10 סימנים מסחריים חזותיים של 10 במאים מפורסמים

לאורך ההיסטוריה של הקולנוע, יוצרי קולנוע גדולים ביססו את סגנונות החתימה שלהם, עד כדי כך שעבודתם ניתנת לזיהוי מיידי למעריצים ואפילו לצופי קולנוע מזדמנים יותר. עבור חלק מהבמאים, טכניקות הכתיבה, החומרים התמטיים ובחירות הליהוק שלהם הם אלו שמבליטים את העבודה שלהם על פני חבריהם.

עם זאת, לעתים קרובות, לבמאים גדולים יהיו סימנים מסחריים ויזואליים מסוימים שהם משתמשים בהם שוב ושוב לאורך הקריירה שלהם, מה שמעניק לסרטים שלהם חותמת ויזואלית ייחודית המאפשרת לקהל להזדהות מיידית הסרטים שלהם. אלה כרוכים בבחירות החל מהלכי מצלמה וקומפוזיציה של צילומים ועד לבחירתם במלאי הסרט עצמו.

10 ספייק לי - יריית הדולי

מְנַהֵל ספייק לי עבד במספר ז'אנרים לאורך הקריירה שלו, מקומדיות רומנטיות ודרמות מלחמה לסרטים תיעודיים. אבל המשותף לכל סרט של ספייק לי הוא שלפחות פעם אחת בכל הסרטים שלו, דמות עומדת על בובה נעה ומסתכלת ישירות מעבר למצלמה כשהיא נמשכת קדימה. זה יוצר אפקט סוריאליסטי שבו נראה שהדמות מרחפת מעל הקרקע.

הסרטים של ספייק לי כולם בעלי איכות ביתית שהיא חלק מהקסם שלהם, והסימן המסחרי הזה הוא דוגמה מושלמת לסגנון החתימה של לי בפעולה.

9 אקירה קורוסאווה - אפקט הניגוב

הקולנוענית היפנית האגדית אקירה קורוסאווה הייתה חלוצה ב"אפקט הניגוב", מעבר בין תמונות. בניגוד לחיתוך מסורתי, אפקט הניגוב הוא כאשר פס נע על פני המסך, מסתיר את הצילום הראשון על ידי חשיפת השני. כמובן, קורוסאווה השתמש גם בחיתוכים ובמסות סטנדרטיות, אבל המעבר הזה הפך לסימן מסחרי שלו לאורך הקריירה שלו.

מאוחר יותר הוא שימש בסרטים הוליוודיים, המפורסם ביותר ב מלחמת הכוכבים פרק IV: תקווה חדשה. ג'ורג' לוקאס ציטט מזמן קורוסאווה כהשפעה העיקרית עליו, ולכן ברור שמעברי אפקט הניגוב שלו היו בהשראת Kurosawa.

8 ווס אנדרסון - צילומי מעקב בהילוך איטי שהוגדרו למוזיקה פופ

ווס אנדרסון הוא אחד מהקולנוע האמריקאי הסטייליסטים הוויזואליים המובהקים ביותר. דוגמאות רבות לצילומי המעקב שלו בהילוך איטי. לעתים קרובות הם מלווים בבחירת פסקול מוזיקה פופולרית כדי להוסיף כשרון קולנועי לרגעים רגשיים מרכזיים בסרטיו.

לסצינות יש לעתים קרובות איכות חלומית, והן גם מאפשרות לקהל לקלוט את המראה במלואו עיצוב הפקה משוכלל, עוד סימן מסחרי חזותי של סרטיו שבזכותם הוא התפרסם שנים.

7 אלפונסו קוארון - Long Takes משוכללים

מֶקסִיקָני יוצר הסרטים אלפונסו קוארון הוא לא הבמאי היחיד שידוע בצילומי המעקב הארוכים שלו, אבל הוא לוקח את התחכום והמורכבות של הטכניקה הזו לגבהים חדשים. שנות 2006 ילדים של אדם מכיל שני רצפים משוכללים במיוחד, אחד במכונית ואחד שעוקב אחר דמות הגיבור דרך אזור מלחמה.

עם זאת, אולי המרשים ביותר הוא הפתיחה של 2013 כוח משיכה, שמורכב מטייק של 12 דקות שנושא את כל המערכה הראשונה של הסרט עד תחילת האקשן.

6 סטנלי קובריק - קומפוזיציה סימטרית

סטנלי קובריק עשה כמה מהסרטים האיקוניים ביותר של המאה ה-20 המאוחרת. הזריחה מכיל את רוב הדוגמאות של קומפוזיציה שוט סימטרית, כלומר נושא הסרט כולל מראות והשתקפויות (כלומר, "Redrum" הוא "רצח" מאוית לאחור).

אבל דוגמאות רבות לסימטריה בקומפוזיציה לאורך כל הפילמוגרפיה שלו, כולל 2001: אודיסיאה בחלל, מעיל מלא מתכת, ו התפוז המכני. קובריק הוא אחד הסטייליסטים הוויזואליים המוקפדים ביותר שביים סרטים אי פעם, ולכן עיצוב התפאורה הסימטרי שלו וקומפוזיציית הצילום שלו הופכים את עבודתו לזיהוי מיידי.

