10 serie drammatiche con il miglior rapporto qualità-prezzo

Poiché la televisione è un mezzo di "adesso", che passa da un episodio all'altro, guardando sempre al futuro, la maggior parte delle serie TV deve essere vista solo una volta. Tuttavia, nella cosiddetta "età d'oro della televisione" e con l'ascesa dello streaming, gli scrittori televisivi stanno diventando più meticolosi con il loro mestiere.

La serie drammatica più acclamata, da I Soprano a Breaking Bad, sono pieni zeppi di così tanti simbolismi, prefigurazioni, richiami e altri piccoli dettagli che beneficiano di più di una visione solo per catturare tutto. Queste visualizzazioni multiple possono essere più gratificanti della prima in quanto lo spettatore può cogliere cose che non ha colto la prima volta.

10 Breaking Bad

La leggendaria trasformazione di Walter White da Mr. Chips a Scarface ha portato molti critici contemporanei a dichiarare il dramma poliziesco cupamente comico di Vince Gilligan Breaking Bad essere il più grande spettacolo nella storia della televisione.

La serie è ancorata alle esibizioni infinitamente avvincenti di Bryan Cranston e Aaron Paul, mentre gli scrittori hanno riempito ogni episodio con prefigurazioni, richiami a episodi precedenti e simbolismi come il colore dei vestiti di un personaggio che rappresenta il loro personalità.

9 Sherlock

della BBC Sherlock trapianta gli iconici misteri di Holmes e Watson scritti da Arthur Conan Doyle nella Londra contemporanea con la tecnologia moderna. Benedict Cumberbatch e Martin Freeman condividono una chimica impeccabile nei ruoli principali.

Ogni episodio si svolge come un film perché viene eseguito a lungometraggio e si tuffa in profondità nei colpi di scena del loro materiale di partenza. La scrittura di Steven Moffat e Mark Gatiss cattura abilmente la ricca complessità delle storie originali di Conan Doyle, modernizzandola allo stesso tempo in modo che non sembri mai stantia o antiquata.

8 Uomini pazzi

Maggior parte Antieroi TV, da Tony Soprano a Walter White, esprimono il loro lato oscuro uccidendo le persone. Cosa imposta Uomini pazziIl Don Draper a parte è che il suo lato oscuro è molto più sottile. Dirigente pubblicitario negli anni '60, i problemi più grandi di Don sono il suo bere, il suo sciovinismo e il suo adulterio (e ha rubato l'identità di un soldato).

La troupe ha lavorato instancabilmente per riempire ogni episodio di Uomini pazzi con abbondanza di dettagli storici. Inoltre, la serie vanta un cast impressionante che include Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery e Christina. Hendricks, che hanno tutti dato le migliori prestazioni in carriera come gli uomini e le donne pubblicitarie che sperimentano gli sconvolgimenti sociali e culturali di gli anni '60. È molto più coinvolgente del dramma medio del periodo e quindi vale la pena rivisitarlo una manciata di volte.

7 Maniaci e disadattati

Prodotto da Judd Apatow e riempito con gli attori che sarebbero diventati grandi star nei suoi film un decennio dopo, Maniaci e disadattati è una serie drammatica per adolescenti di breve durata ma brillante i cui personaggi sono molto più riconoscibili e riconoscibili degli archetipi di realizzazione dei desideri in L'O.C. e Pettegola.

Il creatore della serie Paul Feig, che ha continuato a dirigere il film più divertente del 2011 damigelle d'onore, ha arricchito l'insieme dello spettacolo con personaggi a tutto tondo con archi tangibili. La serie non è mai stata falsa ed è sempre riuscita a rivelare complessità sorprendenti a personaggi che inizialmente sembravano unidimensionali, come Daniel Desario di James Franco. Maniaci e disadattati è stato cancellato dopo una sola stagione, quindi è un binge-watch arioso. Quella stagione ha sia archi narrativi serializzati ben costruiti che singoli episodi iconici che hanno reso lo spettacolo il classico cult che è oggi.

6 Sei piedi sotto

La serie HBO più famosa di Alan Ball è quella infestata dai vampiri Sangue vero, ma il più celebrato dalla critica è Sei piedi sotto, uno strano dramma su una famiglia disfunzionale che gestisce l'attività morbosa di un'impresa di pompe funebri sulla scia della morte del loro patriarca.

