איך זה צולם: 10 סודות מאחורי סצנות קולנוע מדהימות

חלק מהקסם של סרטים הוא לראות את הבלתי אפשרי הופך לאפשרי. המטרה העיקרית של הבמאי היא לגרום לקהל להאמין בכל דבר - לא משנה כמה פנטסטי - שמוצג על המסך. זה אומר שאפילו האפקטים המיוחדים המקוממים ביותר צריכים להיראות כאילו הם באמת התרחשו בעולם האמיתי, אחרת הצופים עלולים להיחלץ לגמרי מהסרט.

יוצר קולנוע יודע שהם עשו את עבודתם כמו שצריך כאשר צופי קולנוע יוצאים מהתיאטרון וקוראים "איך הם ירו בזה?" כשמדברים על סצנה או רצף שומטים לסתות שמבלבלים אפילו את הצופים הנבונים ביותר. אז איך צולמו כמה מהסצינות הכי מדהימות? תסתכל מאחורי הווילון עם Screen Rant's 10 סודות מאחורי סצנות קולנוע מדהימות.

שמי סתיו

סרטי ג'יימס בונד ידועים בקטעי האקשן האקסטרווגנטיים שלהם, וזה אפילו משתרע עד לעידן ה"מעוגן" יותר של 007 של דניאל קרייג. ב שמי סתיו, יש רצף שבו בונד רודף אחרי הנבל סילבה (חוויאר בארדם) דרך מערכת הצינורות התת-קרקעיים של לונדון כדי למנוע מסילבה להתנקש בחיי M (ג'ודי דנץ'). בניסיון לחסל את בונד, סילבה יוצאת להסתערות ורכבת מגיעה נופלת דרך החור. מטעמי בטיחות, ניתן להניח שהבמאי סם מנדס עשה זאת באופן דיגיטלי, אבל רוב הסצנה נעשתה באופן מעשי.

הצוות בנה שני קרונות רכבת העתקים שמשקלם 5-7 טון כל אחד. לאחר מכן הם הורידו אותם ממסילה שהיתה מוגבהת 20 רגל מעל במת הסאונד הענקית 007 באולפני Pinewood, והרסו את רכבת הדגם דרך תקרה הבנויה מאלמנטים מתפרקים. הפעלול נחשב מסוכן מדי מכדי לאפשר לאנשים להישאר על הבמה במהלך הצילומים, ולכן המצלמות היו צריכות להיות 11 מצלמות המופעלות מרחוק הוצבו מסביב לבמה כדי לצלם אותה בזוויות שונות. מכיוון שהירידה הסתיימה בפירוק רוב הבמה, זו התבררה כהחלטה חכמה מאוד.

בֵּין כּוֹכָבִי

למרות שהצופים תמיד יישארו חלוקים בסיפורו, אין להכחיש זאת בֵּין כּוֹכָבִי הוא הישג טכני מדהים. מה שעושה את זה אפילו יותר מרשים הוא שהצוות שם דגש על אפקטים פרקטיים, כאשר חלקם הרחיקו לכת וטענו שאין מסך ירוק. אולי קשה להאמין בזה, אבל יש בזה מידה טובה של אמת. גם כאשר בֵּין כּוֹכָבִי נסע למימדים אחרים, מה שהצופים צפו בו היה משהו מכדור הארץ הזה.

בשיאו של הסרט, קופר (מת'יו מקונוהיי) מפיל את עצמו לתוך החור השחור ובסופו של דבר בסופו של דבר בסבך שמאפשר לו לתקשר עם בתו מרף (ג'סיקה צ'סטיין). הצופים עשויים להיות מופתעים לגלות שמה שהם רואים זה מקונוהיי תלוי על רתמה, נע סביב סט שנבנה. נולאן היה יכול בקלות רבה להציב את השחקן שלו מול מסך ירוק ולמלא את הסביבה בצורה דיגיטלית, אבל ללכת על המייל הנוסף השתלם בזכייה בפרס האוסקר עבור בֵּין כּוֹכָבִיהאפקטים החזותיים של. הקהל לא יכול היה לדעת אם זה CGI או מעשי, וזו המטרה הסופית.