5 דיוויד לינץ' - חפצים נעים

אין יוצר קולנוע ייחודי יותר מזה דיוויד לינץ', שלעתים קרובות יש לסרטיו איכות מפחידה וחלומית שנוצרת על ידי הסימנים המסחריים החזותיים והנשמעים שלו. אחד המכשירים שבהם הוא משתמש כדי ליצור את החוויה הסוריאליסטית והמבלבלת הזו הוא חתך או צילום תקריב של עצם זז אקראי דומם.

לעתים קרובות האובייקט אינו מהותי לעלילה, אך הצילומים הללו מוסיפים אלמנטים חושיים שעוזרים ליצור את מצב הרוח הסיוטי של לינץ'. הדוגמה הבולטת ביותר לכך היא מאוורר התקרה טווין פיקס, שמופיעה באופן בולט בשבעה פרקים של התוכנית. מערכת הספרינקלרים בפתח המצמרר של קטיפה כחולה הוא עוד דוגמה בלתי נשכחת, כמו גם מגדל השעון המבשר רעות איש הפיל.

4 מרטין סקורסזה - המצלמה הנעה

במאי נוסף שעבד באינספור ז'אנרים לאורך השנים הוא מרטין סקורסזה. לא משנה באיזה ז'אנר הוא עובד, הסרטים שלו נוטים להיות בעלי איכות קינטית, שמוגדרת על ידי עריכות צורמות על ידי זמן רב. משתפת הפעולה תלמה שוונמייקר, כמו גם מצלמה שהיא כמעט תנועה מתמדת, כולל מהלכי מצלמה סוחפים שנוחתים על הדמות של דמות פָּנִים.

ב האירי, סצנה פשוטה כמו עדותו של ג'ימי הופה של פאצ'ינו בפני הסנאט כללה יריית עגור. שֶׁלוֹ סרטי אספסוף אחרים משתמש בטכניקה הזו לא מעט, אבל הוא גם משתמש במצלמה הנעה כל הזמן בדרמת התלבושות שלו משנת 1993, ה עידן התמימות.

3 סטיב מקווין - צילום ארוך, צילומי סטילס

צילומי מעקב ומצלמות נעות הם מרשימים, אבל יכול להיות גם עוצמה רבה במצלמת סטילס שמצלמת צילום ארוך ללא הפרעה. זה יוצר איכות מציצנית של יוצר הסרט סטיב מקווין שולט לאורך השנים. בדרמה ההרסנית של 2011, בושה, מצלמת סטילס מצלמת דייט ראשון מביך בזמן אמת, כמו גם אחת מסצנות האהבה הריאליסטיות הרבות של הסרט, שהרוויחו את הסרט דירוג NC-17.

בזכיית האוסקר שלו 12 שנים עבד, מקווין משתמש באפקט הזה לאפקט מייסר כאשר סולומון נורת'אפ נתלה מענף עץ תלוי נמוך וחייב לעמוד על בהונותיו כדי לא להיחנק למוות. אורך הצילום הוא 90 שניות, אבל זה מרגיש כמו נצח.

2 Lars Von Trier - עבודת מצלמה כף יד

הבמאי לארס פון טרייר ידוע בכך שהוא יוצר מחלוקת עם סרטיו, שלעתים קרובות עוסקים ללא היסוס עם מאוד נושא מטריד. חלק ממה שהופך את הסרטים שלו לפרובוקטיביים כל כך הוא שהם מצולמים לעתים קרובות באמצעות מצלמה ידנית בסגנון דוקומנטרי טכניקות, שנותנות לסרטיו תחושה ריאליסטית להפליא, למרות שחלקם סוריאליסטיים תוֹכֶן.

פון טרייר קרא לסגנון הקולנוע הזה "דוגמה 95", אותו יצר יחד עם סופר דני עמית, תומס וינטרבורג. ה-"95" מתייחס לשנת 1995 שבה הכריז פון טרייר על סגנון חדש זה של יצירת סרטים בחגיגת מאה שנה לסרטי קולנוע בפריז.

1 אוליבר סטון - מלאי סרטים מרובים, עדשות ופלטות צבעים

יוצר קולנוע נוסף שלא זר למחלוקת הוא אוליבר סטון. גם הסרטים שלו חדורים באיכות קינטית, לפעמים אפילו תזזיתית וכאוטית. הוא משיג את הסגנון הזה על ידי ניסוי לעתים קרובות עם מלאי סרטים ו/או צבעים שונים באותו סרט. ב רוצחים מלידה, הוא משלב סרטים בגודל 8 מ"מ, 16 מ"מ ו-35 מ"מ, כמו גם צלולואיד ווידאו, כדי ליצור אפקט דמוי קולאז' מתחילתו ועד סופו.

הוא גם משתמש במניות סרטים שונות לאורך כל הדרך JFK ו ניקסון ומשלבת שחור ולבן ופלטות צבעים ב סיבוב פרסה. ב-2012 פראים, הוא לא רק משנה פלטות צבעים אלא כולל גם צילומי מצלמת אינטרנט וטלפונים סלולריים.

הַבָּא20 שחקנים שלא רצו לנשק את הכוכבים שלהם

על הסופר