Ogni film di Joel Schumacher classificato dal peggiore al migliore

Ecco tutti gli ultimi Joel Schumacherfilm, classificati dal peggiore al migliore. Joel Schumacher è morto il 22 giugno 2020 nella sua casa di New York all'età di 80 anni. Nel corso di quasi 50 anni, Schumacher si è costruito un'affascinante e spesso incompresa carriera nel cinema. Ha iniziato a lavorare come costumista in film come di Woody Allen Interni prima di passare alla sceneggiatura di film come Autolavaggio e il mago. Nel 1981, si è trasferito per la prima volta dietro la macchina da presa e ha lavorato costantemente al cinema, alla televisione e persino ai video musicali fino al 2013. Un affidabile collaboratore di studio, ha diretto un'enorme varietà di generi, da commedie e drammi a musical e film di guerra e altro ancora.

Schumacher è stato spesso un regista divisivo e uno il cui lavoro è stato spesso sottoposto all'etichetta, per dirla senza mezzi termini, di "spazzatura". i suoi due Film di Batman sono ancora oggetto di odio da parte dei fan e i Razzies non ne hanno mai abbastanza di lui. Tuttavia, il suo lavoro simboleggiava un particolare ceppo di Hollywood a cui raramente viene concessa la legittimità del rispetto degli autori ai vertici: l'affidabile collaboratore dello studio che porta a termine il lavoro. Spesso trascurata è la gamma di Schumacher. Poteva passare dal soffocante nichilismo dei thriller polizieschi al campo alto dei musical e tutto il resto. Aveva anche un occhio attento per il casting, portando in prima linea star emergenti come Colin Farrell e il Brat Pack degli anni '80.

Pochi grandi registi sono riusciti a dominare l'assoluta grandezza del campo che Schumacher ha fatto, spesso a proprio danno, ma raramente in un modo che il pubblico poteva ignorare (col senno di poi, questo era particolarmente acuto dato che Schumacher era uno dei pochi registi dichiaratamente gay che lavoravano a quel livello nel attività commerciale). Ha anche fatto alcuni dei migliori commenti di registi, come chiunque abbia mai sentito il suo esilarante Batman e Robin si può attestare. Forse Peter Bradshaw di Il guardiano esprimerlo al meglio nella sua celebrazione del regista: "Alla fine degli anni '90 lo stesso Schumacher era un cineasta che somigliava a una specie di Batmobile, immobile nel Batcaverna: enorme, elegante, impressionante, tecnocratica, immobile, ma capace di una colossale esplosione di velocità quando trattata correttamente." Per celebrare un regista molto discusso e spesso frainteso, ecco come si accumulano tutti i suoi lungometraggi.

23. Il numero 23

Jim Carrey ha dimostrato più e più volte di essere un attore capace di lavori drammatici abilmente complessi ed emotivi in ​​film come Luce sempiterna della mente pura e Uomo sulla Luna. La sua esibizione in Il numero 23, tuttavia, sembra una banale parodia di un attore comico che cerca di fare sul serio. In effetti, l'intero film è un thriller fuorviante che riesce a prendersi troppo sul serio. Nulla di questa storia di un uomo torturato ossessionato dall'enigma 23 ha molto senso e il risultato finale è un lavoro goffo che non riesce a coinvolgere quasi tutti i livelli.

22. Dodici

Schumacher ha contribuito a definire i film per adolescenti degli anni '80, ma quella magia non è stata trasferita al 2010 per Dodici, tratto dall'omonimo romanzo di Nick McDonnell. Gawker Media gli ha dato l'onore di essere "il peggior film nella storia del Sundance."Dodici non poteva fare a meno di sembrare datato o al passo coi tempi nell'era di Le colline e Pettegola, e la sua interpretazione di giovani ricchi adolescenti che sperimentano droghe non è affatto così tagliente come crede.

