NOCTERRA di Scott Snyder è l'inizio della sua nuova missione comica
L'arrivo di Nocterra potrebbe essere l'inizio di un'avventura a fumetti di successo, che unisce i maestri del mondo dei fumetti per raccontare la storia di un mondo inghiottito dall'oscurità e le anime coraggiose che si aggrappano a ciò che rimane di luce. Ma per lo scrittore Scott Snyder, la serie è solo l'inizio di quello che sembra essere l'anno più impegnativo della sua carriera comica finora. E uno che mostra esattamente quello che cerca con la sua nuova etichetta, Best Jackett Press.
Per i lettori di fumetti moderni, Snyder è in rara compagnia, guadagnandosi un seguito con libri come streghe e vampiro americano questo lo renderebbe un nome familiare anche se lui non avevo consegnato immediatamente-iconico Batman serie in New 52 di DC. Un successo che alla fine gli è valso le redini dell'intero universo DC, portando Batman, Superman e il resto della Justice League in una realtà che altera Death Metal celebrazione. Ma avendo ricevuto le chiavi del regno di DC (per quanto qualsiasi scrittore possa mai esserlo), Snyder ha sorpreso i suoi fan annunciando che li avrebbe restituiti, prendendosi un anno di distanza per concentrarsi sulla proprietà del creatore opera. Progetti come
L'annuncio di Nocterra è stato immediatamente il tipo di "lancio" che qualsiasi creatore potrebbe sognare, dimostrando la qualità del lavoro con cui Snyder stava cercando di definire Best Jackett. La premessa? Il nostro mondo oscurato da una notte senza fine, corrompendo la creatura (e sì, il le persone) che non si attengono alla luce mantenuta dall'ultimo residuo dell'umanità. I narratori? Snyder ha scritto personalmente la serie, con l'artista all-star Tony S. Daniel, il colorista all-star Tomeu Morey, il letterista Deron Bennett e l'editore all-star Will Dennis. Di conseguenza, non ha sorpreso proprio nessuno quando il Kickstarter al crowdfunding Nocterra corse a cinque volte il suo obiettivo originale.
Ma poiché la diffusione della pandemia di COVID-19 ha reso il futuro dell'industria del fumetto, come tutte le altre, sia oscuro che inconoscibile, la serie di debutto di Best Jackett ha offerto casualmente una luce propria. Ora che Screen Rant ha avuto la fortuna di parlare con Snyder dell'uscita del primo numero da Image Comics, e di conoscere il creatori che hanno già firmato per la lista di debutto di Best Jackett: Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock e altri: il vero scopo del piano di Snyder, e il suo investimento nel futuro dei fumetti indipendenti, non è mai stato più chiaro. I lettori possono trovare l'intervista completa qui sotto.
Screen Rant: So che molti dei tuoi fan erano sia eccitati che delusi dalla notizia che ti saresti preso un po' di tempo lontano dalla DC Comics. Ora con Nocterra, quell'eccitazione è ancora molto viva. Come si confronta questo lavoro con gli altri tuoi progetti recenti?
Scott Snyder: Beh per me, penso che la cosa strana sia stata per così tanti anni a Washington, ho avuto modo di grattarmi il mio grande, esagerato, ampolloso prurito. Amo la narrazione epica; Amo il grande schermo, la posta in gioco alta, il dramma ad alto concetto dei supereroi. Mi piace giocarci e farlo più intimamente a volte, ma ha sempre quell'urgenza che non lascia mai andare. Ho adorato appoggiarmi a questo con Batman, e Lega della Giustizia, e Metallo e tutto questo.
Poi la mia roba indie in particolare era un posto dove potevo andare a flettere muscoli creativi molto diversi e suonare cose un po' più crude; esperimento tra Dopo la morte e streghe e cose così. Ora che non sono alla DC per un po', un libro come Nocterra mi dà la possibilità di riunire tutti questi interessi in un unico libro. Ha tutto il divertimento e la spinta ad alto numero di ottani di un libro di supereroi, ma è personale e ha gli elementi più intimi e la costruzione del personaggio più lenta di un libro come streghe. Volevo che fosse il primo a uscire dal cancello ed essere in grado, invece di sfidare le aspettative, di appoggiarsi alle aspettative e dire, "Posso venire alla Image ora o ai fumetti indie in generale attraverso Best Jackett, e fare tutto ciò che ero in grado di fare nei supereroi". Ma in un modo più grande, più individuato e singolare è il mio.
