12 פעמים ששחקנים יצאו מאזורי הנוחות שלהם

יש תפקידים מסוימים שגורמים לך לחשוב מחדש על שחקן, בין אם זה בגלל שהם יצאו לך בהופעה לא היה להם מושג שהם מסוגלים או בגלל שהם שיחקו נגד טיפוס, הופכים את הדימוי המקובל שלהם על הראש. שחקנים מסוימים עשו קריירה מזה כמעט בכל פעם שהם יוצרים סרט, בעוד שאחרים נחים על זרי הדפנה או מקבלים טייפס. יציאה מאזורי הנוחות שלהם - בין אם פיזית, סגנונית או החלטה לנסות ז'אנר חדש - יכולה להיות אחד הדברים הטובים ביותר ששחקן עושה. עם זאת, לא כולם מוצאים ניצחון בתהליך.

לא כל שחקן מצליח בניסיונותיהם לצאת מהקופסה; יש אנשים שמוטב להשאיר אותם על נקודות החוזק שלהם במקום לנסות למצוא חדשים. אבל אחרים מסוגלים להגיע לגבהים חדשים, להוסיף גיוון לקריירה שלהם ולשמח את הקהל עם היכולות הבלתי צפויות שלהם.

הנה 12 פעמים ששחקנים יצאו מאזורי הנוחות שלהם!

12 Keanu Reeves - Much Ado About Nothing (1993)

בתחילת שנות ה-90 מצא את קיאנו ריבס מנסה לברוח משלו ביל וטד (1989 ו-1991 בהתאמה) הצלחה עם סרטים אמנותיים יותר ולעתים קרובות יותר רציניים, עד לתוצאות מעורבות (זכור בודהה הקטן?). כישלון בולט אחד היה מהומה רבה על כלום, שכלל ריבס שניסה את כוחו בקומדיה שייקספירית לצד ותיקים מהז'אנר כמו אמה תומפסון וקנת בראנה (שגם ביים).

לריבס הייתה למעשה הצלחה קטנה-שייקספירית בשנות ה-91 איידהו הפרטי שלי, אשר נוצר בהשראת כמה מחזות של שייקספיר, אבל זה היה שילוב של ז'אנרים והתפקיד הסתמך על המותג המסוים של ריבס של נאה קהת עיניים. מהומה רבה על כלום היה סיפור אחר לגמרי. בנוסף לקשיי התסריט, זה היה גם יצירה תקופתית, וריבס לוהק לתפקיד הנבל, דון ג'ון העצבני שלו, אחיו המרושע של הנסיך הטוב של דנזל וושינגטון. זה סרט מצחיק, אבל של ריבס לא הצליח להשיג איום מרושע אוֹ הומור אמיתי.

זה הצליח להיות סרט טוב למרות הביצועים שלו, וזכה לביקורות טובות על כל היבט מלבד ריבס. הוא אפילו היה מועמד לפטל הזהב על עבודתו בסרט, הכבוד הגבוה ביותר של משחק רע. לקיאנו ריבס יש בהחלט סוג של משיכה משלו, אבל הוא בהחלט צריך לדבוק במה שהוא יודע: פחות דיבורים, יותר אקשן.

11 קייט בלאנשט - אני לא שם (2007)

זה לא סוד שקייט בלאנשט היא שחקנית שמשנה את עצמה לתפקידים, אם כי לפני 2007 אני לא שם, כל החלקים שלה היו זוהרים מובהקים: מלכת אנגליה, רקדנית רוסית, יורשת אמריקאית, שדון מיסטי. "זוהר" היא לא בהכרח המילה שבה משתמשים כדי לתאר את התור שלה כג'וד קווין, אם כי זו לא דמות ללא סגנון.

אני לא שם הוא יצירתו של הבמאי בעל החזון טוד היינס (שעבד שוב עם בלאנשט בלהיט הביקורתי האחרון הִמנוֹן); זה סרט מוזר, לא ליניארי, ולעתים מטפורי, המתמקד בכמה היבטים שבורים של הסמל המוזיקלי בוב דילן, כולם מתוארים על ידי שחקנים שונים. בלאנשט מתמודד עם דילן בדמותו האייקונית ביותר: דילן מעורפל השיער, הצנום ומרכיב משקפי השמש מאמצע שנות ה-60, שהיה בשיא תהילתו, שצולם מפורסם בסרט התיעודי מ-1967 אל תסתכל אחורה. זה סרט של הופעות משובחות, אבל בלאנשט מביישת את כולם. זה לא רק שהיא מגלמת גבר, או שהתפקיד היה הפוך ממה שהיא עשתה עד כה: היא הייתה מסוגלת ללכוד את דילן בצורה מושלמת ובו בזמן לא להפוך את הפרשנות שלה לשטוח אאוט רוֹשֶׁם.