21. trasgressione

L'ultimo lungometraggio della carriera di Schumacher andava e veniva con una piccola uscita limitata e quasi senza clamore, nonostante il suo cast stellare che include Nicole Kidman, Nicolas Cage e Ben Mendelsohn. Le prestazioni aiutano a sollevare trasgressione sopra Il numero 23 ma non di molto. Il thriller sull'invasione domestica è incentrato su un commerciante di diamanti e sua moglie che sono tenuti prigionieri da un gruppo di ladri, e mentre ha i suoi momenti, l'esperienza visiva complessiva è brutta e aggressiva in un modo che non è particolarmente divertente. Schumacher ha realizzato thriller di gran lunga migliori di questo.

20. Morire giovani

Nel 1991, Julia Roberts era una delle più grandi star del pianeta, un A-Lister di proporzioni stratosferiche che poteva rendere qualsiasi film un successo. Morire giovani è stato un serio successo al botteghino all'epoca e Roberts è forte nel ruolo di una donna assunta per essere la custode di un uomo ricco che vive con la leucemia. Il film in sé non è all'altezza del suo livello, anche se la sua storia d'amore sdolcinata, accompagnata da una colonna sonora di Kenny G, è forse la cosa del 1991 più dedicata alla celluloide.

19. D.C Cab

Questa commedia con protagonista Sig. T e Gary Busey è stato solo il secondo giro di Schumacher dietro la macchina da presa, ma ha fatto un'impressione abbastanza grande da attirare l'attenzione di Hollywood. È un film vertiginoso e spesso confuso che beneficia molto di un cast forte, una colonna sonora eccezionale composta principalmente da Giorgio Canzoni prodotte da Moroder e una vibrante interpretazione cinematografica di Washington D.C. che non è interamente incentrata sulla politica come molti film ambientati nel città sono. Il problema principale è che, per un film, spesso non è molto divertente.

18. Cattiva compagnia

Chris Rock e Sir Anthony Hopkins in una commedia thriller tra amici: finalmente insieme? Questa strana coppia è semplicemente troppo male assortita per avere successo e semplicemente non può essere paragonata ad altri film con trama simile come Ora di punta, 48 ore, ed ovviamente, Arma letale, da cui prende in prestito pesantemente. Cattiva compagnia ha, almeno, quel tocco di Jerry Bruckheimer per mantenere l'azione abbastanza coinvolgente, ma ogni volta Rock e Hopkins cercano di scherzare, la sorprendente mancanza di chimica porta il procedimento a una battuta d'arresto.

17. L'incredibile donna che si restringe

Schumacher ha esordito alla regia nel 1981 con un pastiche sul classico di fantascienza L'incredibile uomo che si restringe che esisteva principalmente come piattaforma comica per il grande schermo per le abilità di Lily Tomlin. È la stessa Tomlin che trascina L'incredibile donna che si restringe al livello di intrattenere attraverso la pura forza del suo talento. Scritta dalla collaboratrice abituale di Tomlin, Jane Wagner, la sceneggiatura gioca certamente sui suoi punti di forza, ma è stranamente di basso profilo dato l'alto concetto della storia. Non va proprio bene ed è chiaro che Schumacher sta unendo i puntini (è intervenuto all'ultimo minuto per sostituire John Landis) ma il risultato finale ha ancora i suoi momenti.

16. Sangue Creek

Schumacher si è sporcato con questo film horror del 2009 che ha presentato al pubblico un giovane Henry Cavill e un promettente Michael Fassbender. Il regista, cast e sceneggiatore David Kajganich, che in seguito avrebbe scritto il film Suspiria remake, divertiti con questa raccapricciante storia di occultisti nazisti che presenta alcuni grandi set e un affascinante cattivo per gentile concessione di Fassbender. Anche se lo script avrebbe potuto usare un po' di rifinitura, Sangue Creek è una scelta solida per la tua prossima visione di film di mezzanotte.

15. Batman e Robin

C'era una volta, Joel Schumacher è stato accusato di aver ucciso la popolarità di Batman e tempo come uno dei principali attori di Hollywood grazie al maltrattamento critico che Batman e Robin ricevuto. Lo studio voleva uno spot di giocattoli esteso adatto ai bambini e non si può dire che Schumacher non abbia consegnato quegli ordini. Tuttavia, con il passare del tempo, è sicuro dirlo Batman e Robin davvero non è così male. È uno dei migliori film di Batman? Certo che no, ma è una deliziosa fetta di spazzatura con uno straordinario design di produzione e alcune battute esilaranti che non sembrerebbero fuori luogo dalla bocca di Adam West. Un crociato campy incappucciato è un Batman legittimo tanto quanto un torvo e torturato antieroe grimdark.