È iniziato con questo concetto molto semplice - non rispondere per troppo tempo, ma forse puoi tirarne fuori cose diverse - che non era solo la paura del buio. È ciò che l'oscurità rappresenta, in molti modi. Per me, da bambino e da adulto, a volte ho lottato con l'ansia e la depressione. Penso che l'ansia si presenti come una paura che tutte queste preoccupazioni che hai non solo si avverino, ma si avverino. Il tuo corpo reagisce in un modo che si sente visceralmente e acutamente reattivo a questo. Quindi sembra, "Oh mio Dio, queste paure che non possono essere reali sono reali e stanno accadendo proprio ora."
E al buio, tutte quelle paure sembrano molto più materiali e molto più possibili. Se l'ansia è una specie di paura dell'ignoto, e ciò che riempie quello spazio è tutto questo giorno del giudizio scenari nella tua testa, allora il buio è una metafora perfetta per questo, e anche un luogo letterale per loro di vivere. C'è molto nel libro, sia a livello intimo che a livello macro, quando si tratta delle cose a cui penso per i miei figli. Il libro parla essenzialmente di un'oscurità che ci separa tutti gli uni dagli altri e ci rende irriconoscibili gli uni agli altri. Il punto del libro sono i modi in cui il collettivismo e la connettività sono gli unici modi per combattere questa cosa.
È un progetto davvero personale su molti livelli per me, è stato davvero divertente costruire il mondo e realizzarlo qualcosa che avesse un mito davvero robusto, e diverse ambientazioni e sceneggiature, e storie di personaggi e tutto il resto Quello. Abbiamo così tanto pianificato e così tanto retroscena e tutto il resto; Non sono nemmeno sicuro di come saremo in grado di arrivare a tutto questo per i primi due archi. Sto pensando di fare un secondo arco narrativo che ritorni indietro e ti mostri il retroscena del cattivo, Blacktop Bill. C'è solo un sacco di materiale ed è stato molto divertente costruirlo.
SR: Presumo derivi dal fatto che sei un insegnante, che spesso parli di spingerti oltre e di sforzarti di diventare uno scrittore migliore. Stai facendo la guerra su due fronti diversi: il lavoro di un editore importante che sta spingendo una busta di essere audace, e poi il lavoro di proprietà del creatore che descrivi come più intimo. Era Nocterra una sfida intenzionale che volevi affrontare? Death Metal mi sentivo così grande, ma anche così personale nel tuo messaggio, raccoglierlo ha avuto molto più senso di quanto mi aspettassi.
Scott Snyder: Oh sì, assolutamente. Il mio amore per la narrazione dei blockbuster estivi è profondo, genuino e infinito. Amo tutto, dai film di supereroi e indiana Jones a Terminatore, alieno, John Wick. Li amo sfacciatamente, e anche i miei figli: le versioni classificate all'interno della loro gamma.
Non mi sono mai vergognato di amare e di appoggiarmi a quel tipo di narrazione. I grandi, roboanti, spielbergiani, i tipi di narrativa con il cuore sulla manica sono cose che ho sempre abbracciato. Penso che uno degli strani malintesi a volte sia che i fumetti indipendenti siano un posto dove andare per fare le cose che rimproverarlo, o allontanarsi da quel tipo di narrazione, perché i supereroi sono dove fai Quello. Eppure abbiamo serie acclamate e pilastri di lunga data dell'industria del fumetto, da Il morto che cammina a Y: L'ultimo uomo, e Predicatore, Ragazzo infernale. Per quanto siano venerati ora, anche quelli sono toni altisonanti e concettuali.
Il punto che sto cercando di fare è che: il mondo indie, in questo momento in particolare, è un posto dove molte persone sperimenteranno con non solo le loro idee più sperimentali e stimolanti, ma anche le cose che porteranno il maggior numero possibile di persone nella tenda. Penso che ci siano state una serie di ragioni per questo. Il più grande è che sento che c'è un afflusso di lettori che vengono ai fumetti indipendenti, perché hanno trovato supereroi e fumetti attraverso i film e la TV. Ora con la popolarità di cose come I ragazzi e Watchmen, che decostruiscono i supereroi e li smontano, sono emblematici del modo in cui gli spettatori cercano cose che possono rivendicare come proprie. Sono andati oltre i grandi, esagerati, striscioni, eventi di supereroi. Penso che sia solo un momento culturale.