יום העצמאות

אחת התמונות האייקוניות ביותר של קולנוע אקשן של שנות ה-90 היא הבית הלבן נהרס על ידי ספינת חייזרים ב יום העצמאות. שובר הקופות נוצר במהלך שחר ה-CGI, אבל הבמאי רולנד אמריך לא שילב שום תחבולה דיגיטלית בעת צילומי הרצף. הצוות שלו בנה העתק דגם של 10x5 רגל של הבית הלבן ובילה שבוע בתכנון הריסה אמיתית. כשהגיע הזמן לצלם את הסצינה, 40 מטעני חבלה שוחררו והדגם פוצץ.

במהלך התקפת החייזרים, הם פגעו גם בניו יורק. הרצף הזה ידוע בקיר המחריד של האש שירד ברחובות, עוד אלמנט שנעשה באופן מעשי. דגם של העיר הוטה זקוף מתחת למצלמה המצלמת כלפי מטה כדי ליצור מראה של אש המתגלגלת לעבר המסך. ייתכן שהצופים יוכלו להאשים יום העצמאות על ההיגיון הפגום שלו בסרט (וירוסי מחשב), אבל המחזה חסר נקיפות מצפון.

מְהִירוּת

בסיפור מלא ברגעים כוססי ציפורניים, הם לא נהיים הרבה יותר מתוחים מאשר כשהאוטובוס צריך לקפוץ פער של 50 רגל בכביש מהיר לא שלם בלוס אנג'לס. מאז מְהִירוּת נוצר בתקופה שבה CGI עדיין היה בחיתוליו, הצוות הרגיש שעדיף לעשות את הפעלול האמיתי. השלב הראשון היה לבנות רמפה כדי שהרכב יוכל לקבל את ההרמה הדרושה. כאמצעי זהירות, נהג הפעלולים היה האדם היחיד באוטובוס, והוא לבש רתמה בולמת זעזועים כדי למנוע פציעה.

כשהגיע הזמן לגלגל את המצלמות, הדברים לא התנהלו בצורה חלקה. בטייק הראשון, הנהג פספס את הרמפה והתרסק באוטובוס, תאונה שלא דווחה ל-20th Century Fox באותה עת. הניסיון השני הצליח, אבל עדיין הזיק. הצוות חשב שהאוטובוס ייסע רק 20 רגל באוויר, אז הוצבה מצלמה סביב העמדה הזו כדי ללכוד את האדמה. האוטובוס למעשה נסע רחוק יותר ממה שמישהו צפה וריסק את המצלמה הזו. למרבה המזל, מצלמה שהייתה במרחק של 90 רגל מהאקשן השיגה הכל. בפוסט, הכביש האמיתי הוסר דיגיטלית כדי ליצור את הפער שנראה בסרט.

המטריקס

אחד מחלוצי האפקטים החזותיים של הוליווד, המטריקס"זמן הכדור" המפורסם של "זמן הכדור" עבר פרודיה עד מוות מאז הופעת הבכורה שלו ב-1999. זה אולי משמש יותר לצחוקים בימינו, אבל חיבור הרצפים לא היה בדיחה ודרש מאמץ והכנה מרביים. Bullet Time היה גרסה של טכניקת הצילום של פרוסות זמן, תוך שימוש בתנועה זמנית כדי לגרום לצילום להתקדם בהילוך איטי. מצלמות הוצבו מסביב לאובייקט ויצאו לדרך שבריר שנייה אחת אחרי השנייה על מנת ליצור את האפקט הדרוש.

כאשר הפריימים חוברו יחדיו במהלך העריכה, הם הגיעו לתדירות של 12,000 פריימים לשנייה, בניגוד מוחלט ל-24 הטיפוסיים. מה שעוד יותר מרשים הוא ש-CGI מינימלי שימש עבור רצפי זמן הקליע. הפעם היחידה שה-Wachowskis שילבו אפקטים דיגיטליים היא כשהם נאלצו להסיר את כל המצלמות שהיו מסביב לסביבה, ולמלא את הרקע באמצעות המחשב.