14. 8mm

Lo sceneggiatore Andrew Kevin Walker ha seguito il successo di critica della sua sceneggiatura per Se7en con, forse opportunamente, 8mm, un altro thriller cupo con un tocco oscuro. 8mm, tuttavia, non ha raggiunto gli stessi picchi nel dramma di David Fincher. Schumacher è molto abile nel catturare un livello soffocante di sudiciume e la vera bruttezza del malavita criminale, in particolare in questa storia di un detective ingaggiato per scoprire le origini di un tabacco da fiuto film. Roger Ebert, uno dei più grandi difensori del film, ha descritto 8mm come "un vero film. Non un elegante esercizio di sfruttamento con tutte le trappole della depravazione ma nessuna delle conseguenze". Guardalo per una prima performance comica di un Joaquin Phoenix dai capelli blu.

13. Il fantasma dell'opera

Fan del musical di Andrew Lloyd Webber Il fantasma dell'opera aveva aspettato quasi vent'anni per un adattamento per il grande schermo di quello che è ancora lo spettacolo più longevo di Broadway (oltre che uno dei pezzi di intrattenimento più redditizi, punto e basta). Era un film con grandi speranze per l'Oscar, ma il risultato finale non è stato soddisfacente. È curioso che alla fine sia stato così poco adatto per il musical dato che il materiale di partenza grida per il suo tocco stilizzato da campo. Dove il Fantasma film riesce è nella pura sontuosità della sua estetica, in particolare i costumi e le scenografie. Il cast di supporto è pieno zeppo di ladri di scene per distrarre dal doloroso miscasting di Gerard Butler. Tuttavia, se sei un fan del musical e vuoi solo una versione cinematografica, Schumacher ha fatto il lavoro.

12. Flatliners

Mentre Flatliners ricevuto una tiepida accoglienza al momento dell'uscita, la reputazione del thriller è cresciuta da allora fino a diventare un film di culto. Non è difficile capire perché. Quel concetto centrale - un gruppo di giovani studenti di medicina conduce una serie di esperienze di pre-morte per vedere se c'è veramente vita oltre la morte, solo per le cose che vanno fuori controllo - è assassino. Intitolato dai giovani favoriti Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon, e completamente intriso di arroganza giovanile, Flatliners è appena sufficiente per far funzionare i suoi momenti più ridicoli.

11. Batman per sempre

Batman per sempre non ottiene tanto biasimo quanto il suo sequel in termini di presunta contaminazione di Schumacher dell'eredità cinematografica di Batman. È un film molto più stretto e divertente, completo di una cavalcata di attori che lo spingono fino a livelli deliziosi. Jim Carrey e Tommy Lee Jones sembrava impegnato in una guerra tra due uomini per sopraffare l'altro a tutti i costi. Il design di Gotham City stessa come una metropoli oscenamente barocca è una delle direzioni estetiche più affascinanti che il franchise abbia mai preso.

10. cugini

Questo remake americano della commedia romantica francese cugino cugino potrebbe non avere il pugno del racconto originale ma cugini è ancora una storia sorprendentemente commovente e adulta di due cugini sposati che scoprono di condividere una connessione istantanea mentre partecipano a un matrimonio di famiglia. Ted Danson e Isabella Rossellini condividono una calda chimica e molti spettatori all'epoca erano felici di vedere Rossellini in un ruolo più affettuoso dopo la sua drastica svolta in Velluto blu. A proposito di David Lynch, cugini ha anche una splendida colonna sonora per gentile concessione di Angelo Badalamenti.