Sta spingendo molte persone verso cose indie alla ricerca di nuovi eroi; per cercare libri che possono trovare come propri. I miei figli lo trovano attraverso cose come anime e manga, o Fortnite, e tutto questo. Penso che abbiamo una grande possibilità in questo momento di espandere la tenda dei lettori di fumetti, entrambi abbracciando i fan attraverso nuove strade, che siano digitali o collaborazioni, e attraverso l'indie i fumetti. Ricordando che si è insinuato nel DNA di proprietà del creatore [funziona come] Produrre e Drago Selvaggio - tutte queste cose che penso si siano davvero dilettate nella follia dei fumetti della narrazione ad alto concetto, ed è roba che amiamo. Penso che ne vedrai molto nei prossimi anni.
Penso che un altro grande fattore, se stiamo solo parlando senza mezzi termini, è quello che stai già vedendo. Vedi Geoff Johns venire con Gary Frank da fare? Geiger, che ha detto lui stesso è un omaggio all'Image Comics degli anni '90. Nero radiante di Kyle Higgins è diretto Power Rangers narrazione di supereroi. Lo vedi spostarsi. Potenza di fuoco di Robert Kirkman, che è un grande libro che abbraccia cose divertenti, grandi e di kung fu. Sono tutti libri di qualità, non credo che la qualità ne risenta. È più solo una questione di genere e consistenza.
Poi vedi anche che le persone sono in grado di guadagnarsi da vivere facendo fumetti indie in modi strani che non erano anni fa. Non solo attraverso la crescita di Image, quando ha avuto il suo boom a metà degli anni 2010, ma perché c'è una tale competizione per la proprietà intellettuale a causa delle guerre di streaming e tutto il resto. Tutte queste nuove piattaforme sono alla disperata ricerca di contenuti, fare un fumetto indipendente ha una possibilità molto più grande, all'improvviso, di essere opzionato. Significa che guadagnerai un milione di dollari o qualcosa del genere? No, per niente. Ma ciò che significa è che se sei in grado di opzionare le cose, è un flusso di entrate che arriva e ti lascia un po' di respiro per fare più fumetti.
Potrebbe non essere affatto un sacco di soldi, e potrebbe essere solo qualcosa che è un fuoco di paglia. Non si tratta solo di un jackpot che stai cercando di vincere sperando che diventi uno show televisivo o un film. Ma è un modo per mantenerti economicamente facendo fumetti indipendenti. È molto più praticabile ora rispetto a 10 anni fa, perché c'è una tale richiesta di contenuti. Quindi, penso che vedrai molta crescita nel mondo dei fumetti indipendenti in particolare. E un fumetto come Nocterra, per me, vuole essere una celebrazione di tutto questo. Sono le cose che amo scrivere, nel modo in cui amo scrivere, nella zona che mi dà più libertà di renderlo il più personale possibile oltre a renderlo il più divertente possibile.
SR: I libri indipendenti tendono ad essere un luogo in cui gli scrittori possono liberarsi dai vincoli di un enorme editore, dove puoi solo soddisfare le aspettative dei fan esistenti. Ma con i libri indipendenti, devi dimostrare ai lettori perché dovrebbero essere interessati alla storia che vuoi raccontare. Quindi cosa succede quando il Kickstarter per Nocterra fa cinque volte l'obiettivo, e le persone lo stanno anticipando massicciamente tanto quanto qualsiasi grande editore di libri?
Scott Snyder: È rinvigorente. La cosa con il Kickstarter - non entrare troppo nelle erbacce - è stata davvero che abbiamo deciso di farlo in un momento in cui l'industria stava davvero soffrendo. L'immagine è stata chiusa, un gruppo di aziende stava interrompendo la produzione e Tony e io avevamo già iniziato a lavorare al libro. Per noi, è diventata una questione di fare qualcosa con integrità che ci permetta di assicurarci di avere abbastanza soldi in banca per fare questo libro indipendentemente dal fatto che il COVID colpisca di nuovo o meno, senza un vaccino e senza alcuna speranza di alcun tipo riapertura. E come possiamo anche dare ai fan qualcosa che non sia una fregatura? Ciò consente una sorta di connettività in un momento in cui ci sentiamo tutti separati l'uno dall'altro.
