I migliori film d'animazione del decennio

Ecco i nostri migliori film d'animazione dell'ultimo decennio. Puramente in termini di progresso tecnologico, gli anni 2010 sono stati enormi per il cinema d'animazione e il salto in avanti ciò che è visivamente possibile utilizzando sia le tecniche tradizionali che quelle generate al computer dal 2010 al 2019 è stato enorme. Forse in modo più significativo, tuttavia, i film d'animazione hanno continuato a spingere i confini di ciò che il genere può ottenere dal punto di vista della narrazione. Nei decenni passati, i migliori film d'animazione erano quelli progettati per attirare i bambini, ma che intrattenevano anche gli adulti. Al giorno d'oggi, questo divario è molto meno evidente, con alcune importanti animazioni teatrali che piacciono allo stesso modo a tutte le età.

Dal punto di vista commerciale dell'equazione dell'animazione, gli anni 2010 hanno visto molti cambiamenti. Mentre la Pixar è andata sempre più rafforzandosi dopo essere stata acquistata da Disney negli anni 2000, Dreamworks è diventata una sussidiaria di Universal Pictures e, in Giappone, l'iconico Hayao dello Studio Ghibli Miyazaki è andato in pensione, prima di cambiare rapidamente idea e tornare al gioco di animazione senza perdere un colpo. A parte quei grandi nomi, alcune gemme animate sono arrivate da luoghi inaspettati, creando franchise che nessuno aveva precedentemente ritenuto praticabili. La cosa migliore, tuttavia, è che il mondo dell'animazione offriva un mix di gran lunga migliore di materiale originale e sequel rispetto al mezzo live-action.

Prendendo in considerazione ogni uscita animata tra il 2010 e il 2019 (finora), ecco i nostri migliori film d'animazione del decennio, basati su qualità, risultati tecnici e impatto culturale complessivo.

Menzioni d'onore

A causa dell'incredibile qualità delle uscite animate negli anni 2010, alcuni film meritano una menzione d'onore prima di entrare direttamente nella top 15. Incredibili 2 all'altezza della reputazione dell'offerta di supereroi originale di Brad Bird, dimostrando (non per la prima volta in questa lista) che la Pixar sa come fare per realizzare un sequel. Disney's aggrovigliato ha rielaborato magnificamente la storia di Rapunzel per un pubblico moderno e ha mostrato uno stile ibrido di animazione digitale e tradizionale. Come addestrare il tuo drago: Il mondo nascosto ha concluso la storia di Hiccup in grande stile, all'altezza della reputazione dell'amatissimo franchise. Il film LEGO ha portato sul grande schermo i mattoncini danesi preferiti da tutti, dando vita a un intero franchise di spin-off e sequel. E infine, Alla ricerca di Dory ha visto il ritorno del pesce super smemorato di Ellen DeGeneres.

15. Oceania (2016)

Ambientato all'interno di un villaggio polinesiano, Disney's Moanaha adattato rispettosamente l'argomento in questione e ha presentato un cast che mescolava star di serie A come Dwayne "The Rock" Johnson con i nuovi arrivati ​​nel settore. Moana ha preso la tradizionale configurazione musicale Disney e l'ha aggiornata per i giorni nostri, in particolare con il completo, forte giovane protagonista, che intraprende un viaggio per trovare un semidio del suo popolo e cantare alcuni successi da classifica lungo il modo.

Portando in vita la vivida bellezza della Polinesia in forma animata, Disney's Moana vanta stile e sostanza, fungendo da ponte perfetto tra i temi Disney di un tempo: avventura, canzoni epiche e luce spaventa - e la direzione moderna del cinema, con tecniche di animazione CG più nitide e una maggiore attenzione all'uguaglianza e rappresentazione.

14. Zootropolis (2016)

Essendo uno dei pochi film originali della storia a incassare oltre 1 miliardo di dollari, Zootropolis è stato un enorme successo finanziario per la Disney, un risultato ampiamente meritato. Con Ginnifer Goodwin nei panni di un poliziotto coniglio antropomorfo, Zootropolis raffigura una società umana popolata da animali in modo dettagliato ed esilarante. Commercializzato in qualche modo come una generica animazione primaverile coccolosa progettata per divertire i bambini per due ore, Zootropolis possiede in realtà molta più profondità di quanto potrebbe sembrare a prima vista, contenente un forte messaggio centrale sulla discriminazione e sull'abbattimento delle barriere culturali che bilancia Zootropolisle battute di.

Zootropolis è uno dei migliori esempi del decennio di un film in grado di intrattenere e consegnare un messaggio politicamente sfumato senza sentirsi forzato e il discorso di un sequel continua a fare il giro tre anni dopo.

