I migliori nuovi programmi TV di Screen Rant del 2018
Nel 2018, la televisione ha accolto una delle classi di matricole più impressionanti della memoria recente. È una buona scommessa che la maggior parte delle liste Best of TV dell'anno sarà (o lo è già stata) pesantemente popolato dal raccolto eccezionale di spettacoli che sono apparsi in trasmissione, cavo e streaming nel corso di l'anno. Non importa dove hai guardato o dove sono andati i tuoi soldi di abbonamento (canali premium, Netflix, Hulu, Amazon, ecc.), non c'era solo qualcosa per tutti, ma qualcosa di veramente buono che tutti dovrebbero avere la possibilità di Buon appetito.
Cosa significhi per la televisione nel 2018 è una domanda. Era che i vecchi e affidabili punti TV non erano così impressionanti? Non così in fretta. Gli americani è tornato nel seno di Madre Russia con un fantastico finale di serie, AMC's Meglio chiamare Saulo continua ad essere un'impresa impressionante di ingegneria narrativa, e Atlanta è ancora la serie strana, indimenticabile e che sfida il genere che era nella sua prima stagione. Ce n'erano anche altri, come
Ma, nel complesso, sono stati i nuovi arrivati a fare il maggior successo quest'anno, il che potrebbe essere dovuto a il loro essere il nuovo brillante giocattolo che gli spettatori bramano, ma potrebbe anche rivelarsi un precursore delle cose da fare venire. Con la TV di punta ancora una cosa, e ancora più spettacoli con sceneggiature previsti nel 2019 e, presumibilmente, negli anni a venire, non sarebbe troppo sorprendente vedere la crema del raccolto della televisione consistere in spettacoli sempre nuovi ad ogni passaggio anno.
Ecco l'elenco di Screen Rant dei migliori nuovi programmi TV del 2018:
Successione
HBO Successione, una serie a fumetti cupa su una dinastia familiare e la sua disfunzione, ha preso la storia scomodamente familiare di persone assurdamente ricche che falliscono - a volte verso l'alto, ma sempre, in una forma o nell'altra, fallendo - e lo ha reso uno dei nuovi spettacoli più divertenti e meglio scritti per colpire la televisione questo anno. Il fascino aspro e avvincente della serie è dovuto in gran parte agli sforzi di Nel loop e Veep lo scrittore Jesse Armstrong, ma era anche dovuto all'ensemble di talento assurdo, che include Brian Cox (e la sua magistrale capacità di lanciare parolacce), Kieran Culkin, Alan Ruck e Sarah Snook. Tutti erano superbi, ma i personaggi di spicco della serie Nicholas Braun, Matthew Macfadyen e, naturalmente, Jeremy Strong sono riusciti costantemente a superare se stessi da un episodio all'altro.
La serie ha avuto una corsa ridicola nella seconda metà (forse di più) della sua prima stagione, offrendo una petulante riunione di famiglia dopo l'altra. Era come se tutto ciò che Armstrong dovesse fare fosse riunire la famiglia Roy in una stanza e le scene si scrivessero da sole. Nel corso della stagione è diventato chiaro che non c'è uno scenario che il clan Roy non possa trasformare in un disastro assoluto e inesorabilmente guardabile. Dopo un lugubre Ringraziamento, una sessione di terapia fallita e un addio al celibato dissoluto, non sorprende che la stagione sia stata coronata da un matrimonio che è andato in pieno Chappaquiddick.
Nessun altro programma televisivo ha catturato gli alti e bassi della disfunzione familiare come Successione, e nessun altro spettacolo lo ha fatto sembrare così di un momento, neanche.
Controparte
Che anno è stato il 2018 per le persone che lavorano nei confini di finte operazioni clandestine. La televisione ama le buone storie di spionaggio, ma quest'anno il genere sembrava essere il regalo che continua a dare. Mentre Philip ed Elizabeth Jennings si salutavano, la TV di tutto il mondo ha accolto uno stuolo di nuovi spettacoli incentrati sullo spionaggio, nessuno con un tocco più avvincente ed esistenziale di quello di Starz. Controparte. Guidato da una doppia performance fenomenale e complessa di J.K. Simmons, la serie vanta un cast di supporto impressionante, la maggior parte dei quali ha anche il doppio compito.
Cosa imposta Controparte, beh... a parte il fatto che si rifiuta di vivere fino al suo status di mashup di genere. Non indulgendo mai nel tipo di tiepida costruzione del mondo che potrebbe ostacolare una buona storia, la serie infila una moltitudine di trame in un arazzo da mordere le unghie che pone grandi domande sulla natura dell'identità e della scelta e, specialmente nella stagione 2 (che è iniziata anche la messa in onda nel 2018), su quanto a volte le ideologie siano violente Nato. Con il progredire della storia, è chiaro che il creatore della serie Justin Marks e la sua stanza degli scrittori sono interessati a sguazzare in alcune delle acque più familiari del genere di spionaggio, mentre alzando seriamente la posta sulla domanda "Di chi puoi fidarti?" Come dimostra lo spettacolo, quella domanda diventa infinitamente più complicata quando non puoi letteralmente fidarti te stesso.
