Disney: 10 film con messaggi sorprendentemente per adulti

Disney è un nome che in tutto il mondo associa alla gioia e alla magia dell'infanzia. Ma l'obiettivo originale di Walt era quello di costruire un'azienda non rivolta solo ai bambini, ma a tutti. Sia i giovani che i meno giovani possono ottenere qualcosa da un film Disney, e anche gli adulti non sono immuni ai messaggi magici dello studio.

Proprio come i bambini lo imparano "chiunque può essere qualsiasi cosa" e "un sogno è un desiderio che il tuo cuore esprime", gli adulti possono raccogliere più di alcuni messaggi più profondi nascosti nel meraviglioso mondo della Disney.

10 aggrovigliato

Mentre aggrovigliato è essenzialmente una rivisitazione di Rapunzel, c'è anche un messaggio sulle relazioni tossiche, i genitori violenti e l'identità gettato nel mix, insieme ai capelli magici e alla colonna sonora di ispirazione pop.

Il personaggio di Madre Gothel presenta l'esempio perfetto di una figura genitoriale illuminante, manipolatrice ed emotivamente violenta. Questi argomenti più pesanti potrebbero non significare molto per i bambini, ma gli spettatori adulti potrebbero riconoscere alcuni di questi temi della vita reale o persino identificarsi con la storia a un certo livello.

9 Guardiani della Galassia (Vol. 1 & 2)

A prima vista, il Guardiani della Galassia sono l'ultimo gruppo di persone da cui ci si aspetterebbe di ricevere una lezione importante. Detto questo, Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket e Groot servono a ricordare che un'unità familiare consolidata può essere più forte di una forgiata dal sangue.

L'unità e l'amicizia dei Guardiani rivaleggiano anche con quella dei Vendicatori, a volte. Dove il primo film stabilisce cosa si può ottenere quando lavorano insieme, vol. 2 ribadisce il messaggio di ritrovare il proprio nucleo familiare ei legami che si possono formare.

8 La bella e la bestia

La morale di questo racconto vecchio come il tempo è uno che i bambini imparano molto presto, ma gli adulti che si mescolano e si mescolano nella scena degli appuntamenti potrebbero usare un forte promemoria che un potenziale partner potrebbe assomigliare a Gaston, ma essere una bestia sotto. Il messaggio esteriore è che la bellezza sta dentro, ma quello sottile è che anche la bruttezza può indossare una maschera.

L'interazione di Belle con Gaston funge da ammonimento. Mentre qualcuno potrebbe avere tutte le caratteristiche ritenute attraenti in un compagno, non significa nulla senza un'anima bella.

7 Bao

Bao è un cortometraggio molto intrigante dalle menti della Pixar, ma il suo messaggio potrebbe essere rivolto ai genitori tra il pubblico. Il cortometraggio riguarda una donna che diventa improvvisamente la madre di un cucciolo di gnocco bao, ma i suoi modi iperprotettivi si rivelano inacidire il loro rapporto.

Naturalmente, la trama rispecchia quella di un genitore che affronta l'ansia di lasciare che i propri figli diventino più indipendenti. Mentre iniziano la vita morbidi come il gnocco titolare, devono maturare e scoprire la vita da soli.

6 Su

Su sono le famigerate montagne russe emotive della Pixar. C'è una lunga lista di cose che accadono tra le righe della sceneggiatura, ma se c'è un messaggio che gli adulti riceveranno più dei bambini, è come elaborare il dolore.

Le emozioni non elaborate possono letteralmente appesantire l'anima. Carl sta portando il peso della morte di sua moglie nella forma della loro casa letteralmente legata alla schiena. È solo quando è in grado di lasciar andare il suo dolore che finalmente ottiene l'avventura dei suoi sogni più selvaggi.

5 Alla rovescia

Facilmente il pezzo più surreale della lista, Alla rovescianon solo ha aperto le menti degli spettatori alle macchinazioni interiori di una mente animata, ma ha portato una consapevolezza tanto necessaria alla salute mentale ed emotiva. Questo è un messaggio che sia gli adulti che i bambini hanno bisogno di ripetere.

Quando le emozioni di Riley si sbilanciano con l'assenza di Gioia e Tristezza, il suo comportamento esteriore riflette il tumulto e il caos interiore. Questo film non solo fornisce una rappresentazione visiva di soggetti complessi, ma consente allo spettatore, giovane o anziano, un modo per comprendere meglio i propri sentimenti.

4 Anima

Simile a Alla rovescia e Su, Anima affronta alcuni argomenti seriamente complessi per un film per bambini. Ma se si dovesse restringere il campo da asporto più grande per gli adulti, sono le scene che coinvolgono le anime perdute che prendono davvero la torta esistenziale.

Come dimostrato dai Mystics Without Borders, c'è una linea sottile tra dedizione e ossessione. È così facile perdersi sotto i fardelli imposti dalle pressioni e dalle attività della vita che si dimentica per cosa si vive. Questo è un territorio davvero profondo per la Pixar.

3 Mary Poppins

Per citare Salviamo il signor Banks, Mary Poppins non è lì per salvare i bambini, ma il loro padre. Considerato da molti l'opera magnum di Walt, Mary Poppins porta più del suo fascino magico sullo schermo. Dietro lo stereotipo della fantasia Disney si cela un appello ai genitori per un cambiamento di paradigma.

Il signor Banks è così ossessionato dall'idea di dare una vita alla sua famiglia che si dimentica di godersela nel farlo. Potrebbe sembrare un semplice messaggio anti-workaholic, ma in realtà è una rivalutazione delle priorità.

2 Un film goffo

Se c'è una cosa da cui tutti possono imparare Un film goffo, è che la comunicazione è la chiave. Mentre questo film di viaggio su strada fuorviante è pieno di buffonate animate, gran parte del conflitto del film avrebbe potuto essere facilmente evitato se i due protagonisti avessero imparato a comunicare correttamente.

Pippo e Max hanno sempre avuto la dinamica ideale padre-figlio, ma questo film mostra ciò che dà davvero al legame la sua più grande forza. Anche se l'inganno di Max non ha aiutato esattamente le cose.

1 Alla ricerca di Nemo

Quando si tratta di messaggi rivolti direttamente a un pubblico adulto, il film più considerato nel fandom Disney deve essere Alla ricerca di Nemo. Questo film copre una serie di questioni diverse, inclusi traumi e persino le lotte dell'essere un genitore single.

Il soggetto del film non è il protagonista Nemo, sono Marlin e il suo viaggio per ricongiungersi con suo figlio. Marlin attraversa diversi ostacoli emotivi per ritrovare il suo ragazzo. Alla fine, impara a fidarsi di suo figlio e che la sua pinna ferita non gli impedisce di fare cose impossibili.

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