Tutti i film dell'universo cinematografico Marvel, classificati (incluso Shang-Chi)

Ecco la nostra classifica completa dei film MCU mentre la Fase 4 inizia sul serio. I Marvel Studios sono diventati la più grande forza di Hollywood, guadagnando $ 18,5 miliardi al botteghino globale in poco più di un decennio e rivoluzionando il modo in cui gli studios si avvicinano ai franchise di successo. E mentre ci sono una serie di ragioni per cui, una delle più fondamentali è che i loro film sono, per la maggior parte, davvero buoni.

Non è passato molto tempo da quando i buoni film di supereroi erano eccezioni che confermavano la regola dei film sui fumetti, e anche quei brillanti esempi... Superman: il film, Batman1989 - alla fine ha lasciato il posto a ritorni estinti nei sequel. Anche dopo il triplo tocco di Lama, X-Men e Uomo Ragno a cavallo del millennio ha dato al genere un senso di legittimità, la bilancia era ancora inclinata contro gli eroi in costume; le terze voci di ciascuna delle serie formate da quei film erano duds che hanno concluso le trilogie o hanno portato a reboot.

I Marvel Studios hanno portato un senso di coerenza, quasi per caso. Quando la società è passata alla produzione cinematografica, non avevano i diritti per molti dei loro personaggi principali (prima del 2008, tutti i film Marvel erano stati concessi in licenza) quindi ho dovuto costruire icone dai personaggi di allora di serie B Come Iron Man e Capitan America. L'attenzione doveva essere sulla narrazione tanto quanto lo spettacolo, qualcosa che consentisse a un pubblico di tutte le fedi - dagli irriducibili fan dei fumetti a quelli che scoprono per la prima volta personaggi come Thor - per abbracciarli caratteri. Il fatto che fosse tutto interconnesso in un mondo in cui gli eroi alla fine hanno iniziato a incrociarsi ha solo aggravato l'eccitazione.

In genere, il Universo cinematografico Marvel è scomposto nelle sue Fasi narrative cronologiche: Fase 1 (sei film usciti nel 2008-2012) mostra la formazione degli Avengers originali; Fase 2 (sei film usciti 2013-2015) l'impatto dei supereroi sul mondo; e Fase 3 (dieci film usciti nel 2016-2019) circonda l'Infinity War contro Thanos, introducendo una nuova generazione di eroi. E, a partire dal 2021, la Fase 4 apre un nuovo percorso attraverso i film e la TV costruendo una nuova squadra e una nuova minaccia. Questa idea di blocchi narrativi è stata al centro della serie fin dall'inizio, raddoppiando come un modo per focalizzare il pubblico su ciò che è importante nell'immediato futuro.

Ma è anche legittimo guardarli da una prospettiva più critica. Questi film raccontano un arazzo narrativo, ma ognuno deve lavorare da solo. E, mentre la qualità complessiva è uniformemente alta (poche sono decisamente cattive e la maggior parte lo è almeno sopra la media), i film MCU possono essere suddivisi in strati chiari di qualità, che vanno dai classici infallibili a mancate accensioni.

25. Iron Man 2 (2010)

Tutta la Fase 1 mostra i segni di uno studio che lotta per trovare il suo vantaggio, ma da nessuna parte senti la tensione dell'universo condiviso tanto quanto con Uomo di ferro 2. In primo luogo, il sequel di Jon Favreau sembra esistere per spostare Tony Stark indietro rispetto a dove era stato lasciato dalle due scene post-crediti di Uomo di ferro e L'incredibile Hulk - I Vendicatori il piano è cambiato e avere Stark in prima linea nella squadra non era più lo status quo di partenza, il che richiede molte impostazioni confuse per il futuro, nessuna delle quali molto interessante. Ma se elimini la grande immagine della ruota che gira (che includeva non solo i Vendicatori ma annuisce a Pantera nera, Capitan America e Namor), quindi non ha molto da offrire.

È davvero una mezza dozzina di storie diverse che tirano tutte in direzioni diverse. Fury e S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer and Pepper e Stark Industries hanno tutte le loro sottotrame insieme al demone di Tony in un trama del reattore ad arco, e sono così disconnessi che a un certo punto Fury deve mettere l'eroe agli arresti domiciliari in modo che possa sbloccare abbastanza energia per arrivare al capo combattimento. Gran parte di ciò che ha fatto funzionare il primo film è stato annullato, con la fiducia nei personaggi che lasciano il posto a ripetuti ammiccamenti - La prima riga di Don Cheadle è "Sono qui, affrontalo", Coulson richiama l'attenzione su quello che potrebbe o meno essere un prototipo di scudo di Capitan America - e la sensazione distinta sostituita con uno stile visivo che salta tra il blockbuster generico di fine anni 2000 e il feticismo militarista Bay-esque (e diffidente telecamera).

Robert Downey, Jr. e co. ancorare bene il tutto, il design e l'implementazione di Iron Man sono ancora sorprendenti e gli obiettivi sono abbastanza ammirevoli, il che è sufficiente per renderlo passabile, ma impallidisce ancora rispetto al resto.

24. Thor: Il mondo oscuro (2013)

Sebbene sia spesso citato come un vero e proprio brutto film, Thor: Il Mondo OscuroIl vero problema è che è blando. La storia è - come altri sequel MCU di basso livello - molteplici thread diversi tutti denutriti. Il tono non abbraccia mai il lato cosmico di Kirby nella misura in cui il film pensa, ma nemmeno passa come una commedia sdolcinata. E c'è così poca ingegnosità che il suo finale in cui tutta la realtà è in bilico è ambientato in una piazza all'Università di Greenwich

La sua relazione (leggi: disprezzo) del passato è un problema particolare. Alan Taylor ha preso lo stile cupo e ad alto contrasto dell'originale di Kenneth Branagh e lo ha sostituito con una CGI pulita, espandendo Asgard in un modo superficiale che sembra economico Guerre stellari; e se questo è ciò che stavamo cercando, il flusso della storia incoerente, il blocco del set e l'editing sono maggiori L'attacco dei cloni di L'impero colpisce ancora. Il direttore sarebbe stato scelto per applicare un Game of Thrones stile al mitico franchise della Marvel, ma non c'è verve qui e solo un paio di scene da bar a parole. Anche le cose una volta buone non funzionano davvero; La performance di Odino di Anthony Hopkins è scioccante e mentre Hiddleston è ancora divertente nei panni di Loki, il suo arco narrativo e il suo strano tradimento finto su Svartalfheim sono scritti in modo amatoriale. Sforzi successivi di Taylor - ugualmente privi di fantasia Terminator Genisys e Game of ThronesIl terribile "Beyond the Wall" lo rivela come il probabile problema centrale qui.