זה היה התפקיד שבאמת הוכיח שבלאנשט היא זיקית המסוגלת כמעט לכל דבר. מי ידע שכל מה שצריך זה לסחור בשמלה נוצצת בזוג מכנסיים שחורים רזים ומשקפיים כהים?

10 אמה ווטסון - The Bling Ring (2013)

המפורסמת ביותר בזכות משחקה של הרמיוני גריינג'ר האהובה על המעריצים הארי פוטר בסרטים, אמה ווטסון לא יכלה ללכת רחוק יותר בכיוון ההפוך מאשר בתפקידה בתור ניקי מור הבלינג רינג. מבוסס על מסע פשע אמיתי - חבורת בני נוער גונבת בשמחה מבתים של סלבריטאים ללא זיהוי במשך חודשים - וממוקם בלוס אנג'לס המהירה וזוהרת, זה היה סרט שלא דומה לקסם הפנימייה הבריטית שנודע לווטסון ל.

דמותה התבססה גם על אדם אמיתי: אלכסיס ניירס, כוכבת הריאליטי ושותפה לתא של קורבן הבלינג רינג האמיתית לינדזי לוהן. עם כל כך הרבה קטעים זמינים של מקבילו האמיתיים של ווטסון, זה יהיה קל מדי להשוות ישירות את השחקנית לילדה שהיא שיחקה. היא גם לא נראתה בחירה מובנת מאליה לתפקיד, בהתחשב בכך שהיא לא אמריקאית והתדמית שלה כתלמידת בית ספר מתוקה וחכמה הייתה יותר ממושרשת במוחו של הקהל.

עם זאת, ווטסון הוכיח כי הוא מסוגל לחלץ את זה. משחק טוב לא היה בדיוק הכרחי כדי שהסאטירה של הסרט תעבוד, אבל היא עדיין זיכתה את עצמה היטב, וקרצפת לגמרי את הרמיוני ממוחם של כל מי שצופה. סצנות מסוימות בסרט מועלות כמעט ישירות מתוכנית הריאליטי של נייר די פראי והרושם הוא מוזר, עד למבטא נערת העמק. הרמיוני מי?

9 מג ראיין - In the Cut (2003)

ההופעה של מג ריאן בג'יין קמפיון ב-Cut הוא דוגמה לנטילת סיכונים שלא ממש מסתדרת עבור השחקן המדובר. ריאן עשתה קריירה מלהיות המתוקה של אמריקה, והאירה כל רום-קום שהיא נכנסה אליו בקסמה התמים ובתסרוקות הבלונדיניות העלובות שלה. התפקיד שלה בסרט הזה היה בעצם ההפך מכל תפקיד של גברת מובילה יקרת ערך ששיחקה אי פעם.

ראיין מגלמת את פראני אייברי, מורה שנקלעת לרומן עם בלש (מארק רופאלו) אשר חוקר סדרת רציחות שנראה כי מתרחשות בסמוך לפראני באופן חשוד. הפרשה מסוכנת ומסוכנת, כשפראני חושדת שהבלש שלה הוא הרוצח אבל לא מסוגלת להתנגד לו בכל מקרה.

כל שיער חום עכברי ומצב רוח חולמני, ריאן בהחלט שונה בסרט, אם כי אם זה היה דבר טוב נתון לוויכוח. זה היה מותחן מוזר ומפורש מבחינה מינית, שמעולם לא סיפק את הריגושים, כך שלא ניתן להניח את כל כובד הביצועים הנמוכים שלו על כתפיו של ריאן. בסופו של דבר, הסרט הפך להיות ידוע יותר בזכות החידוש של ראיית מג ריאן מתנהגת מחוץ לדמות, בניגוד לאיכות הסרט או ההופעה.