13. Si alza il vento (2013)

Studio Ghibli's Si alza il vento era originariamente destinato ad essere Il progetto finale di Hayao Miyazaki prima del ritiro, ma dopo quattro anni a curare il suo giardino, il leggendario regista è tornato nel 2017. Tuttavia, Si alza il vento avrebbe agito come un canto del cigno adatto a Miyazaki, comprendendo tutto ciò che i fan di tutto il mondo amano del canone dello Studio Ghibli. Si alza il vento potrebbe non aver attirato l'attenzione internazionale che il mio vicino Totoro e Principessa Mononoke si sono divertiti, ma la storia di Jiro Horikoshi, ispirata a eventi della vita reale, è altrettanto stimolante, riflessiva e splendidamente animata come i suoi predecessori.

Affrontare l'impatto della guerra sul Giappone, Si alza il vento ha più peso nel mondo reale di molti film Ghibli, ma il suo messaggio fondamentalmente pacifista traspare, usando il sogno di diventare un pilota per rappresentare l'abitudine della guerra di corrompere innocenti ideali.

12. Ethel ed Ernesto (2016)

Meglio conosciuto per il preferito di Natale il pupazzo di neve, Raymond Briggs è tornato nel 2016, adattando il suo libro del 1998 Ethel & Ernest, una storia vera sulla vita dei suoi genitori. Quello che all'inizio potrebbe sembrare un progetto personale ha preso vita propria in forma animata, trattando la storia e la cultura britannica in un modo con cui sia i vecchi che i giovani potessero relazionarsi. Assistere a eventi come la seconda guerra mondiale attraverso gli occhi di una coppia comune (e in seguito dei loro giovani figlio) ha un fascino discreto e l'animazione morbida e onirica si adatta a questa storia profondamente personale perfettamente.

Con leggende della recitazione britanniche come Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris e June Brown, Ethel & Ernest potrebbe essere caduto sotto il radar in termini di uscite di lungometraggi, ma è una gemma nascosta della produzione animata del decennio.

11. Congelato (2013)

Puramente in termini di impatto, Congelato potrebbe essere solo il miglior film d'animazione del decennio. Ispirato da Hans Christian Andersen's La regina della neve, Frozen era in lavorazione da anni alla Disney, con scrittori che lottavano per sviluppare una storia praticabile. Finalmente uscito nel 2013, Congelato ha superato ogni aspettativa, diventando un fenomeno culturale e una delle proprietà più calde della Mouse House. Incentrato sulle sorelle Elsa e Anna, Congelato ha attirato una serie di grandi talenti musicali tra cui Idina Menzel, Kristen Bell e Jonathan Groff e la colonna sonora del film si legge come una lista dei più grandi successi cinematografici del decennio.

Congelato 2 uscirà entro la fine dell'anno e resta da vedere se il sequel potrà eguagliare l'acclamazione e il successo dell'originale. In entrambi i casi, "Let It Go" non lascerà le nostre orecchie tanto presto.

10. Toy Story 4 (2019)

Insieme a Toy Story 3 che termina con una nota emotiva che molti hanno ritenuto la conclusione perfetta della storia di Buzz e Woody, Toy Story 4 sembrava un ingresso gratuito nel franchise più famoso della Pixar ma, ancora una volta, lo studio è riuscito a produrre un seguito che non solo era degno, ma che probabilmente è migliorato in alcune aree. Più che mai nella serie, Toy Story 4 approfondisce la filosofia dell'essere un giocattolo e il rapporto che questi esseri hanno con i loro proprietari di bambini.

Questo avviene attraverso le interazioni tra Woody e Forky, un utensile di plastica che prende vita dopo che Bonnie lo ha trasformato in un giocattolo. Mentre la forchetta lotta con la sua nuova esistenza, Woody deve mostrare a Forky quanto sia importante per Bonnie e fa di tutto per raggiungere questo obiettivo. Come al solito, il successivo viaggio su strada insegna a Buzz e Woody molto su se stessi e, per Toy Story 4Sta finendo, tutto il pubblico è in lacrime. Ancora.

9. Ralph Spaccatutto (2012)

Riff sui videogiochi del passato e del presente, Distruggilo Ralph non è solo divertimento per la famiglia, ma un piacere per i geek di tutto il mondo, con riferimenti ai classici arcade, ai franchise moderni per console e tutto il resto. Distruggilo Ralph è molto più di un semplice espediente di breve durata, tuttavia, e racconta la storia sincera di un cattivo dei videogiochi che vuole ottenere una bella scossa nella vita. Configurazione simile a Toy Story nel senso che i personaggi dei videogiochi hanno le loro personalità al di fuori dei loro giochi, Distruggilo Ralph è un'avventura colorata con più cuore della maggior parte dei suoi contemporanei, poiché Ralph incontra Vanellope von Schweetz di Sarah Silverman e scopre la verità sulla sua esistenza.