Che cosa Thor: Il Mondo Oscuro segna è il punto in cui i pregiudizi Marvel hanno iniziato a prendere piede. Grazie al successo di I Vendicatori e la promessa di una crescente interconnessione (questo è stato il primo film a confermare esplicitamente il Pietre dell'infinito), c'era molta buona volontà diretta a Thor 2 al momento del rilascio che si sente incredibilmente nel momento e ignaro dei suoi numerosi difetti.

23. Ant-Man e la vespa (2018)

Ant-Man e Wasp è il film Marvel che tutti coloro a cui non piace l'MCU a scatola chiusa pensano che i film Marvel siano. È un intreccio privo di fantasia di più filoni casuali della trama che non ripagano mai completamente (il terzo atto coinvolge sei diversi insiemi di personaggi eppure si collegano a malapena), invece ripetutamente ricadere sul carisma dei suoi cavi per un rapido ride. Il risultato è la voce più noiosa della serie, che fa molto poco con i suoi personaggi ed è immediatamente dimenticabile.

Con i problemi di produzione che hanno limitato Uomo formica in passato e una famiglia di cast ben consolidata, questo avrebbe potuto essere un vero passo avanti. Vuole essere il Tesoro, ho ristretto i bambini commedia familiare del MCU, ma Peyton Reed troppo spesso ricorre alla formula, il che significa che le idee vengono ripetutamente lasciate in sospeso: la maggior parte delle applicazioni del cambiamento di dimensione delle particelle Pym sono varianti di "le cose piccole diventano grandi" o "le cose grandi diventano piccole", e quando le cose sono un po' diverse, non c'è uno scopo della storia (Scott Lang si riduce alle dimensioni di un bambino in un liceo e non arriva nulla di esso). Suona come un film di supereroi degli anni '90, e non in modo intenzionale; a un certo punto, il cattivo chiama le moto come se fosse Mr. Freeze che tira fuori un altro pezzo di merce di plastica.

Visto nel contesto di Avengers: Infinity War, il film si indebolisce ulteriormente. Lontano dal detergente per la tavolozza promesso, Ant-Man e Wasp è privo di qualsiasi sostanza, con l'unico momento che affascina davvero sono le scene post-crediti che mostrano gli effetti dello scatto di Thanos. Quando il momento più emozionante di un film ti ricorda che un film precedente, migliore, è successo all'inizio di quell'estate, sai che qualcosa è andato storto.

22. Vendicatori: L'era di Ultron (2015)

I Vendicatori: l'era di Ultron rimane la più grande delusione nel MCU. È stata certamente la voce più pubblicizzata fino a quel momento, portando il peso dell'originale del 2012 e dei molti eccellenti standalone da allora, ma ciò non rende la caduta meno dolorosa. Mentre con la maggior parte dei film Marvel puoi almeno capire quale fosse l'intento, qui molte idee sembrano fuorviate; questo è stato posizionato come Whedon's L'impero colpisce ancora (più grande, più profondo, più oscuro) ma non ha l'urgenza della trama o le conseguenze per far sì che i nuovi temi, personaggi o minacce abbiano alcun impatto adeguato, mentre le mosse più audaci che fa - i gemelli, la relazione di Nat e Bruce - sono indifferentemente sottoservite e offensivo.

È facile fare i pignoli nella narrazione (le visioni oniriche di Scarlet Witch sono così ambigue negli intenti che fanno male) ma questo è solo perché la realizzazione del film è nel complesso considerevolmente più debole. Anche se è comune affermare che questo è meglio diretto di I Vendicatori, questo è solo a livello superficiale; l'originale assomiglia un po' troppo a uno show televisivo, certo, ma il suo sequel non offre molto di più al di là di un team CGI più esperto con la sua sceneggiatura considerevolmente più debole. Ciò che spicca davvero è il montaggio: le scene non hanno posizionamento e la maggior parte sono ridotte al punto in cui i grandi momenti non arrivano perché non hanno un'impostazione o un respiro. Tutto questo insieme lascia un'esperienza sconnessa, uno tutti gli elementi positivi - Visione (soprattutto la sua origine), i tre principali, Andy Serkis, l'Hulkbuster combattono, stanno lottando per combattere.

Da una parte, I Vendicatori: l'era di Ultron è molto il risultato del famigerato Comitato Creativo Marvel, che secondo la maggior parte dei casi si stava intromettendo nella regia del film in misura dannosa. Dall'altro, molti dei suoi passi falsi sono arrivati ​​a definire il futuro dell'MCU: commedia che sminuisce la sincerità (vedi: la linea dei "bambini" di Ultron); scene lente che si riempiono per un autentico sviluppo del personaggio (vedi: la fattoria di Occhio di Falco); e un disprezzo per la continuità (vedi: la scena dei titoli di coda con un Guanto dell'Infinito totalmente nuovo).

21. L'incredibile Hulk (2008)

Non è il peggior film del MCU, ma L'incredibile Hulk è senza dubbio la pecora nera. L'unico attore che è tornato finora è William Hurt nei panni del generale Ross cambiato in Capitan America guerra civile, e l'evento principale a cui fa riferimento in seguito Bruce Banner di Mark Ruffalo è una scena di apertura eliminata (che grazie a un Uovo di Pasqua di Capitan America è palesemente non canonico). Nonostante che, L'incredibile Hulk è un solido pezzo di costruzione del mondo. È pieno di S.H.I.E.L.D. e le uova di Pasqua di Stark Industries che si basano su Iron Man, radicano l'origine di Hulk nel siero del super soldato di Capitan America tre anni prima di Il debutto di Steve Rogers, e si basa direttamente sugli Avengers con la sua scena finale e i titoli di coda immediati (anche se l'idea di Iron Man che recluta una squadra contro Hulk era in scatola).

Tutto ciò è un ottimo sapore per un blockbuster del 2008 altrimenti generico. La regia di Louis Leterrier è fuori dagli schemi, con scene notturne ad alto contrasto e sudate in stile du jour, e la sua storia è una narrativa di lupi mannari trasformata in film d'azione. Edward Norton potrebbe aver avuto in mente piani più grandiosi, ma... L'incredibile Hulk manca qualcosa di unico.

Le connessioni MCU in realtà evidenziano una mancanza di identità. Per tutte le suddette impostazioni, il film sta anche cercando di onorare la serie TV degli anni '70; Lou Ferrigno ottiene un cameo accattivante, la melodia del tema suona dappertutto e il finale sembra quasi indicare che questo è inteso come un quasi-remake. Peggio ancora, tradisce una delle più grandi regole dei Marvel Studios: non spiega cosa sia Hulk e come potrebbe funzionare in un contesto più ampio.

