Akira: tutto quello che c'è da sapere sull'iconico manga
Apocalissi psichiche, sociopatici superpotenti e scintillanti sequenze d'azione cyberpunk; fin dalla sua nascita nelle pagine di Rivista settimanale per giovani nel 1982, la rivoluzionaria epopea postmoderna di Katsuhiro Otomo Akira è stato salutato come un trionfo pionieristico non solo dei giapponesi manga, ma della fantascienza nel suo insieme. Avendo influenzato quasi Tutti importanti mangaka che vennero dopo di lui, con riferimenti e omaggi disseminati sulle pagine del libro di Masashi Kishimoto naruto, di Akira Toriyama sfera del drago e di Kentaro Miura Berserk tra gli altri, Otomo ha creato una rara opera d'arte che trascende il suo mezzo attraverso la sincera mostra filosofica di narrazione che comporta.
Seguendo una sezione trasversale diversificata di personaggi in una società post-apocalittica nel mezzo di una serie di catastrofi mondiali basate su esperimenti segreti del governo su psichici figli, Akira è spesso considerato l'apice del dramma "high concept". È stato notato dalla critica come notoriamente difficile da riassumere in termini di trama e concetti tematici dell'opera, tratto che condivide con
A Fever Dream Rabbit Hole To Hell
Akira è un seinen (18+) manga che è andato in onda dal 1982 al 1990, ambientato nella città immaginaria di Neo-Tokyo nel 2019 dove, 37 anni prima, un misteriosa esplosione ha distrutto la Tokyo originale, portando a una storia alternativa in cui si è verificata la terza guerra mondiale nel anni '80. La storia sembra inizialmente concentrarsi su una banda di motociclisti conosciuta come The Capsules, guidata dal protagonista nominale (sebbene sfacciatamente antipatico) del pezzo, Shōtarō Kaneda, una decostruzione satirica sottilmente velata del tipico eroe dei bambini giapponesi dell'epoca, essendo un adolescente bello ma stupido teppista. Di maggiore importanza per la composizione complessiva è il suo subalterno, l'invidioso e insicuro Tetsuo Shima, un pastiche per certi aspetti dell'archetipo del personaggio “di supporto”. L'incidente incitante dell'epopea di Otomo si verifica quando si scopre che Tetsuo ha potenziali capacità psichiche e diventa di interesse per il misterioso e il sempre presente colonnello Shikishima, leader di un'operazione segreta del governo che ricerca questi strani poteri in figli.
La premessa di Akira sembra creare un conflitto tra l'operazione del governo del colonnello (i cui esperimenti sono responsabili del distruzione originale di Tokyo) e una banda di combattenti per la libertà che include l'interesse amoroso di Kaneda e deuteragonista Kei. Tuttavia, Otomo sovverte questa aspettativa attraverso l'uso sapiente di una costante escalation nell'azione che fornisce, facilitata dal suo impareggiabile senso di sequenza visiva. Invece di questa parabola morale pulita e riconoscibile, Akira offre un senso di dialettica molto più cerebrale e ritrae una lotta sempre più disperata tra i personaggi mentre le loro alleanze si spezzano nel bel mezzo di L'ascensione di Tetsuo alla quasi divinità, i suoi poteri telecinetici diventano sempre più forti e distruttivi. Quello che inizia come un'avventura futuristica a livello stradale si sviluppa a spirale a perdifiato, inesorabile velocità in un'apocalisse biblica mentre il i superpoteri superstiti si scontrano con Tetsuo, i cui poteri rivaleggiano con quelli degli eserciti del mondo, ma la cui instabilità emotiva e l'incapacità di controllare quei poteri lo porta a commettere atti di violenza sempre più orribili e dolorose mutazioni nella sua corpo.
Una post-apocalisse apocalittica
Al centro della comprensione Akira sta apprezzando la corrente sotterranea apocalittica della cultura giapponese che ha portato al debutto del manga nel 1982, forse non più diffuso che in le immagini persistenti del manga di esplosioni di massa e edifici crollati che ricordano gli attentati nucleari del 1945 che posero fine alla guerra mondiale II. Nell'immaginazione di Otomo, questi eventi catastrofici furono solo i primi di una serie di armageddon sempre più devastanti, culminati nell'emergere di super-armi viventi e infine Tetsuo stesso. Tetsuo serve sia come una figura personale inquietante in termini di vita desolata come un giovane scontento e svantaggiato che cresce in una società dilaniata dalla guerra, e come un simbolo terrificante del pericolo intrinseco di un potere illimitato e incontrollabile con le sue esplosioni spietatamente distruttive e progressivamente più infantili volatilità.