Con una sceneggiatura intelligente e un'incredibile attenzione ai dettagli, Distruggilo Ralph garantisce facilmente più visualizzazioni e mentre 2018's Ralph spacca Internet non ha avuto lo stesso impatto sul pubblico, Distruggilo Ralph godrà sempre di un fascino diverso tra gli appassionati di cinema.

8. Dragon Trainer 2 (2014)

Dopo il successo di Dreamworks' Come addestrare il tuo drago, un sequel sembrava inevitabile e mentre i seguiti dello studio hanno una storia incostante, Come addestrare il tuo drago 2 si è rivelato altrettanto spiritoso e toccante come l'originale. Ampliando notevolmente il cast principale dell'originale, Come addestrare il tuo drago 2 offre lo sviluppo del personaggio non solo per Hiccup e sdentato, ma anche per il colorato raccolto di giovani vichinghi introdotto nel primo film.

L'aggiunta di Cate Blanchett come madre di Hiccup apre la mitologia dei draghi titolari del franchise e mentre i bambini possono godersi l'umorismo accessibile e Sdentato è carino, gli spettatori più grandi possono assorbire l'espansione di Come addestrare il tuo dragomondo immaginario e l'evoluzione di Hiccup nel leader di Berk. Diretto e scritto da Dean DeBlois, Come addestrare il tuo drago 2 fa un lavoro migliore nell'evidenziare il potenziale visivo del franchise, con alcune bellissime battaglie a base di draghi e sequenze di volo.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Con il Marvel Cinematic Universe in pieno svolgimento, Spider-Man: Into The Spider-Verse è stato un successo molto più grande di quanto avesse diritto di essere, con molti che lo hanno definito il film definitivo di Spider-Man. Con protagonista la versione Miles Morales di Spidey, In The Spider-Verse ha aperto il Marvel Multiverse, introducendo una serie di diverse varianti dell'iconico supereroe in uno splendore gloriosamente animato. Prendendo più ispirazione dai fumetti che dalla maggior parte degli adattamenti live-action, Spider-Man: Into The Spider-Verse è essenzialmente un racconto di formazione, ma avvolto in una classica storia di supereroi.

Nel frattempo, le apparizioni interdimensionali collettive non sono solo cameo per i fan, ma guidano la trama e il personaggio sviluppo in avanti, il tutto costruendo la leggenda di Spider-Man come icona culturale sia all'interno della storia che nel reale mondo. Visivamente, Spider-Man: Into The Spider-Verse è stata etichettata come una versione rivoluzionaria e Lord e Miller hanno persino trovato spazio per un Prosciutto Ragno aspetto esteriore.

6. Cocco (2017)

La Pixar ha promesso di rilasciare film originali solo nei prossimi anni, e se Coco è tutto da seguire, che può essere solo una buona cosa. Sposare insieme una fiaba musicale con il festival messicano del Giorno dei Morti, Coco racconta la storia di un giovane ragazzo che cerca di trovare la propria identità, affrontando temi di famiglia, morte ed eredità. Con il festival Day of the Dead noto per essere un evento visivamente sbalorditivo, la Pixar si è divertita un mondo traducendo le immagini sul grande schermo e da nessuna parte questo è più evidente che nella splendida scene dell'aldilà.

Probabilmente una delle pubblicazioni più forti della Pixar in termini di colonna sonora e musica, Coco presta inoltre grande attenzione al rispetto delle tradizioni messicane oggetto di indagine, non ricorrendo mai a stereotipi o risultando derivate. Coco si è rivelata una festa visiva unica e sorprendente e, come ci si potrebbe aspettare, un racconto edificante con un'acuta bussola morale.

5. Come addestrare il tuo drago (2010)

Mentre tutti i Come addestrare il tuo drago film hanno merito, l'originale rimane il migliore del gruppo. Raramente a una bestia animata è stata data più personalità di Sdentato, il drago mortale che innesca l'evoluzione di Hiccup da ragazzo a uomo. La relazione simbiotica tra Hiccup e Sdentato fornisce Come addestrare il tuo dragola spina dorsale emotiva, ma altrettanto importante è la divertente rappresentazione di un villaggio vichingo, rimuovendo saggiamente le parti più grizzly della storia a favore di accenti scozzesi e gag visive.

Come addestrare il tuo drago è, in sostanza, la missione di un ragazzo insignificante di cambiare l'atteggiamento di un'intera città e questo rende Hiccup sia completamente riconoscibile che completamente simpatico. Sebbene i sequel possano offrire una grafica migliorata, Come addestrare il tuo drago sbalordito al momento dell'uscita con le sue battaglie viscerali nel cielo e le intense sequenze d'azione, ma la maggior parte della forza del film risiede nella relazione avvincente tra un ragazzo e il suo drago.