20. Vedova Nera (2021)

L'attesa decennale per Scarlett Johannson per ottenere il suo film da solista, prolungata ulteriormente dalla pandemia di COVID-19, non ne è valsa la pena. Impostato direttamente dopo gli eventi principali di Capitan America guerra civile, Vedova Nera avrebbe potuto effettivamente essere rilasciato nelle prime fasi della Fase 3 dell'MCU - incastonato tra Dottor Strange e Guardiani della Galassia Vol. 2, forse - ed è rimasto completamente inalterato come film o esperienza. Ma i problemi con l'antipasto della Fase 4 come film non sono legati al fatto che arriva dopo la morte nello spazio del suo protagonista in Avengers: Endgame, ma sono più radicati nel suo cinema insolitamente povero.

La storia a Vedova Nerail cuore di Nat, risolvere il passato di Nat con la Red Room (così come i cenni al Soldato d'Inverno e il suo periodo con Occhio di Falco a Budapest) presentando la sua ex "famiglia" è espansivo sulla carta, e per la prima ora circa il regista Cate Shortland prepara un solido thriller di spionaggio: l'apertura ambientata nel 1995 e i titoli di testa con la colonna sonora dei Nirvana sono Gli americani incontra Bond. Ma un misto di grossolano miscasting (Ray Winstone nei panni del supercattivo Dreykov), meccanica narrativa artificiosa (un piano è dettagliato in ripetuti flashback dopo che il suo impatto ha superato la rilevanza) e il montaggio discontinuo generale annulla il terzo atto e lascia un film senza una linea guida forte o molta azione eccitazione. Anche i succitati capisaldi culturali diventano banali, con Moonraker ricevendo un richiamo esplicito e annuisce a Terminatore 2 e Punto di rottura così poco sottili che sfidano la classificazione come omaggio.

È particolarmente deludente per Johannson dato che il film lo interpreta come l'ultima uscita di Nat; mentre Black Widow è il protagonista, il suo personaggio esiste in una stasi imposta dalla timeline che consente un piccolo sviluppo reale. Rimangono pochi fili penzolanti per lei, ma non vengono scoperti nemmeno nuovi strati. Anche la prospettiva futura delle memorabili aggiunte di supporto - Yelena di Florence Pugh e Alexei di David Harbour - è indebolita dal fatto che nessuno dei due si senta così prominente come dovrebbe.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok è l'epitome di Divertimento Marvel. È un film divertente ma irriverente, che dà la priorità alle risate sul momento rispetto a qualsiasi cosa di maggior peso; il suo sottotesto - come i colonizzatori nascondono il loro passato oscuro - viene menzionato brevemente prima di essere relegato a riferimenti di fondo. Va bene come intrattenimento di fascia media, ma non può fare a meno di sentirsi un po' carente considerando dove l'MCU era arrivato a questo punto.

La commedia è Thor: Ragnarokla migliore e la peggiore qualità. Essendo di Taika Waititi, le battute hanno un po' più di margine rispetto alla Marvel standard e danno il tono in modo diverso, ma è un peccato che tanta improvvisazione abbia portato a un blocco delle scene piuttosto statico e non raffinato la modifica. Quello che manca davvero al regista, però, è il suo caratteristico equilibrio di emozioni con la sua commedia: entrambi Cosa facciamo nell'ombra e Caccia al popolo selvaggio hanno usato il loro ingegno per accentuare la tragedia, ma niente di tutto questo è qui. Infatti, Thor: Ragnarok bypassa attivamente lasciando che la tristezza sprofondi dentro: La morte di Odino è stato rigirato per essere blandamente spirituale dopo aver fatto sentire il pubblico troppo dispiaciuto per lui, e il la perdita di Asgard è compromessa sia dalla mancanza di connessione con la sua gente che da uno scherzo di Korg immediatamente dopo.

Detto questo, ce ne sono molte che funzionano. Sia Thor che Hulk sono abbastanza ben definiti a questo punto per prosperare in questo nuovo ambiente e, mentre la maggior parte i nuovi personaggi sono un po' esasperanti (vedi: Il Gran Maestro di Jeff Goldblum), Valkyrie è un gioco a tutto tondo delizia. I momenti pesanti meno improvvisati portano in primo piano lo stile Kirby senza troppa resistenza. È solo difficile non volere qualcosa di un po' più equilibrato, visto l'impatto che sembra avere.

18. Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017)

Guardiani della Galassia Vol. 2 ha molto da offrire. Sembra assolutamente incredibile e c'è un cast di eroi simpatici e insoliti per fornire una serie di grandi momenti. È solo un peccato che il film non abbia una storia adeguata. Il film inizia con la squadra in fuga dalla Sovereign, poi vengono salvati da Ego, poi Ego rivela che è cattivo e devono fermarlo. È praticamente tutto, e lascia un film con molto stile ma senza slancio; una volta che Ego arriva, tutto si ferma per 30 minuti in cui non c'è una minaccia diretta (qualcosa che fa sembrare la fattoria di Occhio di Falco decisamente avvincente). Evidenzia il problema che la Marvel ha con i primi sequel, desiderando il puro sviluppo del personaggio ma non sapendo come realizzarlo al di là di una serie di scene in cui i personaggi spiegano come si sentono.

Se lo scomponi, sulla carta Guardiani 2 riguarda i padri assenti e adottivi e il dibattito natura contro educazione. Sfortunatamente, mentre vengono sollevati molti aspetti di questo - ogni singolo personaggio ha un ruolo da svolgere nel tema, in un modo o nell'altro - non si unisce mai per essere qualcosa di più che individuale. C'è un senso Baby Groot doveva essere l'aspetto unificante visti i suoi abbracci alla fine, ma il suo ruolo per la maggior parte del film è quello del sollievo comico.

Come già accennato, i personaggi tengono la testa di James Gunn sopra l'acqua. Star-Lord ottiene una ricompensa per la sua storia passata che onora molti semi nel primo film, sebbene Rocket trovi di gran lunga il migliore, il suo personalità dolorosamente messa a nudo senza dover appoggiarsi troppo pesantemente sull'intera faccenda del procione scientificamente alterata, e ottiene la giusta quota di bei momenti; fosse meglio allestito"Ho perso troppi amici oggi"sarebbe un assoluto.

17. Ant-Man (2015)

Uomo formica è stato il primo di un nuovo tipo di film di origine Marvel. Ecco un personaggio che diventa un supereroe in un mondo in cui i Vendicatori esistono già, dove nomi e cammei erano di rigore e la formula era ridotta al minimo. Ma questo era anche un film in cui i limiti di produzione (Edgar Wright è stato licenziato infame per tre mesi prima dell'inizio della produzione, sostituito da Peyton Reed) e l'alto tasso di successo di tale formula ha reso le scelte sicure. Il risultato è in realtà il film Marvel mediano, nel complesso competente ma con poca ambizione, e dove il personaggio brillerebbe davvero solo quando fa parte dell'ensemble più ampio.