Il Kickstarter è stato un sacco di lavoro, ma è stato molto divertente mettere insieme qualcosa che per la prima volta avesse davvero la mia sceneggiatura che ho esaminato e mi sono assicurata che fosse pronta per la pubblicazione. L'arte in bianco e nero di Tony, i saggi, tutto quel genere di cose che direbbero: "Ecco una finestra sul nostro processo". In modo che quando ottieni il libro finale, che è in colore e ha dialoghi e narrazioni molto diversi, puoi vedere il processo dall'inizio alla fine di come abbiamo ottenuto questo prodotto finale sugli scaffali. Ti consente una finestra sul modo in cui abbiamo realizzato i fumetti e anche suggerimenti e suggerimenti su come creare i tuoi fumetti. Quindi è stato davvero bello, e sono rimasto sbalordito e davvero umiliato dal successo.
Quello che mi ha permesso di fare, e questa era un'altra grande parte del volere Nocterra in primo luogo, è aprire davvero delle possibilità con Best Jackett. Per me, Best Jackett ora è l'etichetta che sto avviando da solo, dove sono in grado di pubblicare le mie cose indipendenti attraverso diversi editori, e non sono rinchiuso in un posto. I soldi extra che ho guadagnato con il Kickstarter sono andati direttamente al prossimo libro che andrà a Image. Si chiama Chain with Ariela Kristantina, su un remoto avamposto nell'Artico. È più come un mistero di una cassetta di sicurezza lassù durante la fine del mondo, quindi è molto divertente, ma un tipo di libro completamente diverso.
Poi l'altra cosa che faremo è che avremo un'esposizione in tarda primavera, dove sarò in grado di annunciare tutti i libri. Abbiamo circa altri otto libri che sono in produzione, che ho raccontato per anni in modi diversi con artisti diversi. Francis Manapul ne ha uno; ha finito con il numero uno. Francesco Francavilla ne sta facendo uno; ha finito con il numero uno. Tula Lotay ne sta facendo uno. Ce n'è uno con Greg [Capullo], ne sta facendo uno. Ce n'è uno con Jock. Quindi è davvero una grande rivelazione quella che stiamo pianificando per maggio-giugno. Tanto per dire, "Ecco tutto in arrivo. Ecco come verrà fuori. Questi potrebbero uscire prima in digitale, questo potrebbe uscire con Dark Horse..." È tutto ipotetico, sono tutte cose che stiamo considerando. Alcuni sono chiusi in posti, altri no. Ma l'idea è quella di poter dire, "Questo è tutto bloccato ed è così che stanno venendo fuori." Da qui alla fine del 2022, questo è ciò in cui vivrò.
Molti di loro sono un formato davvero inaspettato, visto quello che hai visto da me in passato. Quello con Francis è noir di fantascienza, quello con Jock è quasi una storia horror in prosa per giovani adulti. Quello con Tula Lotay è pura finzione storica, su un Barnstormer che viaggia attraverso il paese nei primi anni del 1900 e finisce nei guai. Nessun elemento soprannaturale, nessun orrore. Il punto con Nocterra è dire che sto abbracciando tutte le cose che amo fare e che ti aspetti da me, e sto cercando di fare in un modo che li eleva nella migliore qualità che possiamo mettere insieme e dire basta avere divertimento. E poi, con l'intero annuncio di tutti questi libri, mostrare diverse angolazioni prismatiche sul tipo di narrazione che ho voluto provare per molto tempo che non è così comodo per me.
Voglio allungare ed essere lo scrittore più eccitante per me stesso nel 2021. Nocterra è più di un, "Andiamo là fuori a oscillare" e poi ti mostrerò tutte le cose dietro il sipario che faremo. Questo sorprenderà le persone per la sua, credo, elasticità.
SR: Voglio tornare indietro per un momento fino al 2015, quando stavi facendo press for streghe. E in un'intervista [con DNA dell'orrore] hai detto: "Ci sono almeno altri due o tre mostri con cui voglio giocare. Mi sembra che nessuno abbia mai fatto niente con i ghoul. Sono un po' come i figliastri dai capelli rossi degli zombi".
Scott Snyder: Sì. [Ride]
SR: La linea da quella citazione a Nocterra potrebbe non essere dritto, ma il mio cervello vede sicuramente quella linea, che anche in un mondo di mostri e incubi come Nocterra, sono gli umani che hanno ceduto a portare più terrore. Il peso che aggiunge alla storia è così familiare nella tua scrittura: la presenza che fa paura perché c'è... e non lo vedi.