9. Impeccabile

Molto sul 1999 Impeccabile è, per dirla gentilmente, del suo tempo, specialmente nella sua rappresentazione della comunità LGBTQ+. Ciò che fa funzionare questo curioso miscuglio di genere, tuttavia, è la forza innegabile delle sue esibizioni. Robert De Niro, tuttora uno degli attori più imponenti del cinema americano, porta una tenerezza vissuta nel ruolo di un poliziotto ferito alle prese con il suo ego ferito. La star dello spettacolo, però, è innegabilmente Philip Seymour Hoffman, e Impeccabile è stato uno dei ruoli che ha cementato il suo status di grande attore caratterista della sua generazione. Porta una tale onestà, una tale realtà e tali sottigliezze nel suo ruolo che semplicemente non puoi distogliere lo sguardo da lui. Nelle mani sbagliate, questi personaggi avrebbero potuto essere cliché insopportabili ma invece, Impeccabile sale perché De Niro e Hoffman sono semplicemente così bravi.

8. Cadere

Potrebbe non esserci film più politicamente carico o controverso nella filmografia di Schumacher di quello del 1993 Cadere, che ha recitato Michael Douglas nei panni di un ex ingegnere della difesa che intraprende un violento viaggio attraverso Los Angeles per vedere sua figlia. Con l'aumentare della rabbia di Douglas, aumenta anche la sua rabbia verso il mondo. Douglas è stato raramente migliore di lui nel ruolo di un uomo profondamente distrutto, torturato da un trauma e... diritto, e Schumacher cattura certamente l'atmosfera soffocante di una calda giornata californiana che mette tutti insieme sul bordo. Cadere ha sofferto nel corso dei decenni, grazie alla sua politica, sia reale che percepita, e il film rimane uno dei simboli preferiti dall'estrema destra che vede in Douglas il suo eroe. Per il meglio o il peggio, Cadere è la perfetta incarnazione hollywoodiana dello stereotipo del maschio bianco arrabbiato.

7. Fuoco di Sant'Elmo

Pochi film definiscono gli anni '80 in modo così completo Fuoco di Sant'Elmo, un dramma di formazione intitolato da alcuni dei più grandi nomi del cosiddetto Brat Pack, il gruppo di giovani stelle nascenti più decantato e deriso dell'epoca. godimento di Fuoco di Sant'Elmo può salire e scendere su quanta tolleranza hai per questo equipaggio di proto-yuppies che sono soffocati dai loro stessi privilegi ed ego, ma il film cattura perfettamente la scioccante realizzazione che accompagna la scoperta di non essere davvero il centro del universo. Dai capelli alla musica, dal cast ai problemi del primo mondo, è il film del 1985 perfetto. Ispirerà ancora inebrianti dosi di nostalgia per coloro che sono cresciuti con queste stelle.

6. Veronica Guerin

Dato il coinvolgimento di Schumacher e Jerry Bruckheimer, il film biografico del 2003 Veronica Guerin è notevolmente contenuto. Cate Blanchett è prevedibilmente forte nel ruolo del protagonista della giornalista irlandese le cui indagini sul traffico di droga a Dublino hanno portato al suo omicidio. Mentre il film sprofonda nei cliché dei film biografici occasionali, dove riesce è consentire una rappresentazione del suo protagonista che non è del tutto brillante. Qui, la defunta Guerin si mostra determinata ma anche testarda fino all'eccesso e gode un po' troppo del suo potere da star. È una mossa nervosa per qualsiasi film biografico, ma soprattutto uno incentrato su una donna che era morta solo di recente. Se più film biografici si assumessero tali rischi.

5. Un tempo per uccidere

Schumacher ha diretto due adattamenti cinematografici dei romanzi di John Grisham ed entrambi rappresentano forti picchi nella sua carriera. Un tempo per uccidere affronta l'accesa storia dello stupro di una giovane ragazza nera da parte di due uomini bianchi e il processo per omicidio che segue dopo che suo padre ha sparato agli stupratori in pubblico. Hollywood non produce più questo genere di drammi da tribunale - il genere è per lo più rassegnato alla TV - ed è un peccato perché Un tempo per uccidere mostra quanto possono essere potenti se realizzati dal regista giusto. Schumacher gestisce abilmente gli alti melodrammatici dei fiammiferi urlanti in aula e li bilancia con momenti più strazianti, come l'argomentazione conclusiva di Matthew McConaughey. Bisogna prestare attenzione a Samuele L. Jackson, che mette in una delle sue interpretazioni più avvincenti come imputato che non si sente in colpa per il suo crimine giustificabile.