Che cosa Uomo formica ottiene inevitabilmente ragione è il casting. È un peccato che non abbiamo mai avuto un Hank Pym al suo apice, ma Paul Rudd nei panni di Scott Lang è una svolta efficace sul tipico eroe Marvel (questo è un vero criminale, senza domande) e Michaels Douglas e Pena aggiungono un vantaggio come mentore consapevole e amico iperattivo rispettivamente. C'è anche un cast di supporto ampio e affabile (Bobby Cannavale come capovolgimento del patrigno è un momento saliente sottovalutato) che portano il pubblico attraverso la storia piuttosto standard e rendendola più apertamente comica film pop.

È uno dei lati dei supereroi in cui Uomo formica lotte. L'azione, in particolare, è una grande delusione, con una costante incertezza su come girare le microsequenze. Sono raccontati dalla prospettiva rimpicciolita di Scott o da un umano a grandezza naturale? Con una pre-produzione minima, Peyton Reed non ha una risposta, quindi va per una miscela difficile dei due, che è disorientante e talvolta interessante, ma mai così innovativa.

16. Capitan Marvel (2019)

A differenza della maggior parte dei film MCU in cui c'è un certo grado di coerenza nella qualità in tutto, Capitan Marvel è quello che varia di più. Alcuni momenti e lunghi tratti di storia sono molto forti - tutto ciò che riguarda gli Skrull e il loro vero scopo è affascinante - eppure molte decisioni hanno reazioni più contrastanti.

È tutto radicato in un gradito cambiamento non lineare della formula; Brie Larson entra come Kree Starforce membro Vers e scopre solo gradualmente il suo passato come Carol Danvers, scegliendo infine il personaggio dell'eroe interamente di sua spontanea volontà. È un messaggio forte, avere il primo eroe MCU femminile solista che emerge da un luogo di restrizioni esterne per definire se stessa, ma porta anche a una prospettiva del pubblico poco chiara - anche alla fine, spettatore e star non sono sulla stessa pagina - e turbolenta narrativa. Per non parlare di alcune preoccupazioni classiche che non sono state adeguate; il cattivo Yon-Rogg, che in precedenza aveva avvertito che l'umorismo era una distrazione, viene battuto in un ritmo gag.

Operando come il Il primo prequel ricco di tradizioni dell'MCU, Capitan Marvel fa un buon lavoro di espansione del mondo. I dettagli del periodo degli anni '90 sono per lo più di sottofondo (scelte musicali specifiche per la barra) e i riferimenti alla Marvel sono per lo più organici e espandere le idee conosciute senza contraddire (basta non chiedere a Nick Fury come ha perso l'occhio o da dove viene il nome Avengers a partire dal). E, naturalmente, con chiari collegamenti a Avengers: Endgame (che Larson ha girato per primo), esemplifica le storie di origine come corse a secco per avventure più grandi; Brie Larson è più Hemsworth di Evans (forte, promettente, non ancora del tutto arrivato) ma non importa perché funziona come un pezzo di un tutto.

15. Thor (2011)

Per un film che ogni uscita successiva per il personaggio sembra aver cercato in qualche modo di "corretta", Thor è davvero un successo dimenticato del MCU. Il mondo oscuro cercato di andare più con i piedi per terra, Ragnarok più una commedia a tutto campo, ma gli manca il modo in cui Kenneth Branagh ha praticamente inchiodato l'equilibrio tra entrambi la prima volta. La storia mescola la commedia del pesce fuor d'acqua con il finto dramma shakespeariano (la trama tanto quanto il dialogo è radicato nella narrazione classica) bene, il le scelte cinematografiche (set con luci scure e angoli olandesi) accentuano l'atmosfera ultraterrena, e nel complesso è stato l'abbraccio più sincero della stranezza comica fino a quel momento. punto.

Chris Hemsworth non è perfetto come Thor rispetto a Cap di Evans o Tony Stark di RDJ, ma il lato terrestre più sciocco della storia gli permette di adattarsi al ruolo. Dall'altro lato, Tom Hiddleston è una rivelazione nei panni di Loki, che non è mai stato così complicato come qui, e il cast di supporto come Anthony Hopkins nei panni di Odino è ispirato. Non c'è un aspetto debole specifico, più un senso generale di buono-non-grande; Jane Foster è un solido interesse amoroso ma sottovalutato, lo stesso con il Tre del guerriero.

Thor è un film complessivamente affabile, che bilancia la costruzione di un grande mondo per il franchise e l'universo (la descrizione della "magia come scienza" è spinta in modo non aggressivo) con dibattiti più interni sui personaggi. È stato solo da Avengers: Infinity War dove Thor è diventato davvero un degno protagonista del MCU, ma senti che se le idee sollevate dal suo primo film fossero state seguite, avrebbe raggiunto quel punto molto prima.

14. Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli

Potrebbe essere il secondo film della Fase 4 dell'MCU (e la sesta uscita contando gli spettacoli Disney+), ma Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli sembra molto simile alla Marvel della vecchia scuola. C'è quella cura per un personaggio meno conosciuto in una storia singolare che rievoca le vittorie della Marvel Fase 1 prima che la formula diventasse eccessivamente prescrittiva e i requisiti dell'universo condiviso iniziassero a dominare il narrativa. Questo arriva con tutti gli aspetti positivi e negativi discussi (l'azione è su misura per gli stili di kung-fu, ma il finale inevitabilmente cade in un soffocante combattimento kaiju in CGI) ma avere dieci anni di perfezionamento alla fine serve come un tono e una scala che ripristinano disperatamente la Marvel necessario.

Ciò che può essere più degno di nota del protagonista - a parte i suoi calci - è la serietà. Simu Liu non scherza, parlando di padri millenari e di dimensioni alternative sorvegliate da alberi che si spostano al suo passo con un'inaspettata sincerità. Invece, il compito della commedia è incentrato quasi esclusivamente su Katy di Awkwafina, che riesce a rubare la maggior parte delle sue scene. Questo diversivo dal processo Marvel dominato da Whedon non è certo revisionista o innovativo, ma è rinfrescante e raro anche nei film solisti di maggior successo (Dottor Strange e Pantera nera entrambi soccombono ad esso). Anche le sue connessioni MCU più evidenti sono a parte divertenti o fatte per stare in piedi completamente da sole.

Il punto in cui il film avrebbe potuto essere più forte è abbracciare pienamente la storia di Shang-Chi. Liu a volte si perde nella costruzione del mondo più grande e c'è una paradossale dipendenza dai flashback per sottolineare i momenti di grande impatto, ma i battiti emotivi che stanno da soli mancano del pieno peso. Ma, essendo nello spirito della Fase 1, questi sono colpi non rotture, creando un futuro promettente per Shang-Chi.