Scott Snyder: Sì. E non vedi le sfumature umane fino al quinto numero di sei. Quindi aspetta solo di vedere. Entrano e vedrai che sono un livello completamente nuovo di orrore.
Ma ti farò uno meglio. Tecnicamente non dovrei dirlo, ma lo dirò, quindi non preoccuparti. Il libro che sto facendo con Francesco Francavilla si chiama La notte dei Ghoul, ed è letteralmente un'esplorazione del ghoul come un mostro classico. Il libro parla di un ragazzo che lavora in un luogo che restaura vecchi film, e si imbatte nei resti di un film che si dice sia stato distrutto in un incendio in un lotto di studio. Ma dovrebbe essere questo fantastico film horror leggendario, che è stato di questo regista che ha appena fatto questo film chiamato La notte dei Ghoul, e poi svanì.
Quindi rintraccia il regista che è ancora vivo, a circa 100 anni e in un ospizio, e gli porta i pezzi di questo film. Il libro è incastonato tra il film in bianco e nero, che Francesco disegna magnificamente, e la suspense moderna di ciò che accade in questo ospizio mentre si reca lì per affrontarlo. E il ragazzo dice, "Il demone è reale. Questo è il segreto del film... ed è qui in questo edificio."
Tutte queste idee sono cose che sono nella mia testa da molto tempo. Il libro con Tula Lotay, per esempio, è un'idea con cui ho giocato quando scrivevo racconti ma che non sono mai riuscita a finire. C'è una versione davvero nascente della storia nella mia raccolta di narrativa del 2006, ed è qualcosa su cui ho sempre voluto tornare ed espandere. Questi sono tutti i miei piccoli progetti di passione, e trovare il creatore giusto per ognuno è stata la chiave. Quello che è veramente Best Jackett è lavorare con persone con cui ho fatto tutta la mia carriera. Quindi vedrete tutti, anche Rafael Albuquerque ne fa parte; è davvero quasi tutti quelli con cui ho fatto un lavoro significativo. Ma poi ci sono anche molte nuove voci. Sto lavorando con Jamal Igle per la prima volta; lavorando con Ariela Kristantina. C'è un sacco di, "Facciamo cose che amiamo di cui parliamo da molto tempo. E proviamo anche cose nuove". Non sono mai stato più felice o più occupato.
Inoltre, adoro ciò che DC sta facendo in questo momento. E Marie Javins, che è al comando, è una mia cara amica ed è stata la mia redattrice di entrambi Metallo eventi e nel mezzo su Lega della Giustizia. insieme a Tate Taylor, che è fantastico e che è finito al Vault ora. Non potrei dire abbastanza cose positive sullo stato di Washington, e sono entusiasta di tornare alla fine dell'anno. Sto facendo un grande progetto per loro alla fine del 2021, ma quest'anno devo giocare nella mia casa sull'albero fino ad allora.
SR: Quella collaborazione con altri che lavorano su entrambi i lati del settore si estende a Tony S. anche Daniele. Hai parlato di lavorare con gli artisti scrivendo ai loro punti di forza o sensibilità. Tutti conoscono il suo lavoro. Anche se leggi solo Batman, sai che è uno dei migliori, ma questo è Tony S. Daniele scatenato.
Scott Snyder: Oh sì. Ed era quello che avevamo detto. Gli ho proposto l'idea quasi tre anni fa, quando eravamo al Comic-Con di San Diego. E io dissi, "Ascolta, abbiamo ancora alcune cose davanti a noi, ma quando abbiamo finito, facciamo questo libro." E lui era come, "Facciamolo. Lo adoro." Il divertimento era dire, "Posso cambiare il mio stile per adattarlo al tuo. Posso cambiare il mio stile per spingere il tuo stile in un posto nuovo. Puoi spingermi. Come vuoi farlo?"
Ha detto che si sentiva come la fatica delle cose da supereroi, per quanto gli piacesse, aveva avuto un pedaggio sulla sua capacità di fare il suo miglior lavoro, e imparare davvero nuove tecniche, con l'inchiostrazione e tutte queste cose che voleva fare tra il tradizionale e il digitale. E quello che voleva più di tutto era solo spazio per farlo. Quindi ho detto che ho un sacco di trucchi nella mia borsa, e ho molti modi per spingere i confini con ciò che le persone si aspettano da loro e da me. Alcuni dei libri sono progettati per essere esattamente questo. Quello che io e Jock stiamo facendo è molto diverso da qualsiasi cosa abbiamo fatto prima. Quello che io e Rafael stiamo facendo è molto diverso da tutto ciò che abbiamo fatto.
