Oscar 2021: ogni candidato al miglior film, classificato dal peggiore al migliore
Il 2021 Oscar sono state annunciate le nomination, ma come si classificano i nominati per il miglior film di quest'anno dal peggiore al migliore? Selezionati come sempre dai quasi 10.000 membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, gli Academy Awards rappresentare il meglio del film deciso da registi, scrittori, attori, artigiani e tecnici che ci lavorano loro.
Come sempre, ci sono alcuni snob e sorprese notevoli tra i Candidati agli Oscar 2021, anche nella corsa al miglior film. L'Academy ha ritenuto opportuno nominare solo un film incentrato sui neri, Giuda e il Messia Nero, lasciando i candidati allo Screen Actors Guild Ensemble Award Il sedere nero di Ma Rainey, Una notte a Miami, e Da 5 Bloods dall'esterno guardando dentro. Manca anche la collaborazione tra Paul Greengrass e Tom Hanks Notizie dal mondo, e quelli che sperano in un Borat Film successivo nod dovrà accontentarsi delle sue nomination per sceneggiatura adattata e attrice non protagonista.
Tuttavia, c'è un sacco di storia da celebrare. Questa è la prima volta che due donne vengono nominate nella categoria Miglior Regista. Chloe Zhao non è solo la prima donna nominata per quattro Oscar in un anno, ma anche la prima donna cinese-americana nominata per il regista. lei e
8. La prova del Chicago 7
Aaron Sorkin ha scritto alcune sceneggiature davvero fantastiche, ma le loro traduzioni sullo schermo sono state tipicamente gestite da registi magistrali come David Fincher, Rob Reiner o Danny Boyle. Lasciato a se stesso come scrittore e regista, ha una sceneggiatura sovrascritta e uno stile visivo piatto che produce un pezzo solido ma medio di prestigio della stagione dei premi. Chicago 7 è incentrato sul famigerato processo del 1969 nato dalle proteste controculturali alla Convenzione Democratica del 1968, ma il suo spirito non potrebbe essere più lontano da quello dei suoi sudditi radicali. È troppo abbottonato, troppo letterario, troppo incentrato sul facile patriottismo e sull'istrionismo trionfante e sbandierato dei vecchi candidati all'Oscar. Certo, ci sono alcune esibizioni solide, in particolare da Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton in una breve ma spettacolare svolta. Tuttavia, tutto sembra stranamente distante e in malafede per le vere lotte che stavano avvenendo in quel momento, e per quelle che l'America sta affrontando in questo momento.
7. Il padre
Anthony Hopkins offre una delle sue più grandi interpretazioni di sempre come un uomo orgoglioso (chiamato anche Anthony) che si sforza di far passare e negare la sua demenza che si avvicina rapidamente. In un anno pieno zeppo di trasferimenti dal palcoscenico allo schermo, il regista Florian Zeller trova un approccio straordinariamente cinematografico a quello che potrebbe essere un adattamento abbastanza teatrale della sua opera, mettendo lo spettatore saldamente nella mente di Hopkins, anche se sta perdendo esso. I personaggi appaiono senza introduzione e le scene si fondono con una tale rapidità vorticosa che non si può fare a meno di entrare in empatia con Anthony, il cui risentimento è sia palpabile che comprensibile poiché la sua razionalità e umanità sono un po' compromesse a poco a poco. Tuttavia, questo è più notevole come spettacolo di prestazioni, sia per Hopkins che per Olivia Colman, che come sua figlia solidale ma sofferente è silenziosamente straziante.
6. Giovane donna promettente
Il debutto alla regia di Emerald Fennell è una commedia nera color caramella incentrata sull'astuta Cassie, una "giovane donna promettente" che cerca di vendicare il stupro della sua migliore amica fingendo ubriachezza nei club, andando a casa con uomini che tentano di approfittarsi di lei e trattandoli come lei vede in forma. La sceneggiatura è un campo minato di questioni scottanti, alcune gestite meglio di altre, ma c'è un'innegabile audacia Giovane donna promettente, in particolare nel suo finale, che vede il film prendere una serie di svolte inaspettate che alieneranno alcuni spettatori anche se ne affascineranno altri. In tutto questo, Carey Mulligan eleva il materiale con una performance che fonda questo vendicatore potenzialmente da cartone animato come una donna in lutto per la perdita di la sua migliore amica, anche se il film intorno a lei lotta per avere la sua torta e mangiarla sia come thriller di vendetta che come gestione responsabile dell'era #MeToo temi.
5. Suono di metallo
Una delle migliori sorprese nella lista dei candidati di quest'anno è l'accattivante di Darius Marder Suono di metallo, la storia dolorosamente malinconica di Ruben, un batterista hard rock che sperimenta la perdita dell'udito. Ancorato da Riz Ahmed in una delle migliori performance dell'anno e sostenuto da un sound design sperimentale e da Oscar che regala allo spettatore la l'opportunità di ascoltare con le orecchie di Ruben, il film di Marder sembra prima di tutto impegnato a rappresentare la comunità dei non udenti con un grado di sfumature innovativo e umanità. Diversi attori sordi si completano Suono di metalloil cast di supporto, mettendo in primo piano il tema del film secondo cui la sordità non è una disabilità, ma un'identità, ed è questo casting che conferisce al film la sua straordinaria autenticità. Per quanto questo sia il film di Ahmed, le scene migliori sono quando condivide lo schermo con l'attuale candidato all'Academy Award Paul Raci, il figlio udente di genitori sordi, che interpreta il capo gentile ma fermo di una casa per sordomuti recover tossicodipendenti.