4.Il cliente

Un tempo per uccidere può essere buono ma lo è Il cliente questo è il primo esempio di come dovrebbe essere un classico dramma giudiziario degli anni '90. Il trio centrale formato da Susan Sarandon, Tommy Lee Jones e un giovane Brad Renfro apporta una vera forza alla natura spesso artificiosa della trama (un tema comune nell'opera di John Grisham). Schumacher inchioda l'atmosfera gotica del sud sudato di questa storia di un ragazzo e il suo avvocato che si scontrano contro il potere della mafia. Anche nella sua forma più contorta, Il cliente si sente terreno e radicato nei suoi temi, ambientazione e tensione.

3. Tigerland

Schumacher ha affrontato il tema sempre spinoso della guerra del Vietnam in Tigerland, un film che lo ha visto ricevere alcune delle migliori recensioni della sua carriera quando è stato presentato in anteprima nel 2000. Il dramma purtroppo non ha avuto molta spinta teatrale a suo tempo, il che significa che è ancora criminalmente sottostimato. Interpretato da un gruppo di allora sconosciuti, tra cui un giovane Colin Farrell, Tigerland racconta la storia degli arruolati in Vietnam nelle ultime fasi dell'addestramento avanzato della fanteria prima di essere spediti all'estero. Schumacher riesce a far sembrare il film sia moderno nel suo approccio sobrio alla storia sia antiquato nella sua commovente rappresentazione dello spreco della guerra. Non c'è da meravigliarsi se Hollywood ha visto questo film e ha immediatamente reso Farrell una star.

2. Cabina telefonica

Colin Farrell si è riunito con Schumacher per Cabina telefonica, un thriller claustrofobico su un giovane pubblicitario arrogante la cui vita viene messa in pericolo dopo che usa una cabina telefonica a Times Square e diventa il burattino di un misterioso cecchino nascosto. Girato in tempo reale e concentrato molto su Farrell in uno spazio ristretto, Cabina telefonica è quanto Schumacher è arrivato a Hitchcockian nella sua carriera, e funziona con vero aplomb. Colpo di Schumacher Cabina telefonica rapidamente e ha mantenuto quella tensione agonizzante per tutto il tempo, dando a Farrell uno dei migliori ruoli della sua carriera fino a quel momento. La vera star, tuttavia, è Kiefer Sutherland nei panni del cecchino invisibile, che offre una performance snervante resa ancora più forte dal fatto che il pubblico non lo vede fino alla scena finale.

1. I ragazzi persi

Nessun film esemplifica il glorioso squallore del cinema degli anni '80 come I ragazzi persi, un film che continua a essere il portabandiera di tutti i film di vampiri adolescenti sexy che ne sono seguiti (scusa, crepuscolo). Per tutti i suoi difetti, I ragazzi persi continua ad essere un vero spasso. Le battute sono fantastiche, l'atmosfera del molo di Santa Monica è allo stesso tempo repellente e seducente e l'allegoria del vampirismo come canale per i pericoli dell'adolescenza funziona ancora nel 2020. In cosa funziona meglio I ragazzi persi, a parte la sua estetica gloriosamente surriscaldata, è la sua rappresentazione del legame maschile e dell'omoerotismo strati all'interno, tutti giocati con la posta in gioco della vita o della morte in un modo che sembra elettrizzante e familiare. Joel Schumacher al suo meglio sapeva esattamente quando iniettare il giusto livello di campo nei procedimenti e I ragazzi persi trova il giusto equilibrio, dal sassofonista oliato alle tende svolazzanti del letto a baldacchino quando Michael e Star consumano la loro relazione. Tutto questo e ha una delle migliori colonne sonore dell'epoca e una delle migliori battute di chiusura in qualsiasi film,

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