8 שרליז ת'רון - מפלצת (2003)

למרות שהיא נודעה מאז בהופעות כוכבות ותפקידים נועזים, מִפלֶצֶת היה התפקיד הראשון שבאמת הפגין את רוחב הכישרון של שרליז ת'רון. בסרט, היא מגלמת את הרוצחת הסדרתית איילין וורנוס, אישה מסובכת מוכת שדים רבים שהייתה בסתירה מוחלטת עם תדמית הילדה היפה של ת'רון עד לאותו שלב.

ת'רון הפך פיזית על ידי איפור ותותבות כדי להיראות כמו וורנוס, אבל השינוי לא היה רק ​​שטחי. וורנוס הייתה אישה שספגה התעללות רבה בחייה ונאבקה במחלת נפש, עובדה שהוחרפה על ידי חיים מסוכנים שהיא ניהלה בתור זונה - מה שהיא הייתה צריכה לעשות כדי לשרוד, למרות העובדה שזה רק הרעיף יותר סבל על עֲרֵמָה. ת'רון הצליח ללכוד את הקונפליקט הפנימי הזה ואת הרעב של וורנוס להישרדות בכל מחיר, אפילו הצליח לגרום לאישה להיות אוהדת למרות המעשים הנוראיים שביצעה. זו הייתה הופעה של יצירת קריירה עבור ת'רון, אפילו זיכתה אותה בפרס האוסקר, ואפשר היה לזקוף לזכותה את שינוי מהלך הקריירה שלה כולה.

7 מרלון ברנדו - הגברים (1950)

הגברים היה התפקיד הראשון של מרלון ברנדו על המסך, אבל המוניטין שלו התבסס הרבה לפני שדרכו אי פעם מול מצלמה. הוא היה ידוע על הבמה באותה תקופה בזכות הסיבוב הנפיץ שלו בתור סטנלי קובלסקי חשמלית בשם תשוקה (תפקיד שבסופו של דבר ישכפל בסרט) ועל כך שהסיח את דעתם של צופי התיאטרון כל כך הרבה קפה טראקליין שהקהל חשב שהוא סובל מהתקפים ממשיים על הבמה. הוא ימשיך לגלם דמויות תוססות וגונבות סצנות לאורך הקריירה שלו, אבל ההופעה שלו ב הגברים בולט מסיבה אחרת.

הסרט עצמו בינוני ודידקטי. מדובר בשיקום חיילי מלחמת העולם השנייה בבית חולים צבאי, כאשר רוב השחקנים מורכבים על ידי חיילים משותקים בפועל. ברנדו מגלם חייל אחד כזה שמתנגד לפיזיותרפיה ומבלה חלק גדול מהסרט עלוב עד שלבסוף הוא משתכנע לעשות מעשה. זה תפקיד שונה בתכלית מכל מה שברנדו עשה קודם לכן ורוב העבודה שהוא עשה מאז, מאוד עצמאי בניגוד לתשוקה הטעונה מאוד שלו. ברנדו מושך את העין כפי שעשה אי פעם עם הופעה מגנטית בשקט ובדממה שלה.

זה היה גם הופעה פיזית מאוד, שהפכה לסימן ההיכר של ברנדו, אם כי הפיזיות שלו נחקרת שוב בדרך אחרת. אין שום דבר מהאלימות, מהשוטטות, מההשתלטות על המרחב; במקום זאת, ברנדו מפגין שליטה מלאה על גופו על ידי הגבלת עצמו. איפוק הוא מה שהופך את הסרט הזה לחוויה ייחודית ביצירת ברנדו.

6 מייקל קיטון - נקי ומפוכח (1988)

לפני נקי ומפוכח, מייקל קיטון היה בהחלט שחקן קומי - התור הפופולרי שלו מיץ חיפושית אפילו יצא באותה שנה. משמרת לילה ו מר אמא היו להיטים גדולים עבור קיטון, סרטי קריירה שחיברו אותו כשחקן קומי מוכשר. מיץ חיפושית בסופו של דבר יביא את זה לרמה אחרת. אבל בעיצומה של אותה הצלחה, קיטון נקט בדרך אחרת, ובחר לשחק את התפקיד של מכור שנאבק לפיכחון.