מת לחיות

חייו של ג'ון מקליין (ברוס וויליס) הם גיהנום חי בעולם מת לחיות זיכיון, והבמאי ג'ון מקטיירנן לא רצה לעשות את חייו של השחקן קלים כשצילם את הסרט הראשון המכונן של הסדרה. הצופים עשויים להבחין שחלק גדול מהאקשן הנפיץ נראה מציאותי להפליא, וזה בגלל שהרבה ממה שעשה את החתך הסופי נעשה באמת. בעידן שלפני שכנוע של CGI היה אפשרי, הריסות מעשיות היו הדרך היחידה ללכת.

יש הרבה מקרים ב מת לחיות (כגון רצף הגג המפורסם) שבו יש פיצוצים בצילומים חיצוניים של Nakatomi Plaza. רוב אלה הושגו על ידי הפעלת חומרי נפץ בקנה מידה מלא בבניין ובסביבתו. הגילוי הזה מוסיף רובד חדש לגמרי לביצועים של וויליס. השחקן אולי מעולם לא היה בסכנה אמיתית, אבל להיות בסביבה מהסוג הזה בכל זאת מטריד, ומאפשר לו לגלם את הדמות בצורה כנה יותר מאשר אם נעשה שימוש בדיגיטל.

האביר האפל

עד עכשיו, צופי הסרטים מכירים את עמדתו של כריסטופר נולאן לגבי מזעור CGI בסרטיו. האורך שהוא הולך אליהם די מדהימים, והמחשה ברורה לכך היא רצף המרדף המפורסם בו האביר האפל, כשהג'וקר (הית' לדג'ר) תוקף שיירת משטרה כדי להגיע להארווי דנט (אהרון אקהארט). יש רגע שבו באטמן (כריסטיאן בייל) נחלץ לעזרתו של התובע המחוזי על ידי עמידה במשאית זבל עם ה-Tumbler שלו. מה שהצופים רואים הם דגמים בקנה מידה שלישי של שני כלי הרכב והרחוב, שצולמו בסרט כדי להיראות כמו הדבר האמיתי.

עבור זריקת הכסף של הרצף (החצי מתהפך), הצוות למעשה הפך משאית אמיתית ומתפקדת. צוות האפקטים החזותיים עיצב מנגנון קיטור-בוכנה שהוכנס לתוך הקרוואן כך שיוכל להגיע למהירות גבוהה מספיק כדי להתהפך קדימה. לאחר שבדק את זה כדי לוודא שזה יעבוד, הצוות יצא לרחובות שיקגו וסגר קטע כדי לצלם את מה שהוצג בסרט.

כוח משיכה

במה שניתן לתאר במדויק כמחליף משחק אפקטים חזותיים, אפילו מביני קולנוע מקצועיים חשבו שאלפונסו קוארון צילם כוח משיכה בחלל החיצון בפועל. הבמאי לא הרחיק לכת, אבל הוא כן השתמש בכמה שיטות לא מסורתיות כדי לעצב את המראה של הסרט. הוא רצה לצלם רק את הפנים של השחקנים ולעשות את כל השאר באמצעות אפקטים דיגיטליים. זה היווה אתגר מכיוון שהצלם עמנואל לובזקי יצטרך לצלם את המבצעים בצורה שהאור יתאים לסביבת ה-CGI.

הפתרון שיצר לובזקי כונה "קופסת האור". הצבת מסך אור LED מקופל בתוך קופסה, השחקנים יכלו לצלם את הסצנות שלהם בעודם עומדים בקופסה. זה גרם לתמונה המוקרנת ולאור לנוע בעוד השחקן נשאר נייח בקופסה (במקום להיפך), להבטיח שהכל ייראה כשורה כשהסרט הסופי יוצב יַחַד. זו הייתה משימה שאפתנית, אבל גם וגם כוח משיכה'האפקטים החזותיים והצילום זכו באוסקר.

