestabile me. Questa delizia animata ha fatto molto di più che liberare i Minion nel mondo: ha impostato il modello per come realizzare un film di supercriminali nel modo giusto.

Riguarda Gru, che vuole rimpicciolire la Luna e tenerla in ostaggio. Parte del suo piano prevede l'adozione di alcune ragazze che venderanno biscotti al suo rivale, distraendolo mentre si infiltra nella sua tana. Alla fine del film, tuttavia, è arrivato a preoccuparsi così tanto delle ragazze che restringere la Luna è la cosa più lontana dalla sua mente.

6 La via, il ritorno (83%)

Steve Carell di solito interpreta ragazzi così carini, ma in La via, la via del ritorno, interpreta un vero pezzo di lavoro. Il film racconta la storia di un ragazzo introverso di 14 anni che diventa maggiorenne quando va avanti vacanza a Cape Cod con sua madre, interpretata da Toni Collette, e il suo fidanzato meschino, giocato di Carell.

Sebbene sia insolito vedere Carell in un ruolo spiacevole, serve la narrativa del film di Nat Faxon e Jim Rash in modi commoventi. La sua crudeltà è il catalizzatore di cui il protagonista ha bisogno per andare dal punto A al punto B nel suo viaggio emotivo.

5 Battaglia dei sessi (85%)

Questa drammatizzazione della storica partita di tennis del 1973 tra Billie Jean King e Bobby Riggs vede Emma Stone nel ruolo della prima e Steve Carell nel secondo. Sono una coppia di stelle ben assortite, ognuna delle quali apporta qualcosa di unico ai loro ruoli per tenerci coinvolti nella trama.

Il film è stato scritto da Simon Beaufoy, il ragazzo di riferimento di Hollywood per adattare cose che sono successe nella vita reale per lo schermo (Slumdog Millionaire, Everest, ecc.), quindi lo script è in mani capaci. Meritava davvero di essere un successo molto più grande al botteghino e alle premiazioni di fine anno.

4 La vergine di 40 anni (85%)

Il debutto alla regia di Judd Apatow La vergine di 40 anni è stato basato su un'idea di Steve Carell, e i due hanno collaborato alla sceneggiatura (anche se il dialogo ha finito per essere per lo più improvvisato, rivoluzionando il modo in cui vengono realizzate le commedie di Hollywood). Carell interpreta il solitario Andy, i cui colleghi lo aiutano a entrare nella scena degli appuntamenti.

Il film ha fatto la carriera di Carell, e ha fatto anche la carriera di Seth Rogen e Paul Rudd. Cosa ha fatto Apatow con il film, e continuerebbe a farlo per anni, è usare una commedia vietata ai minori con una premessa volgare per dare al pubblico un film molto più dolce e intelligente di quanto si aspettassero di vedere.

3 Cacciatore di volpi (88%)

Spesso incluso negli elenchi di trasformazioni fisiche scioccanti che gli attori hanno fatto per i film, cacciatore di volpi vede Steve Carell nei panni di John du Pont, un miliardario appassionato di wrestling che ha reclutato due lottatori di medaglia d'oro olimpica degli Stati Uniti, che erano anche fratelli.

È meglio entrare in questo film senza conoscere la vera storia su cui si basa. In questo modo, la svolta è ancora più sorprendente. Inizia come un film di wrestling con una tavolozza visiva insolitamente cupa, ma lentamente si trasforma in un macabro film poliziesco. Moneyball il regista Bennett Miller ha bilanciato magistralmente i toni disparati del film.

2 La grande scommessa (88%)

Fino a quando Il grande corto è arrivato, nessun regista era stato in grado di rendere il mondo delle banche o la crisi finanziaria del 2008 così avvincente sul grande schermo. Il concetto di vita dei lavoratori regolari che viene distrutta in questo modo dovrebbe creare un dramma potente, ma è difficile trasmetterlo con i numeri sullo schermo di un computer. Quindi, Il grande corto è arrivato, con battute, stelle di serie A, rottura della quarta parete e Margot Robbie in una vasca da bagno.

Erano ancora per lo più numeri sullo schermo di un computer e non erano ancora così avvincenti, ma Adam McKay è comunque riuscito a realizzare il film più emozionante sulla crisi dei mutui fino ad oggi.

1 Piccola signorina Sunshine (91%)

Steve Carell gioca molto contro il tipo in Piccola signorina Sunshine, un film drammatico indipendente a basso budget su una famiglia che viaggia attraverso il paese per portare la loro giovane figlia a un concorso di bellezza per bambini.

Il personaggio di Carell Frank, uno studioso malinconico, ha una dolcezza incontenibile (una dolcezza che ha reso personaggi come Michael Scott più accattivante di quanto sarebbero stati con qualcun altro nel ruolo) che rende Frank memorabile. Una prestazione fantastica.

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