דמותו של קיטון היא מוכר נדל"ן מכור לקוקאין שהבעיות שלו יוצאות משליטה בדרכים מדהימות. הוא מועל אלפי דולרים, ובוקר אחד הוא מתעורר לגלות שאישה נטלה מנת יתר לידו בן לילה. לבסוף הוא מחליט לפנות לטיפול ובמרכז השיקום הוא סוף סוף מצליח להתחיל לבנות את חייו מחדש מהכאוס.

זה ללא ספק סרט אפל על נושא קשה, והוא הציג צד חדש לגמרי של קיטון. רק מלראות את הנאום האחרון שלו בסרט - צילום של שלוש דקות שבו המצלמה לא עוזבת את פניו פעם אחת - אפשר לראות את כל המסע של דמותו בהבעה שלו. זו הייתה הופעה נהדרת שסימנה על דברים גדולים לבוא.

5 פרנק סינטרה - האיש עם זרוע הזהב (1955)

האיש עם זרוע הזהב הוא גם סיפורו של מכור, ואחת ההפקות הגדולות ההוליוודיות הראשונות שסיפרו סיפור כה אפל בצורה כנה; זה היה לא ריפר מדנס (1936). סינטרה, שכבר היה קריין מפורסם ושחקן במחזות זמר, היה במגמת ירידה בקריירה עד השנה הקודמת מכאן לנצח, מה שהקנה לו אוסקר שחקן משנה, אבל האיש עם זרוע הזהב יהיה הסרט שיוכיח את העומק האמיתי של כישרון המשחק שלו.

למרות שזה היה סרט רציני שבו דמותו התמודדה עם השלכות חמורות, דמותו של סינטרה ב מכאן לנצח עדיין נשען על תמונת המסך שלו כילד איטלקי טוב המהיר עם הטעויות. הוא גם היה ראשי שלישי, כך שהסרט לא נשען עליו לחלוטין. האיש עם זרוע הזהב היה סיפור אחר והיכולת שלו להצליח או להיכשל הייתה תלויה לחלוטין בכך שסינטרה תוכל ללכוד את העומק והחושך של ההתמכרות להרואין.

הסרט בהחלט מראה את סינטרה כפי שלא נראה מעולם. בחורים ובובות יצא באותה שנה, והניגוד בין השניים מדהים: אחד מחזמר בקנה מידה מלא בצבע מלא שבו עושה סינטרה הכי טוב שלו בתור קשוח רחוב מקסים ולא מאיים, והשני סרט רציני בשחור-לבן שמציג את סינטרה בתור מבולגן ו נוֹאָשׁ. מי שהטיל ספק בכישרון המשחק שלו לא צריך לחפש רחוק יותר.

4 דניאל דיי לואיס - תשע (2009)

בקריירה המאופיינת בהיעדרויות ארוכות בין הופעות מדהימות, דניאל דיי לואיס חזר לכושר עם ההופעות האינטנסיביות של 2007 יהיה דם ואף זכה באוסקר על תפקידו. למה הוא בחר לעקוב אחר ההופעה הזו עם מחזמר של רוב מרשל זה באמת ניחוש של מישהו.

מחזמר בהחלט נראה בחירה מוזרה עבור שחקן כה רציני, במיוחד בהתחשב בכך שהוא מעולם לא עשה משהו מוזיקלי במיוחד לפני כן, אפילו לא התעסק בלהקות כפי ששחקנים עושים לעתים קרובות. אולי זה היה הנושא שמשך את דיי לואיס לחלק: תֵשַׁע הוא עיבוד מוזיקלי של פדריקו פליני 8½, ומתמקד בבמאי איטלקי באינטראקציה עם כל הנשים הרבות בחייו.

הסרט בסופו של דבר היה פצצת קופה. דיי לואיס לא בדיוק רַע בו (כנראה בלתי אפשרי עבורו להיות רע באמת בסרט), אבל זה כמובן לא החלק המתאים לו. הסרט עצמו לא הרבה יותר טוב, יוצא מפורק ודי ריק. כנראה שעדיף לשכוח את הערך הזה בפילמוגרפיה שלו; לרוב האנשים יש.