שובו של הג'דיי

ה מלחמת הכוכבים הזיכיון ידוע בדמויות הבלתי נשכחות שלו ובמיתולוגיה העשירה שלו, אבל מחזה טהור הוא עוד אחד מכרטיסי הביקור של הסדרה. אחד הקטעים היותר מרגשים בטרילוגיה הקלאסית הוא כאשר לוק סקייווקר (מארק האמיל) אכן נלחם עם הראנקור בארמון של ג'אבה. כשתכנן בתחילה את הסצנה, ג'ורג' לוקאס התכוון להשתמש באפרפורמר בחליפה כדי לתאר את היצור. עם זאת, הניסיונות לצלם אותו כך לא צלחו, ולכן היה צורך להשתמש בשיטות אחרות.

על מנת להראות את הרנקור עומד בבור שלו, הצוות השתמש בבובה במהירות גבוהה, כלומר הבובה צולמה בהילוך איטי במהלך הצילום הראשי. לקטעים שבהם היצור תופס את לוק ומתחיל להעלות את אביר הג'דיי לעבר הפה שלו, היה צריך לבנות אביזר יד של Rancor לשימוש במהלך הצילומים של מארק המיל תקריב. בהתחשב בכך שהרצף כלל בובה מיניאטורית ושחקן עם אביזר בקנה מידה מלא, מדהים שהוא התנגן בצורה חלקה כמו בסרט האחרון.

א.ת. - החוץ-ארצי

מקרה של קסם קולנועי טהור הוא כאשר החייזר E.T. משתמש ביכולותיו כדי להרים את האופניים של אליוט (הנרי תומס) וחבריו ב-Steven Spielberg's א.ת. זה היה רגע מעורר כבוד ששבה את דמיונם של צופים ברחבי העולם, ויותר מ 30 שנה לאחר יציאת הסרט לאקרנים, עדיין יש הרבה אנשים שתוהים איך בדיוק היה הרצף הזה בְּעִיטָה. לדברי תומס, זה לא היה מרגש כמו שהתוצאה הסופית נראתה.

כדי לצלם את סצינות האופניים המעופפות, האופניים הוברגו למנופי מצלמה באולפן ולאחר מכן הוטבלו והורמו מול מסך כחול. בפוסט-פרודקשן, המסך הכחול כמובן יוחלף בסביבה החיצונית, ויצר את האשליה שהאופניים היו באוויר. התמונה הפכה לחלק כל כך איקוני בהוליווד עד שהיא שולבה בלוגו של Amblin Entertainment של ספילברג, אבל הידיעה כיצד היא בוצעה למעשה גורמת לחלק מהמיסטיקה. ובכל זאת, מרשים לראות כיצד הטכניקות הפשוטות ביותר יכולות לעשות את ההשפעה הגדולה ביותר.

סיכום

חובבי קולנוע תמיד מעוניינים ללמוד כיצד צולמו הסיקוונסים האהובים עליהם, ולפעמים לוקחים א מבט אל מאחורי הקלעים יכול להראות את האורך המרשים שאליהם ילכו יוצרי סרטים בחיפוש אחר המושלם לקחת. מרתק לראות איך הסצנות האלה מתחברות יחד, ועם שוברי קופות חדשים שמגיעים בקצב אש מהיר בימים אלה, בטוח שיהיו הרבה סיפורים מדהימים המפרטים איך היו מעלליו של באטמן, איירון מן או אבירי הג'די החדשים נלכד.

כמו תמיד, הרשימה שלנו לא נועדה להיות הכל כלול, אז הקפד לשתף את הבחירות שלך לסצנות סרטים מדהימות בקטע ההערות למטה. והקפידו להירשם לערוץ היוטיוב שלנו לעוד סרטונים מהנים כמו זה!

פרופסור X מחק את המוטציה החזקה ביותר של מארוול מקיומה

על הסופר