13. Iron Man 3 (2013)

Uomo di ferro 3 è di gran lunga il film più sottovalutato del MCU. sta venendo fuori I Vendicatori e tornare direttamente alle storie autonome con lo strano cenno a Thor e Capitan America è stata una domanda difficile, ma la Marvel ha fallito con quella che probabilmente sarà l'ultima uscita guidata da Robert Downey, Jr. È un film di Shane Black in tutto e per tutto, dall'elegante effimero - narrazione inquadratura, ambientazione natalizia - agli aspetti più fondamentali - l'umorismo ironico, l'attenzione sulle scappatelle amico-poliziotto - e non cade in molte delle insidie ​​​​della formula Marvel che avrebbero fatto i film successivi (l'influenza di Whedon doveva ancora affondare in). chiaramente, Uomo di ferro 3 ha una delle personalità più distinte della serie (anche più di Guardiani della Galassia).

Gran parte del contraccolpo è ai piedi del Mandarino. Il film si è pubblicizzato vedendo la resa dei conti di Tony Stark contro un moderno aggiornamento della sua arcinemica, ed è esattamente quello che ha prodotto; solo non nel modo in cui molti si aspettavano; l'Osama Bin-Laden che canalizza il mandarino era solo un attore, l'influenza orientale Dieci Anelli tutto parte di un fronte terroristico del vendicativo genio della tecnologia occidentale Aldrich Killian. Ma mentre questo non è accurato per i fumetti, lo è per il mondo reale. Il terrorismo è uno spettacolo e le vere minacce alla nostra società sono di casa, rendendo il mandarino tematicamente ricco quanto divertente.

Se Uomo di ferro 3 ha un problema con il cattivo, è tutto il resto. Maya Hansen era il grande cattivo segreto nelle prime bozze, ma le riscritture dello studio la rendono senza personaggio, i soldati Extremis sono vaghi sicari senza alcun evidenti punti deboli, e mentre Killian è un ragazzo ricco e soave è preciso su ciò che il film sta infilzando, non è un finale interessante battaglia.

12. Dottor Strange (2016)

È facile essere disinvolti Dottor Strange. Una storia di origine per un uomo arrogante, sarcastico e ricco con un pizzetto che subisce una ferita che cambia la vita ma direttamente attraverso che scopre nuovi poteri - sulla carta trapianta Uomo di ferrola formula di Stephen Strange per un tee. Eppure questo è un film del tutto unico che usa semplicemente i tropi per raccontare una storia molto più insolita di quella a cui la Marvel era abituata. Benedict Cumberbatch è un casting facile ma dà tutto se stesso, così come il cast spesso sottoutilizzato, mentre l'umorismo che ha spiazzato molti film della Fase 3 è integrato nei battiti dei personaggi in modo più organico di maggior parte.

Anche se questo film viene spesso paragonato a inizio, il Christopher Nolan questo Dottor Strange ha più in comune con è in realtà Interstellare: l'idea che il tempo sia il vero nemico e la morte la paura ultima è un argomento inebriante per un blockbuster di supereroi, eppure è uno che Scott Derrickson porta alla sua naturale conclusione con la morte riflessiva e la serie dell'Antico voto alto"Dormammu, sono venuto a contrattare."

Passare dai temi alle immagini è dove Dottor Strange si perde un po'. Derrickson offre certamente alcune immagini sorprendentemente strane, ma molte di esse sono più strane per il gusto di avere uno scopo visivo più grande. Affermazioni Dottor Strange era "come niente che tu abbia mai visto" Comportarsi come 2001: Odissea nello spazio non lo faceva meglio quasi 50 anni prima. Questo problema è più evidente nell'azione, che sono scene di inseguimento piuttosto piatte con un impressionante CGI innestato su di esse; solo la Marvel avrebbe una sequenza in cui i personaggi devono difendersi dall'inversione del tempo e ambientarla in un set di vicoli blandi.

11. Iron Man (2008)

È facile darci molta importanza Uomo di ferro per come ha dato il via all'MCU, segnando i Marvel Studios come una forza di successo da non sottovalutare e nella sua costruzione di scene post-crediti direttamente a I Vendicatori. Ma tutto ciò ignora che, nel suo nucleo di reattore ad arco, Uomo di ferro è solo un buon film.

A questo punto, i critici stavano iniziando a chiedersi se i supereroi stessero andando fuori moda: i due anni precedenti avevano avuto un terzo episodio disastroso per essere pionieri X-Men e Uomo Ragno franchising - solo per il 2008 per offrire due rimproveri. Il Cavaliere Oscuro ha ottenuto molti riflettori per la sua rimozione di fascia alta di tutti i tropi di genere in favore di una storia criminale spogliata (e in effetti rimane il film superiore), ma ciò non significa Uomo di ferro era dai numeri; ha preso il playbook della storia delle origini di base, ma ne ha sovvertito gran parte. Robert Downey, Jr. è un protagonista di supereroi fuori base, Jon Favreau ha dato la libertà del suo cast ad adlib, e nel suo finale momenti annulla l'intero tropo dell'identità segreta (qualcosa che nemmeno Spider-Man potrebbe mantenere per più di un film nel MCU).

Cosa c'è di così sorprendente? Uomo di ferro è quanto regge così tanto a livello cinematografico. La fotografia è pulita, la CGI raffinata (lo stesso non si può dire del vincitore dell'Oscar per gli effetti visivi di quell'anno il curioso caso di Benjamin Button), e anche il ritmo moderno. Se questo fosse pubblicato oggi, il pubblico potrebbe mettere in dubbio la mancanza di elementi fantastici, ma lo affronterebbe più o meno allo stesso modo.

10. Capitan America: Il primo vendicatore (2011)

"Avevo un appuntamento."Pochi momenti dell'MCU hanno la stessa gravità straziante di Capitan America: Il primo vendicatoreGli ultimi momenti in cui l'inevitabile sacrificio dell'uomo fuori dal tempo diventa schiacciantemente reale. Quella sequenza finale è una costruzione dell'universo condivisa fatta bene, con un ritorno emotivo al nucleo del film temi che entrano in un allettante quadro più ampio, ma funziona così bene solo grazie a tutto ciò che è venuto prima.

I migliori film sulle origini del MCU arrivano al cuore del loro personaggio titolare, ma con Capitano America, Joe Johnston fa di meglio e decostruisce completamente chi è esattamente questo ex pezzo di propaganda e fa un caso dettagliato del perché è ancora rilevante oggi. Che si tratti di essere schiacciato dal suo numero di canzoni e balli o di tradire gli ordini per diventare un vero eroe, la delineazione del Capitano dal suo omonimo paese è così semplice. Gran parte di questo elogio deve andare a Chris Evans, che è un casting così perfetto come Star-Spangled Man che quasi da solo ha fatto perno Cap come protagonista del franchise al posto di Iron Man (e si presenta in modo abbastanza convincente come un debole nonostante la CG ridotta corpo).