3 ג'ורג' קלוני - מהדמדומים עד השחר (1996)

רוב ההצלחה המוקדמת של ג'ורג' קלוני הייתה בטלוויזיה והוא הצליח בגלל שגילם סוג מסוים מאוד של גברים נאים כלאחר יד, כריזמטיים מקסים. זה יהיה ארכיטיפ שאליו יחזור פעם אחר פעם לאורך הקריירה שלו (כנראה המוגדר בצורה הטובה ביותר על ידי אושן'ס Elevenשל דני אושן) אבל בתפקידו הראשון בכיכובו הוא עשה משהו אחר לגמרי.

הצלחה צנועה וקאלט קלאסיקה שהולידה מאז כמה סרטי המשך וסדרת טלוויזיה, מהזריחה עד השקיעה מככבים קלוני וקוונטין טרנטינו בתור האחים סת' וריצ'י גקו. השניים נמצאים במסע פשע שבסופו של דבר מנחית אותם במאורה של ערפדים עם כל האקשן והאלימות שניתן לצפות מסרט של רוברט רודריגז.

קלוני, בתור סת' גקו, אינו דומה לרוב הדמויות שגילם לפני או מאז. "מאיים" היא לא ממש מילה שמזוהה בדרך כלל עם קלוני, אבל הוא מוציא את הילד הרע נגד גיבור בצורה מפתיעה, מביא לתפקיד את הקול הרגיל שלו אבל מסובב אותו למשהו אפל יותר.

2 ארנולד שוורצנגר - תאומים (1988)

לפני שנות ה-88 תְאוּמִים, ארנולד שוורצנגר טיפח קריירת סרטי פעולה ששיחקה על מבנה הגוף המרשים שלו ושיחק את החוזקות שלו (או, ליתר דיוק, החולשות) שלו כשחקן. כל זה השתנה עם תְאוּמִים, למרות זאת.

הסרט הציב את שוורצנגר מול דני דה-ויטו בתור (ניחשתם נכון) תאומים אחים שנפרדו בלידתם ומוצאים זה את זה שוב מאוחר יותר בחיים. לאחר מכן הם יוצאים לחיפוש אחר אמם היולדת. אחיו של דוויטו הוא נוכל קטן בעוד שאלו של שוורצנגר אינטליגנטי מאוד, אם כי גם מאוד נאיבי.

הסרט זכה בעיקר לביקורות שליליות, כאשר רבים מתחו ביקורת על חוסר הטווח של שוורצנגר. אבל אי אפשר להכחיש שהסרט פתח דלתות לשוורצנגר קדימה, והוא המשיך להצליח למדי בקומדיה לאורך שנות ה-80 וה-90 המאוחרות עם להיטים כמו שוטר גן ילדים ו זוּטָר.

1 ג'ים קארי - שמש נצחית של המוח ללא רבב (2004)

ג'ים קארי ידוע בעיקר בזכות ההופעות הקומיות שלו, אבל הוא עשה יותר מכמה סיבובים בדרמה שמוכיחים שיש לו מגוון רחב של כישרונות. שמש נצחית בראש צלול לא היה התפקיד הרציני הראשון של קארי, אבל הוא בולט כתפקיד שאינו מסתמך כלל על הטיקים הרגילים שלו.

בסרט, קארי מגלם את ג'ואל באריש, איש שקט וביישן שמרגיש אבוד מדי יום עד שהוא מגלה שלמרות שאין לו כזכור, גם הוא וגם חברתו לשעבר קלמנטין (קייט ווינסלט) נמחקו זה את זה מזיכרונותיהם. הסרט עובר לסירוגין בין שג'ואל וקלמנטיין לא יודעים זה את זה שוב, לבין הזיכרונות שנמחקים ממוחו של ג'ואל כשהוא מנסה נואשות לעצור את ההליך, אך לא מצליח.

זו הופעה בלי פריחה. הראוותנות המקובלת של קארי (אפילו בתפקידים דרמטיים יותר) נעדרת; ג'ואל הוא אדם כל כך רך, מבודד, שאפשר רק לדמיין כמה איפוק נכנס לדמות. בלי ליפול על אף אחד מהטריקים האופייניים שלו, קארי מסוגל ליצור משהו חדש לגמרי וישר מאוד.

-

האם פספסנו הופעות מפתיעות? ספר לנו בתגובות!

הַבָּא5 דמויות אנימה שיכולות לנצח את תאנוס בקרב (ו-5 מי שלא יכלו)