Perché il quinto elemento è il film di fantascienza più sottovalutato degli anni '90?
di Luc Besson Il quinto elemento uscito nelle sale nel 1997 con recensioni contrastanti, poiché la stravaganza fantascientifica un po' bizzarra divideva pubblico e critica all'epoca. Tuttavia, gli appassionati di fantascienza si sono ritrovati a tornare al film nel tempo, elevando la sua eredità allo status di classico di culto. Oltre a sfoggiare elementi radicali da soap opera e opulenti costumi futuristici che rasentano l'assurdo, Il quinto elemento è meglio conosciuto per le sue sequenze esteticamente abbaglianti che raccontano un melange di generi cinematografici.
Besson ha aperto la strada allo stile cinema del look della Francia degli anni '80 mentre nutriva un debole per l'uso di grandi immagini visive per presentare trame spesso facili. Tuttavia, questo non sembra essere il caso di Il quinto elemento, poiché la narrazione imita un'epica ricerca per salvare il destino dell'umanità tra il graduale avvicinamento del grande male e le macchinazioni di Jean-Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman
Fin dal primo fotogramma, ogni personaggio è introdotto con un certo senso di esagerazione, che ben si fonde con le visuali stravaganti e le stranezze stilistiche eccentriche. Al centro di questo spettacolo c'è Korben, un ex maggiore delle forze speciali, che viene mostrato come trasudano tropi stereotipati della mascolinità in stretta congiunzione con gli altri personaggi maschili del film. È interessante notare che i professori Brian Ott ed Eric Aoki consideravano il genere uno dei temi centrali in la loro analisi femminista del film, in cui affermano che i personaggi femminili del film assumono per lo più un atteggiamento passivo posizione. Mentre questo è vero in una certa misura, è anche importante notare che il carattere ipermaschile di Willis, Korben, viene mostrato piangere dopo una commovente rappresentazione di un'opera, che è una rara sovversione dell'eroe maschile rinnegato tropo. Questa scena particolare macina Il quinto elementole incessanti sequenze d'azione si fermano, mettendo Korben al limite della genuina ricettività emotiva, che alla fine lo spinge verso la sincera apertura di cuore verso la fine.
Attraverso questa decisione narrativa, Besson ha cercato di dimostrare che si tratta di arte, contrapposta alla violenza o tragedia, che ha il potere di commuovere veramente le persone e suscitare un'empatia significativa per il mondo circostante loro. Inoltre, nonostante contenga sequenze di combattimento ambiziose, come la sequenza del taxi aereo in cui Leeloo incontra per la prima volta Korben, Il quinto elemento sceglie di creare i suoi momenti culminanti finali attorno a una semplice ma profonda dichiarazione d'amore. In questo momento cruciale, Leeloo è dissuasa dalla violenza senza senso perpetrata dall'umanità per eoni, facendole dubitare che il vale la pena salvare la razza umana Dopotutto. Tuttavia, quando ogni speranza sembra essere persa, Korben la bacia in una professione d'amore.
Dopotutto, è l'amore che funge da quinto elemento, convincendo Leeloo a combinare tutti gli elementi e sconfiggere il grande male una volta per tutte. Anche se questo sembra un concetto piuttosto semplicistico per una trama fantascientifica, Besson riesce a infondere brio e profondità alla narrazione con l'aiuto di immagini pionieristiche e narrazione operistica. Al di là di questi aspetti accattivanti, Il quinto elemento offre anche uno specchio della devastazione e del caos naufragato dall'umanità sulla terra, offrendo una critica al consumismo capitalista e un'eccessiva dipendenza dalla tecnologia. Quindi, sottovalutato o meno, Luc BessonL'opera spaziale di 's è senza dubbio un'esperienza cinematografica emozionante e labirintica.
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