Soprattutto, Capitano America è un indiana Jonesin stile avventura, un gioco fantasy della seconda guerra mondiale con uno stile visivo direttamente dalla copertina di una collezione di fantascienza di Boy's Own. Il Teschio Rosso è un cattivo deliziosamente preso in giro, i montaggi di danza e combattimento accattivanti e c'è una maggiore prescienza di dove andrà la storia: i realizzatori sanno che Steve non ne uscirà vivo e che la morte di Bucky avviene con la conoscenza del futuro. Captain America ha di gran lunga la migliore serie Marvel indipendente, e mentre i suoi sforzi diretti da Russo sono stilisticamente diversi, il nucleo del personaggio e i temi sono tutti in Il primo vendicatore.

9. Spider-Man: Lontano da casa

Quando Kevin Feige ha proclamato Spider-Man: Lontano da casa la vera fine della Fase 3 della Marvel, ha reso il sequel di Jon Watts il quinto film consecutivo ad essere esplicitamente commercializzato sull'hype per Thanos. Questo è un peso per un film che è nella trama di base così isolato e stravagante a fuoco, ma a differenza di altri film da solista alla fine di The Infinity Saga, Spidey lo gestisce con grazia. Come il suo predecessore, Lontano da casa bilancia l'essere una commedia del liceo, un supereroe d'azione e un pezzo di puzzle MCU facendo in modo che ciascuna parte informi l'altra: la morte di Tony Stark non si limita a definire l'arco di Peter Parker, fornisce una ragione per la gita scolastica più elaborata della storia e, in un modo leggermente più indiretto, il cattivo schema.

Come in Ritorno a casa, il cattivo di Spider-Man: Lontano da casa è sicuramente l'argomento di discussione più interessante. Marketing Il mistero di Jake Gyllenhaal come eroe potrebbe non aver ingannato nessuno, ma la distrazione del multiverso ne è valsa la pena per le sue stupide motivazioni e lo schema Ozymandias/Sindrome, per non parlare della sequenza della visione strabiliante. Quentin Beck è un altro esempio di danno collaterale di Stark, uno che sta scendendo nella cattiveria per il rifiuto e in diretto contrasto con il nostro eroe.

Tuttavia, come con la maggior parte delle parti 2 dell'MCU, specialmente quelle che mantengono lo stesso team creativo, Spider-Man: Lontano da casa non può fare a meno di sentirsi più disorganizzato del primo. C'è un'azione più grande, certo, ma è girata in modo confuso e consiste principalmente nelle stesse acrobazie web aumentate in CG (un peccato quando Tom Holland è un performer fisico così provato). E per tutte le opere di Mysterio, la corsa del film al suo grande sorriso lascia dietro di sé location saltate e battiti del personaggio (la caratterizzazione di Nick Fury è così sbilanciata che a malapena si adatta all'universo dopo i titoli di coda lo salva). È un film buono, spesso fantastico, che ama le sue sorprese. Speriamo, di nuovo, come con Ritorno a casa, sarà uno da migliorare con il rewatch.

8. Pantera Nera (2018)

"Solo perché qualcosa funziona non significa che non possa essere migliorata," Shuri dice a T'Challa. Sta parlando delle sue Kimoyo Beads, ma riassume molto bene la spinta creativa del film. Pantera nera è come fare Marvel nel modo giusto mentre lo si evolve. Presenta il personaggio completo, basandosi sul Capitan America guerra civile introduzione e decostruire le idee che lo definiscono, ma fa un passo avanti anche Il primo vendicatore e aggiunge un adeguato commento sociale.

Ryan Coogler si dimostra come nessun altro regista di successo ha nel MCU, creando una storia che usa ad ogni turno il genere dei supereroi per esplorare i mali del colonialismo e interrogarsi su cosa possiamo fare oggi per correggere gli errori del passato. Raramente è predicatorio o ovvio e porta a una conclusione razionale in modo duro. Il principale colpo di genio è Killmonger. La Marvel ha corretto il problema dei cattivi sviluppandoli come se fossero eroi, il che per Erik significa creare lui viene da un luogo logico ma poi si estende a un livello estremo: Killmonger ha ragione ma le sue azioni lo sono sbagliato.

Anche se il film non può sfuggire del tutto Formula Marvel - le battute sono incostante, mentre la scala della scena d'azione finale sembra obbligata - il livello successivo costruzione di un mondo, creando senza soluzione di continuità una terra afro-futurista che sembra veramente reale (tranne la strada ricorrente set), segna Pantera nera fuori come qualcosa al di là del suo genere (e più che degno delle sue vittorie agli Oscar che cambiano le regole del gioco). Le connessioni in franchising sono leggere, ma è solo perché quell'approccio è il futuro del franchise.

7. Guardiani della Galassia (2014)

La narrazione è che Guardiani della Galassia è stata la scommessa più grande della Marvel finora, cercare di vendere un procione parlante e un albero ambulante al pubblico generale. È vero fino a un certo punto, ma bisogna ricordare che c'è stato un momento in cui un Dio o un mondo nordico La reliquia della seconda guerra mondiale o la tuta robotica che prende il nome da un metallo di transizione confondevano allo stesso modo il corrente principale; La Marvel non ha mai avuto scommesse sicure per natura di non avere personaggi di serie A. Questa lettura, tuttavia, mette in evidenza Guardiani della Galassiail più grande punto di forza di: la sua spavalderia. Dal momento in cui Chris Pratt inizia a ballare "Come And Get Your Love" di Redbone mentre il titolo riempie lo schermo, questo è un riff incredibilmente sicuro e misto sul supereroe Marvel e Guerre stellari tropi fantascientifici a cui non interessa sapere se ne aveste sentito parlare prima dell'SDCC 2012 o meno.

Gran parte del merito va giustamente a James Gunn, che fonde la sua sensibilità della personalità con quella dei fumetti Marvel cosmici e dell'MCU senza sacrificare gran parte di ogni singola parte. Se Guerre stellari era un futuro usato, questo è un futuro casualmente demenziale. Tutto è strano, ma quando tutto è strano, niente lo è: la vitalità è fascino, non spettacolo diretto; il dialogo ampolloso ma diretto sta diventando una commedia senza ridurre la scala della storia.