È uno spettacolo raro che si è concluso al momento giusto e si sviluppa in un finale perfetto, rendendolo senza tempo degno di un'abbuffata in un modo che anche Game of Thrones non può corrispondere. Molti Sei piedi sottoè il lavoro sui personaggi più sfumato viene messo in ombra dall'umorismo surreale e consapevole della prima visione, quindi beneficia di alcuni controlli.

5 Cime gemelle

Piace I film inquietanti di David Lynch, la sua serie TV Cime gemelle viene ancora sezionato e analizzato dai fan decenni dopo. Dopo che le indagini sull'omicidio di Laura Palmer prendono una svolta soprannaturale, Cime gemelle diventa deliziosamente ambiguo.

I misteri meticolosamente realizzati dallo show sono rivisti all'infinito, mentre quello di Lynch è tipicamente inquietante le immagini, in particolare nelle sequenze della "Stanza Rossa", non mancano mai di dare un pugno, non importa quanto siano familiari diventa. Sia la serie originale che il seguito di Showtime, Twin Peaks: Il ritorno, sono pieni di simbolismo denso e trame quasi incomprensibili. Ad ogni riesame, Cime gemelle sembra offrire un'interpretazione diversa per i suoi numerosi misteri.

4 Star Trek: la serie originale

Gene Roddenberry Star Trek inizialmente ha lottato nelle valutazioni, ma era appena in anticipo sui tempi. La visione di Roddenberry del futuro ideale dell'umanità come un'utopia multiculturale e il zona crepuscolare-Il commento sociale adiacente che ha inserito in ogni episodio regge ancora oggi. Gli episodi più stimolanti della serie originale, come "The City on the Edge of Forever" e "The Trouble with Tribbles", richiedono alcune visualizzazioni per comprendere e apprezzare appieno. Inoltre, gli episodi dello show ricchi di contesto richiedono più visualizzazioni che alla fine premiano lo spettatore con stabilendo una mitologia facile da digerire che alla fine ha generato quasi una dozzina di film e innumerevoli spin-off Spettacoli.

3 Meglio chiamare Saulo

Vince Gilligan ha seguito il successo travolgente di Breaking Bad con un prequel/spin-off incentrato sulle origini dell'avvocato penalista di Walter White, Saul Goodman, a partire da ai tempi in cui si chiamava ancora con il suo vero nome Jimmy McGill e stava cercando di avviare una legge legittima carriera.

Proprio come Breaking Bad, Meglio chiamare Saulo è pieno di simbolismo e prefigurazione di riprendere i rewatch. Ma ha anche l'ulteriore vantaggio di sottili connessioni con la serie di punta e le trame B che riempiono i retroscena di vari personaggi di supporto familiari come Mike Ehrmantraut e Gus Fring.

2 Il cavo

Il dramma criminale della HBO di David Simon Il cavo è più che meritevole di tutti gli elogi che la critica gli ha accumulato per anni. Durante le cinque stagioni dello show, Simon copre le macchinazioni politiche e le operazioni civiche di Baltimora con un realismo quasi documentaristico.

Grazie al suo enorme cast di personaggi e alla narrazione profondamente complessa, Il cavo può essere gustato innumerevoli volte. È impossibile catturare tutto in una singola visualizzazione (o qualsiasi numero di visualizzazioni). Ogni stagione è come il suo romanzo, che copre un aspetto diverso della città. Il risultato è uno spettacolo avvincente da rivedere che combina un grande ambito dickensiano con il pathos di una tragedia shakespeariana.

1 I Soprano

Se un determinato critico non ritiene Il cavo per essere la più grande serie TV di tutti i tempi, allora ci sono buone probabilità che chiameranno I Soprano Invece. Lo studio surreale di David Chase sulla psicologia di un boss mafioso è ampiamente aperto all'interpretazione. Le sue numerose sequenze oniriche, le trame deliberatamente irrisolte e il controverso finale ambiguo lo rendono una gemma senza tempo.

Le visite regolari di Tony con il suo psichiatra Dr. Melfi rendono l'intera serie un esercizio di psicoanalisi, che non può essere completamente assorbito alla prima visione. Inoltre, le complesse trame che circondano l'attività mafiosa di Tony e i molteplici personaggi che lo supportano o lo attaccano, richiedono numerose visualizzazioni per comprendere appieno chi sta tradendo chi e perché. Ne vale la pena però, come I Soprano offre una nuova interpretazione del genere mob un tempo stanco che è rapidamente diventato un classico del mezzo televisivo.

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