Ma con Tony, non avevamo mai lavorato insieme sul serio. Abbiamo fatto un po' su Batman eterno, e siamo amici dal 2010 quando abbiamo inventato tutte queste cose di Joker insieme, con la faccia tagliata. Era acceso Detective e io ero su Batman, ed era davvero un ottimo mentore e amico quando ero terrorizzato e un principiante totale a Gotham. L'idea qui era, invece di cercare di renderlo sconosciuto o nuovo per le persone, e invece di provare a riformulare la mia scrittura sensibilità - perché non ce ne godiamo, e le celebriamo, e non ci addentriamo in quel grande blockbuster estivo Spielbergiano che la sua arte va così bene? Attraverso la sua muscolosità, attraverso la sua grande tela emotiva, tutto questo. La costruzione del mondo lo fa così bene, specialmente gli è stato dato così tanto spazio. E mi appoggerò alla mia sensibilità. Non ho intenzione di ingannarti; Non ho intenzione di fare un lampo in avanti di cinque anni e poi il backup, adoro queste cose; non sono brutti scherzi.
Ma ero come, "Fammi vedere se riesco a scrivere qualcosa che sia davvero strutturato e tracciato in modo convenzionale, che vada dal punto A al punto B al punto C, seguendo tutte le strutture narrative che tutti noi impariamo. l'incidente scatenante, questo e quello." Se riesco a farlo abbastanza bene, e farlo abbastanza personalmente, e lasciare che Tony brilli, eleva quel libro dall'essere qualcosa di familiare nella sua struttura ad essere qualcosa che ami. Perché abbraccia quel tipo di sensazione di comfort food di una classica grande storia di successo estivo. Ma la mia speranza è che, perché entrambi amiamo farlo e ci siamo dati abbastanza spazio e tempo per renderlo qualcosa di forte, che le persone si mettano in gioco e pensino che sia lassù con le nostre cose migliori. Mi vedrai provare dispositivi e modalità di narrazione davvero diversi in altri libri. Ma questo, ero tipo, "Guideremo fino all'uomo di mezzo e glielo faremo amare". Facciamolo e basta, andiamo a fare un giro.
SR: Perché non è detto abbastanza: c'è un colorista migliore che lavora oggi di Tomeu Morey?
Scott Snyder: Oh, è così bravo. Non posso dire abbastanza cose fantastiche su tutta la squadra. Tony, ancora una volta, sta solo portando penso che sia il suo miglior lavoro della sua carriera a questo. Ed è un sogno con cui lavorare. Un sacco di volte lavori con un artista superstar, e voi ragazzi vi siete circondati - avete il vostro ego e tutto il resto - e vi scontrate. Ma la cosa che cerco davvero in un partner è che sia disposto a mettere la storia al di sopra dell'ego, e mi sforzo davvero di fare lo stesso. Se hanno un suggerimento migliore, sono sempre pronto. dico sempre, "Prendi la sceneggiatura come un progetto e fai tutto ciò che vuoi e che ritieni sia migliore". E Tony, essendo lui stesso uno scrittore, è stato un ottimo partner. Ha escogitato così tante cose: per Val, il suo background, la storia stessa e il mondo. È stata una gioia.
La sfida che Tomeu ha affrontato, tanto per intenderci, pensateci. Qualcuno viene da te ed è tipo, "Sei un colorista, ma questo libro si svolge di notte. Ma vogliamo che sia davvero, davvero abbagliante". La sua capacità di farlo; prendere un mondo che è follemente oscuro e renderlo davvero ricco di colori, luce e consistenza è davvero impareggiabile. È fantastico e lo amo. È anche un ottimo partner.
Permettetemi anche di gridare al letterato Deron Bennett, che ha lavorato con me su un sacco di cose su Batman, ed è diventato un amico. È un vero maestro dell'arte del lettering, solo il flusso delle informazioni, il flusso della storia, i caratteri, tutto quanto. Abbiamo dovuto sviluppare un tipo speciale di palloncino e font per le sfumature umane. È fantastico lavorare con lui. E Will Dennis, che è l'editore, e la persona che per primo ha approvato e dato il via libera vampiro americano a Vertigine. È il responsabile di tutti quei grandi libri di Vertigo di una volta. Merita di essere discusso, perché ha lasciato un grande segno storico sui fumetti ed è un grande editore. È una cosa del cerchio completo, dove ci sono molte persone a cui piace davvero lavorare insieme; che si conoscono e funzionano è una vera squadra su questo. È uno spasso e non posso dire abbastanza cose positive di tutte le persone coinvolte.