4. Kubo e le due corde (2016)

Dimostrando che la tecnica stop-motion è tutt'altro che morta, Laika's Kubo e le due corde ha visto il regista, Travis Knight, in ottima forma ed è stato debitamente riconosciuto durante la stagione dei premi, nonostante sia stato uno dei meno riusciti dal punto di vista finanziario in questa lista. Immergersi a capofitto nella cultura giapponese, Kubo e le due corde racconta una storia intricata e combina la tradizionale stop-motion con la grafica generata al computer per un effetto affascinante.

Mentre le immagini luminose e gli elementi di avventura attireranno un pubblico più giovane, Kubo e le due corde è un sofisticato pezzo di narrazione che incorpora una bella, ma a volte malinconica, colonna sonora di Dario Marianelli. Sebbene forse non sia la versione animata più accessibile del decennio, Kubo e le due corde merita un credito infinito per la sua ambizione, originalità e visione, e continua lo spirito eccentrico con cui Laika ha iniziato Coraline.

3. Grande eroe 6 (2014)

Unendo le rinomate capacità di animazione della Disney con la narrazione dei supereroi della Marvel, non sorprende che Grande eroe 6 si è dimostrato un successo così critico e commerciale. Facendo scontrare le culture del Giappone e degli Stati Uniti, Grande eroe 6 affronta temi maturi, come la morte di una persona cara, con sorprendente chiarezza e cura. Introducendo elementi tradizionali di supereroi in quel mix, Grande eroe 6 offre un'esperienza davvero unica che emoziona grazie a un cast di meravigliosi personaggi tridimensionali e a un mondo meticolosamente realizzato.

Sì, c'è un simpatico personaggio robot e, sì, ti farà piangere, ma il vero nucleo emotivo non è il tenero Baymax, ma la graduale accettazione da parte di Hiro della morte di suo fratello. Sorprendentemente profondo per un film con un tizio fattone stereotipato che si traveste da dinosauro sputafuoco. Nonostante il suo approccio roboante ai supereroi, Grande eroe 6 non tira i pugni in termini di lotte nel mondo reale e si trova meritatamente spalla a spalla con le altre uscite cinematografiche della Marvel.

2. Toy Story 3 (2010)

Raramente la terza uscita di un franchise diventa il gioiello della corona della serie, ma molti lo sosterrebbero Toy Story 3 è la migliore uscita di Woody e Buzz. Riprendendo la banda durante la tarda adolescenza di Andy, il tempo di gioco è davvero finito per Toy StorySono i giocattoli e tutti sono rassegnati al loro destino di trasferirsi in soffitta. Dopo essere stato accidentalmente inviato all'asilo nido di Sunnyside, tuttavia, ne consegue un'avventura selvaggia in cui Woody e i suoi amici si imbattono in una dittatura corrotta basata sui giocattoli, un regime per cui entrambi fuggono e abbattono Buona.

Aggiungendo nuovi gloriosi personaggi in Ken, Lotso e il gruppo di giocattoli di Bonnie, Toy Story 3 interrompe Woody e Buzz dalla vita che hanno conosciuto e li aiuta a passare a un nuovo palcoscenico, il che si rivela emotivamente devastante per gli spettatori. Oltre ai miglioramenti attesi nell'animazione, Toy Story3l'umorismo è più acuto che mai e mostra ancora più sfumature ai personaggi che hanno fatto parte della vita dei fan dagli anni '90.

1. Dentro e fuori (2015)

Ad ogni livello, Alla rovescia è l'uscita cinematografica più riuscita del 2010 e una delle storie animate più importanti mai girate. Basato su un concetto incredibilmente ambizioso, di Pixar Alla rovescia si svolge nella testa di un bambino, con ogni personaggio principale che rappresenta un'emozione umana. La rappresentazione di ricordi, sentimenti e processi umani quotidiani esprime visivamente sensazioni che gli spettatori di tutte le età può riguardare, ma potrebbe avere difficoltà a verbalizzare, toccando anche il problema della salute mentale in un modo molto simile alla Pixar modo.

Potrebbe essere un'animazione, ma Alla rovescia offre una delle migliori rappresentazioni della mente umana nei film e con così tanti dettagli nella creazione di un mondo interiore, è impossibile godere di ogni elemento in una visione, tale è il livello di profondità su offerta. Naturalmente, molto merito deve andare al cast di voci centrali, con Amy Poehler, Phyllis Smith e Bill Hader aiutando a creare personaggi che il pubblico non può fare a meno di immaginare seduto proprio lì nella propria testa.

The Flash Movie: tutto ciò che sappiamo sulla storia (finora)

Circa l'autore