Ucciderevigilia
C'è stata una serie più interessante nel 2018 di quella di BBC America? Uccidere Eva? Nelle mani individualisti e molto capaci di Phoebe Waller-Bridge, l'adattamento televisivo del Villanelle le novelle di Luke Jennings sono diventate qualcosa di completamente nuovo ed eccitante. Un'esplorazione divertente, ostinata e spesso violenta dell'ossessione e dell'infatuazione (sessuale e non), la serie è iniziata con un episodio killer (scusa) dopo l'altro, introducendo Sandra Oh e Jodie Comer Eve Polastri e Villanelle prima di metterli in rotta di collisione malvagia, nessuna delle due donne si opporrebbe necessariamente all'essere Su.
Altrettanto emozionante è stato il modo in cui il pubblico per Uccidere Eva è cresciuto con il progredire della stagione, diventando un raro successo televisivo che non ha avuto successo nonostante il calo di spettatori nel corso di otto o dieci (o più) episodi. Per lo più, però, Uccidere Eva ha portato la meritata attenzione ai suoi attori principali, così come a Waller-Bridge, rendendo l'idea di ossessione uno che il pubblico condivideva con i personaggi dello spettacolo.
Narcos: Messico
Tecnicamente la quarta stagione del successo di Netflix Narcos serie, ma anche tecnicamente una nuovissima serie della stessa squadra, Narcos: Messico è l'ultima offerta nel dramma del traffico di droga nel mondo reale, ed è anche un esempio di come questa serie può continuare a crescere e migliorare con l'età.
Narcos la terza stagione ha dimostrato il motivo per cui Pedro Pascal era il protagonista del materiale maschile, ma ha anche mostrato quanto fosse migliore la serie una volta che si era liberata dal tuorlo narrativo che era la storia di Pablo Escobar. Se quella stagione è stata un test, allora è una delle Narcos l'equipaggio ha chiaramente imparato da, in quanto non solo hanno lasciato indietro Escobar, ma hanno abbandonato del tutto il Sud America a favore, beh, del Messico e di un paio di superbi protagonisti come Diego Luna e Michael Peña. Il risultato è stato un dramma completamente rinvigorito che non era solo una storia di origine molto più avvincente di una droga meno conosciuta (almeno in termini di cultura popolare) impero, ma ha anche offerto molto di più di ciò che la serie ha fatto straordinariamente bene: dipingere immagini ricche e complete di individui su entrambi i lati dell'infruttuosa guerra alla droga. Narcos: Messico è persino riuscito a trasformare la sua voce fuori campo per lo più non necessaria in qualcosa di interessante inserendo la voce di Scoot McNary molto prima che lo spettacolo introducesse il personaggio che stava interpretando.
Se la serie può avere questo successo nel reinventarsi, non c'è davvero limite a dove Narcos può andare una volta che è il momento di lasciare il Messico.
Rifugio 49
A volte va bene che uno spettacolo sia solo un solido blocco. E mentre l'eccentrica commedia alla Pynchon di AMC Rifugio 49certamente è all'altezza di quella fattura, ha anche alcune idee intriganti che si nascondono sotto il suo amabile aspetto esteriore del surfista-bro-incontra-segreto-confraternita. La serie ha anche una fantastica interpretazione da protagonista di Wyatt Russell nei panni di Dud, il surfista in questione che sta allattando ferite sia fisiche che emotive, e solo cercando di sfruttare al meglio una serie sempre più brutta di circostanze.
A volte sembra che Rifugio 49 è un esperimento di narrazione a basso rischio, ma il banco sorprendentemente profondo di attori caratteriali dello spettacolo (Brent Jennings, Sonya Cassidy e David Pasquesi sono tra i più memorabili) mantengono quello che a prima vista sembra essere un affare leggero e arioso semplicemente fluttuando via. Il risultato è una nuova serie scandalosamente affascinante che è, soprattutto, solo un blocco davvero soddisfacente.
La piccola batterista
Bello, avvincente e immensamente guardabile, l'ultimo adattamento di John le Carré di AMC, La piccola batterista, è forse il miglior esempio di televisione d'autore (in quanto esiste una cosa del genere) nel 2018. Con la sua complessa storia guidata dall'idea di performance e dove e quando i confini tra verità e finzione sono più (e forse migliori) sfocati, la serie limitata ha raccontato una storia avvincente.
Quel racconto è stato reso più avvincente grazie alle esibizioni di Florence Pugh, Alexander Skarsgård e Michael Shannon, nonché ai suoi eleganti ornamenti d'epoca. Ma soprattutto, La piccola batterista ha superato ogni aspettativa grazie alla regia di Park Chan-wook. Non una scena della serie di sei episodi è sprecata. Che si tratti di un interrogatorio da sogno, di un viaggio solitario attraverso la Jugoslavia, o semplicemente di un momento di necessaria esposizione, c'è sempre qualcosa che cattura l'attenzione del regista. Ciò che rende la serie così utile è il modo in cui rende quei momenti accattivanti anche per il suo pubblico.
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