Il punto in cui il film fa un po' fatica è nella sua trama, con il mix di formule di squadra e di storia delle origini che si allacciano intorno al secondo atto; la sequenza di Knowhere rallenta il ritmo, riduce l'esposizione e quindi ha bisogno che i personaggi agiscano in modo strano per arrivare all'atto finale. Questo problema si ripresenterebbe nel sequel, ma non abbassa troppo il film a causa del sforzo fatto per assicurarsi che ogni personaggio sia definito e che il MacGuffin abbia un significato ben oltre il viola sussurri.

6. Avengers: Endgame (2019)

L'MCU è maggiore della somma delle sue parti, ma se ci fosse un film che rappresentasse al meglio quella somma, sarebbe Avengers: Endgame. È il Marvel Cinematic Universe nel microcosmo, con tutto il bene e il male che questo comporta. È grande, è audace, è disordinato, ha un approccio molto confuso alla micro-continuità, ma è in definitiva incredibilmente guidato dal personaggio e offre una catarsi emotiva al di là di quello che qualsiasi film solista potrebbe fare.

Essendo il finale - almeno vicino a un finale come può essere un film con sette film confermati in sviluppo per i prossimi anni - Avengers: Endgame ha un enorme vantaggio quando si tratta di puntate; gran parte del lavoro di gambe è stato fatto prima di un singolo fotogramma di nuovo filmato. Ma i fratelli Russo non mollano. Le scene di apertura e chiusura di Fine del gioco eclissare qualsiasi cosa in guerra infinita (sì, anche lo scatto), e il viaggio nel mezzo è così tentacolare ma concentrato nell'intenzione che momento dopo momento colpisce. Il servizio di fan è fitto ma si sente guadagnato e raramente Tumblr-esca, non ci sono problemi di schermo verde, e il la capacità di tirarsi indietro dalle battute e lasciare che le scene più oscure atterrano offre ciò che erano alcuni film precedenti mancante.

Ma non è perfetto. Alcune delle scelte fatte per arrivare al finale lasciano piuttosto perplesse, doppiamente considerando come sembrano così opposte a come sono state impostate le cose in Avengers: Infinity War, un film scritto e girato insieme ad esso. E le svolte della storia a lungo previste sono altrettanto prive di logica della trama quanto temute. Questo potrebbe essere il peggior film con cui presentare qualcuno all'MCU, ma è quello perfetto per esprimere ciò che lo ha reso così eccezionale.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Venduto come il culmine dell'intero MCU (ma in realtà solo la Parte 1 di 2 come sempre promesso dalla Marvel), Avengers: Infinity War è a malapena leggibile con qualsiasi mezzo narrativo standard. Ha due dozzine di eroi ciascuno con i propri archi interconnessi, ma anche a 160 minuti di durata, il film può svilupparli solo in modo incrementale, con una manciata di cose che si avvicinano alla messa a fuoco corretta. È certamente divertente vedere Bucky e Rocket vivere un meme o Steve Rogers incontrare Groot, ma l'unico modo per analizzare davvero la sua storia è dal punto di vista di il cattivo Thanos, che potrebbe essere la decisione più intelligente dei fratelli Russo nell'intero MCU.

In diretto contrasto con Killmonger (giusti motivi, cattive azioni), Thanos è fuorviato fino all'osso, il suo piano è orribile e significa angosciante. Voler distruggere metà di tutta la vita nell'universo è assolutamente folle, ma è inquadrato in qualcosa che si avvicina al viaggio di un eroe Campbelliano che rende l'unità comprensibile, se non riconoscibile. Ed è per questo che, anche quando lui e Thor, la cosa più vicina che il film ha a un buon protagonista, si trovano faccia a faccia, il Titano Matto vince ancora: lui è una forza di pura volontà, che è in grado di raccogliere le Gemme dell'Infinito perché in ogni fase è disposto a fare ciò che nessuno degli eroi è capace di.

guerra infinita è un film difficile da valutare in base ai propri meriti considerando la sua finale cliffhanger lascia tutto in aria prima di Avengers: Endgame, ma non si può negare l'audacia della decimazione di massa alla fine (anche se un ritorno è così ovvio). È una cupa narrazione fatta su una scala possibile solo con budget di successo e il peso di ciò che verrà. Avengers: Infinity War ignora gran parte del set up (Thanos è un essere diverso) ma funziona perché comprende fondamentalmente il nucleo dell'universo Marvel è il carattere.

4. I Vendicatori (2012)

I Vendicatori è qui che l'MCU è diventato davvero il mega franchising che è oggi. Fino al 2012, i Marvel Studios si erano distinti come in grado di produrre in modo coerente "Buona"film d'azione con personaggi forti (Uomo di ferro 2 nonostante) che ha sfidato le norme di riconoscibilità e commerciabilità dei supereroi, ma è stato solo con la squadra di Joss Whedon che sono diventati davvero "Grande". È uscito nel maggio 2012, due mesi prima della conclusione tanto attesa Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno, ma non solo ha fatto di più, ma ha finito per essere il più influente. Molti studi hanno cercato di costruire i propri universi condivisi (nessuno con altrettanto successo) e lo stile di successo di Whedon è diventato la norma per questo franchise e molti altri.

Ma I Vendicatori non stava solo mettendo insieme i personaggi e scherzando umoristicamente sulle loro differenze. Avrebbe potuto essere quel tipo di film ingannevole, certo, e probabilmente avrebbe comunque superato $ 1 miliardo, ma ciò che lo ha fatto funzionare davvero è stato quanto fosse energico e concentrato. Non c'è davvero una trama, più un inseguimento per il magico MacGuffin, ma le interazioni tra i personaggi forniscono una storia spina dorsale - nei primi 40 minuti circa, ogni transizione di scena si collega direttamente a quella precedente - che rimane stretto. E questo permette al film di fare molto di più che riunire gli eroi: analizza la nozione di squadra in un modo leggermente meta, rispondendo alle critiche anticipate e facendo trionfare l'eventuale foto di gruppo anche se non avevi visto un singolo precedente film.

Anche in questo caso, non tutto funziona: alcune delle sequenze d'azione precedenti sono molto televisive, l'intero arco narrativo di Occhio di Falco è annullato da una completa mancanza di setup - ma quelli sono sovrascritti dallo script intelligente (quelli che sembrano improvvisazioni a parte diventano linee emotive in netto contrasto con Whedon's riprese di nuovo su Lega della Giustizia) e un'esplosione nell'azione tridimensionale. E mentre il brivido di base degli Avengers che si uniscono è ora parte integrante di qualsiasi film MCU casuale, è stato permesso di mantenere il suo sensazione speciale dai film futuri grazie a un attento rispetto delle sue idee fondamentali (e una presa in giro dell'alieno viola dietro di essa Tutti).