SR: Non nascondi il fatto che racconti storie in cui mostri o antagonisti sono una paura interna o un'ansia manifestata, e la paura del buio è lì come ispirazione per Nocterra. Ma il primo numero è interamente costruito attorno alla risposta di Val al mondo inghiottito dall'oscurità. Che il mondo è diventato quello che lei ha sempre saputo che fosse veramente. Che la luce era la menzogna.
Scott Snyder: Esatto. È anche del momento per me. Penso che siamo davvero a un punto di svolta tremendo, sia a livello nazionale che globale. Penso che ci siano molte domande su: la natura umana è come pensavamo che fosse? E anche se la nostra natura è più oscura di quanto vorremmo ammettere, siamo davvero in grado di unirci per superare questi problemi radicati e sistemici? O è meglio essere più solipsisti e andare, "Questa è la mia vita e la mia cosa da proteggere"?
Penso che il conflitto sia il grande tema ricorrente di questo momento, tutt'intorno. Lo vedi svolgersi in così tanti modi diversi, dal banale - come il modo in cui le persone consumano l'intrattenimento - ai problemi molto più grandi e urgenti del mondo. Il libro ha davvero una grande connessione con quello che sta succedendo. Onestamente non credo nel termine "evasione". Sento che se ami ciò su cui stai lavorando, allora ci stai mettendo qualcosa di personale. E anche se è qualcosa che è deliberatamente progettato per portare le persone fuori dal mondo in quella mossa deliberata, sta coinvolgendo il mondo con la sua stessa inversione. Niente esiste nel vuoto e niente ci tira fuori dalla realtà, è tutto in conversazione con il momento in cui ce la fai.
Su Batman, come quando l'ho fatto io Anno Zero in particolare, o Metallo, che è stato il vero grande esperimento con questo, la sfida era prendere qualcosa di molto personale - se si tratta dello stato dei fumetti, o è prescrittivo su ciò che pensi dovrebbe accadere come in Metallo, o se è qualcosa di veramente personale su come vuoi che Batman funzioni per i tuoi figli in un mondo in cui sta affrontando paure che non esistevano quando eri un bambino come Anno Zero - a volte il modo migliore per farlo per una particolare storia è tradurre quei problemi nel lessico della follia dei fumetti.
Invece di avere qualcuno che agita una pistola intorno alla scuola, hai la Red Hood Gang che va in giro con i robot dell'Enigmista e dice: "Non c'è motivo per noi di attaccare questo posto, ma crediamo in un'ideologia privata a cui non potrai mai accedere, e quindi crediamo di avere il diritto di fare XYZ".Nocterra segue davvero quelle regole. È un libro che penso che nessuno leggerà e dirà: "Amico, stanno pensando a questo momento," ma lo siamo. La sua connessione a questo momento è deliberata. E ancora, non credo che ci sia un problema di tutto ciò che ho scritto che le persone potrebbero accusarmi di non aver cercato di investire personalmente e di avere qualche elemento delle mie speranze e paure. Per il meglio o il peggio. Che renda o meno la mia scrittura migliore o peggiore, non posso parlare, ma è l'unico modo che conosco per farlo. Nocterra è molto una storia che è un sacco di chirurgia cardiaca.
Le cose che le persone citano come aventi toni di fuga, come Guerre stellari, sono così ridicolmente paralleli, o in conversazione con lo zeitgeist del momento in cui sono stati realizzati. È ridicolo. O è una cosa del settore di cui stai parlando. Nocterra è piuttosto schietto, è un po' sublimato in termini di immediatezza, ma si tratta letteralmente di un'oscurità che ci separa, e non sappiamo cosa c'è dentro, e ci trasforma in mostri così non ci riconosciamo più. È piuttosto sul naso su certe cose oggi. Ma è anche come, "Attento a quell'insetto gigante, orso mostro falco!" e tu sei tipo, "O si. Era? Ho dimenticato."
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Nocterra #1 uscirà il 3 marzo 2021, quindi chiama il tuo negozio di fumetti locale per prenotare una copia oggi.
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