In molti modi, Akira può essere immediatamente inteso come la storia di Tetsuo, e in questo senso, il manga è meglio descritto come una parabola precoce e comprensiva sul concetto di un male Superuomo, uno con una brutalità iperreale e un realismo fisico devastante. Tetsuo, spesso vestito con un mantello simile, è raffigurato come le conseguenze da incubo amalgamate di una società inspiegabile nei confronti dei suoi figli e dominata dalla guerra: un violento, un giovane delinquente di strada tossicodipendente che si trasforma in un pazzo dittatore, un mostro immortale così consumato dagli effetti narcotici del suo stesso potere che sussume il suo stesso identità.
In questo senso, la storia di Otomo può essere letta in molti modi come una satira sull'intrattenimento per bambini giapponese contemporaneo, come l'allora nuovo Mobile Suit Gundam, che glorificava la passata militarizzazione del Giappone, mettendo in luce una cultura che si rifiutava puerilmente di imparare dal suo passato. Trasformato in un'affascinante meditazione sulla natura intrinseca del potere di corrompere e su come un bambino potente ma trascurato potrebbe portare alla fine dell'umanità, Akira diventa un commento sui pericoli per il pubblico nel ritrarre una fantasia di potere abusivo come intrattenimento.
Le cose di cui sono fatti i sogni
Akira arrivato all'apice del movimento cyberpunk nella fantascienza internazionale, con il manga che debutta accanto a film come Mad Max 2: Il guerriero della strada e Blade Runner insieme a letteratura seminale come quella di William Gibson neuromante. Molti dei dilemmi più filosofici di questo sottogenere riguardano l'evoluzione della creatura umana e l'apparente malleabilità della realtà di fronte ai progressi tecnologici, come lo sviluppo di narcotici che alterano la mente e l'intelligenza artificiale. Otomo ha combinato questi tropi emergenti della fantascienza con il proprio marchio di fantasia, costruendo gradualmente il elementi di realismo magico nelle sottili esibizioni dei poteri del suo personaggio in modo estasiante, se non terrificante risultato.
Come manga, è un'ulteriore prova dell'adagio che ogni aspetto di un'opera d'arte dovrebbe stare insieme come un'unità coesa. Cosa c'è di così degno di nota? Akira nella sua esemplificazione di questa disciplina ci sono i drastici cambiamenti di tono e scala che la narrazione conduce il lettore come il la carneficina si accumula, attraverso selvaggi inseguimenti in auto a reazione in strutture governative segrete e guerre tra bande che sfidano la morte nel mezzo post-apocalittico terre desolate. Immergersi nella Neo-Tokyo di Otomo e nel suo spettro costante e sempre presente di decimazione per capricci capricciosi di esseri psichici divini, il lettore sperimenta un senso di immersione che raramente è stato eguagliato in qualsiasi mezzo, simile al punto di riferimento Akira film ma come un'esperienza più completa e completa. Otomo credeva nella realizzazione completa di questo mondo sull'orlo dell'annientamento, e quindi non è rimasta pietra anche se le pareti e i soffitti dei grattacieli di Neo-Tokyo crollano e crollano in pura psiche forza.
Forse la vera ragione dietro la sua influenza e longevità è la sua natura intransigente come una narrativa tentacolare e olistica, che si espande fino al grande spettacolo politico e tirando indietro per momenti più intimi della lotta in un istante, accendendo una monetina con uno stile tale che continua ad essere emulato quasi 40 anni dopo il suo debutto. È una composizione che tiene insieme grazie alla visione singolare dell'artista Otomo e, nonostante la lunghezza di oltre 2000 pagine, è questa dedizione all'equilibrio nella sua storia di abusi, decadenza, potere e apocalisse che premia le riletture della serie, a prescindere dalle spesso bizzarre argomento. Come singolare opera di finzione, Akira rimane non solo il gold standard di manga, ma anche di fantascienza.
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