3. Capitan America: Guerra civile (2016)

Molto è stato fatto all'epoca come Capitan America guerra civile era simile a Batman contro Superman, dal macro - l'universo condiviso è diviso in due mentre gli eroi maggiori lo combattono - al micro - i combattimenti sono dettati dalle emozioni dei personaggi per le madri morte. Ma ciò che colpisce è che, quando entrambi i film sono arrivati ​​nel fine settimana di maggio, è stata la DC a esitare, commuovendosi. L'alba della giustizia a una marcia meno competitiva. Questo è stato il momento in cui la scala del MCU è diventata di livello successivo, in cui gli ex personaggi di serie B erano un'attrazione più grande di World's Finest.

Guerra civile sfrutta tale crescita e sviluppo a proprio vantaggio. Discussioni stabilite in ben nove film precedenti (Iron Man 1-3, Capitan America 1-2, Vendicatori 1-2, Uomo formica e L'incredibile Hulk) sono riuniti per raccontare una storia che è alle prese con le applicazioni del mondo reale di avere supereroi livellando città fuori dalla tua finestra, e la storia più personale di Bucky che ribolle negli ultimi due Pellicole per cappelli. E questo è prima di tutto un film di Capitan America; Le responsabilità e le colpe di Steve Rogers alimentano la narrazione e risolvono l'esplorazione dell'identità dei film precedenti facendogli abbandonare i Vendicatori e lo scudo, pur rimanendo l'eroe. Non che l'arco del film solista significhi che i Russo non elevino ogni altro personaggio; L'arco di Tony Stark è esteso, Occhio di Falco ottiene più sviluppo che in L'età di Ultron, Ant-Man ottiene la vetrina che si meritava e in Black Panther e Spider-Man vengono presentati due grandi eroi completamente formati.

Detto questo, sarebbe una bugia dire che parte della brillantezza non è svanita Capitan America guerra civile negli ultimi anni, inevitabile per una storia così tentacolare. Il Accordi di Sokovia sono davvero un dispositivo della trama e i personaggi, in particolare Black Widow, scelgono i lati in base ai requisiti narrativi, non al loro passato, il che significa che il film non ha molto da dire come pensa. Ma considerando la portata su cui la Marvel stava lavorando, in netto contrasto con il film gemello, non aveva molta importanza.

2. Spider-Man: Ritorno a casa (2017)

Dopo il secondo atto di Spider-Man: Ritorno a casa, sembra che Peter Parker abbia finalmente trovato un equilibrio nella vita. I suoi supereroi stanno passando in secondo piano e la sua vita è insieme al punto che sta portando la sua cotta dell'ultimo anno al ballo. Suona il campanello... poi Avvoltoio apre la porta, schiantando entrambi i lati della sua vita insieme. La più grande svolta di sempre in un film di supereroi: il cattivo era il padre dell'interesse amoroso è un luogo comune ben consunto, ma Ritorno a casa lo nasconde in profondità: il fatto che ciò avvenga esclusivamente a livello di personaggio, privo del contesto del franchise MCU o di Spider-Man, è un brillante esempio di quanto sia ben bilanciato il film di Jon Watts.

Riavviare Spider-Man per la terza volta che fosse allo stesso tempo fedele e nuovo è stato un ordine difficile. La Marvel ha deciso di spogliare il personaggio di ciò che era stato esagerato prima e di ricostruirlo da ciò che era rimasto. Questa è una versione di Spidey radicata maggiormente nei primi fumetti di Stan Lee e Steve Ditko, ma trapiantata in Generazione Z per consentire una decostruzione moderna simile a quella che la Fase 1 ha fatto per Steve Rogers e Tony Stark. e Ritorno a casa certamente inchioda il suo equilibrio tra il vigilantismo giovanile e di quartiere con i problemi immediatamente riconoscibili del leader una normale vita da adolescente, grazie alla performance semi-imbarazzante di Tom Holland e una forte dose di riferimenti a John Hughes.

Otto anni dopo a parte (probabilmente un risultato del bisogno che Liz sia abbastanza giovane per disegnare un'immagine degli Avengers con i pastelli), anche il posizionamento del film nel canone MCU è elegante. Tony Stark è una figura paterna adatta, i cammei valgono la tua pazienza e, soprattutto, la passione a occhi aperti di Peter (e Ned) porta "eroi fuori dalla tua finestra" alla vita.

Che tutti questi tre aspetti - film, personaggio, universo - funzionino così bene si traduce in uno dei più soddisfacenti Marvel film, e uno che è già invecchiato meglio dei suoi contemporanei (anche se non raggiunge le vette di Sam di Raimi Spider-Man 2).

1. Capitan America: Il soldato d'inverno (2014)

Alcuni di ciò che rende Capitan America: Il Soldato d'Inverno così efficace è stato un incidente completo; la sua storia di spionaggio moderno e invasione delle libertà si allinea così bene con le fughe di notizie della NSA di Edward Snowden che è incredibile che il film fosse in produzione prima che la sua storia si rompesse. Tuttavia, questo avvertimento del mondo reale non toglie nulla a ciò che il film fa con il personaggio di Steve Rogers. Se Il primo vendicatore riguardava il divorzio dei valori patriottici di Capitan America dalle sue origini propagandistiche, il suo seguito moderno è come applicarlo a un paesaggio moralmente ambiguo, apparentemente in tempo di pace. Questo è lì dalla scoperta che i suoi capi di governo sono corrotti a che il grande cattivo è il suo ex migliore amico.

Questa è stata la prima entrata del fratello Russo nel MCU e molto di ciò che ha reso le loro successive collaborazioni così epiche ma soddisfacenti è radicato qui. L'azione ha il giusto peso - i proiettili feriscono e le cadute fanno male - e c'è un abile equilibrio tra personaggio e storia, con ogni singolo giocatore che ottiene un arco adeguato che ha un impatto tangibile sulla trama; sorprendente come destreggiarsi tra due dozzine di eroi in Avengers: Infinity War cioè, qui ci sono ancora più di 10 caratteri essenziali ad incastro. Il fulcro, tuttavia, è la relazione Steve-Bucky: il colpo di scena del Soldato d'Inverno è chiaramente segnalato (e rovinato da chiunque sia stato reindirizzato alla pre-release della pagina Wikipedia di Bucky) ma è tutto un setup efficace per un climax emotivo.

La parte più debole di Il soldato d'Inverno come un film MCU difficilmente può essere incolpato del film stesso: le sue conseguenze sono per lo più insignificanti. L'Idra-è-S.H.I.E.L.D. la torsione avrebbe dovuto essere sismica, eppure I Vendicatori: l'era di Ultron non solo elimina le ricadute prima del titolo di apertura, ma ha ancora una volta Nick Fury che vola su un helicarrier. A questo proposito, mette in evidenza ciò che dovrebbe fare un grande film Marvel: essere il migliore possibile da solo.

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