4. Giuda e il Messia Nero
Il film travolgente di Shaka King ha dominato la stagione dei premi di più con vittorie per la galvanizzante performance di Daniel Kaluuya nei panni di Fred Hampton, ma la sua trama inizia con William O'Neal (interpretato da Lakeith Stanfield), un uomo di colore arrestato per aver rubato un'auto e ha offerto un patteggiamento se si infiltra nel capitolo dell'Illinois delle Pantere Nere e raccoglie informazioni sul suo presidente, Hampton. Questo partitoIl frame in stile conferisce al film la tensione e la tensione di un thriller poliziesco, offrendo allo stesso tempo una lezione di storia sul obiettivi primari del movimento Panther (responsabilità della polizia, istruzione e riforma carceraria e solidarietà dei gruppi minoritari), e J. La violenta campagna diffamatoria dell'FBI di Edgar Hoover che ha portato alla rappresentazione negativa del movimento fino ad oggi. La regia di King è quasi documentaristica nella sua cattura del periodo, sia nella sua autenticità che nella sua brutalità, ma il suo sceneggiatura (co-scritta con Will Berson) mantiene saldamente l'attenzione sul personaggio, sapendo che con Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e attrice non protagonista Dominique Fishback (che interpreta la fidanzata di Hampton, Deborah Johnson) ha messo insieme uno dei migliori cast di l'anno.
3. Mank
quelli che aspettano Mank essere una nostalgica lettera d'amore alla vecchia Hollywood o uno sguardo diretto dietro le quinte alla realizzazione di Cittadino Kane rimarrai sicuramente deluso. Ma poi di nuovo, quando ha David Fincher ha mai soddisfatto le aspettative del pubblico? È vero il suo miglior film da allora Il social network è scrupolosamente autentico, dalla sua colonna sonora mono, alla sua fotografia in bianco e nero, al suo produzione e costumi, a quei segni di bruciatura del cambio bobina che compaiono nell'angolo in alto a destra di lo schermo. Tuttavia, sotto la precisione tecnica c'è un racconto più profondo delle responsabilità dei film nei confronti del loro pubblico. Il sistema di studio di Mank può sembrare giorno e notte dai nostri, ma l'idea di una fabbrica dei sogni che sforna intrattenimenti facilmente consumabili durante i periodi di sconvolgimento politico, un primo demo di notizie false e l'immagine di un uomo che sta sveglio la notte delle elezioni e si rende conto che le cose sono andate orribilmente, orribilmente male parla così urgentemente alla storia recente che è ossessionante. Mank è meno una celebrazione di Cittadino Kane di come possono i film ancora importa – come un uomo può usare un sistema rotto per vendicarsi della sua innata corruzione nell'unico modo che conosce – scrivendo il più grande film di tutti i tempi.
2. Minari
Il film semi-autobiografico di Lee Isaac Chung sulla crescita da immigrato sudcoreano in Arkansas non è solo uno dei film più amabili e teneri dell'anno, ma anche uno dei più americani. Steven Yeun e Youn Yuh-jung hanno ricevuto nomination all'Oscar per le loro interpretazioni in Minari come il patriarca che si sforza di rendere orgogliosa la sua famiglia e la rozza ma amabile nonna, rispettivamente. Tuttavia, l'intero ensemble è eccezionale; Noel Kate Cho e il caro Alan Kim della stagione dei premi danno spettacoli da bambini meravigliosamente umani, e Han Ye-ri, come un madre che cerca di trarre il meglio da una situazione tutt'altro che ideale, è probabilmente il cuore pulsante dell'intero film. La colonna sonora tremante e struggente di Emile Mosseri è l'incarnazione del sogno americano, un brano musicale malinconico ma struggente perfettamente adatto per questo film lussureggiante e verde sulla terrificante distruzione di sradicare la propria vita e le possibilità illimitate di ciò che mente dopo.
1. Terra dei nomadi
Ci sono stati molti bei film quest'anno, ma solo uno tanto bello, tanto elementare, quanto travolgente Terra dei nomadi, il ritratto di Chloe Zhao di outsider nomadi che trascende il mero cinema e sconfina nel sublime. Pubblicizzato come una breve tregua tra il suo film precedente Il pilota e Marvel in arrivo Gli Eterni, Nomadland è tutt'altro che buttato via. La macchina fotografica itinerante, la fotografia dell'ora magica del West americano, la musica dolcemente struggente - questi elementi combinati creano continuamente momenti che celebrano la vitalità della vita anche se piangono un'America perduto. Certo, aiuta avere Frances McDormand, la cui schizzinosa nei confronti dei progetti e l'impegno per la verità l'hanno portata ancora una volta a esibirsi in una delle esibizioni dell'anno, fondendosi con un cast di nomadi della vita reale e condividere lo schermo con loro in modo tale che le loro storie brillino più di qualsiasi star del cinema. Se quest'anno c'è un film che dimostra tutta la potenza del cinema, come può offrire al pubblico una finestra in vite diverse dalla loro anche se tocca qualcosa di profondo e vero dentro di loro, guarda no ulteriore.
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