מדוע קניה כועס על כסף בחוזי האמנים של תעשיית המוזיקה

click fraud protection

השבוע, קניה ווסט ניגש לטוויטר כדי לחשוף כיצד חוזים בתעשיית המוזיקה מותירים אמנים ללא כל בעלות ממשית על עבודתם. קניה החל את הקריירה שלו בתחילת שנות האלפיים כמפיק מוזיקלי שעבד בחברת Roc-A-Fella Records, לייבל הפועל תחת קבוצת Universal Music. ג'יי זי הוא אחד ממייסדי Roc-A-Fella, וזו הייתה תחילת הקשרים ארוכי השנים שלהם ברמה האישית והמקצועית. כראפר, קניה ווסט הוציא לראשונה טרילוגיית אלבומים שחיסקה אותו כאחד השמות הגדולים במשחק: 2004 נשירת המכללה, 2005 רישום מאוחר, ושנות 2007 סיום לימודים. במהלך אותה תקופה, קניה גם השיק לייבל משלו, GOOD Music, שהיה בתחילה תחת מטריית Sony BMG.

לאחר סיום לימודים, הקריירה של קניה ווסט קיבלה תפנית בגלל אירועים אישיים בחייו. אמו, דונדה ווסט, נפטרה בשנת 2007. בשנה שלאחר מכן, הוציאו את 808s ושברון לב אלבום, שעסק רבות באבל של אמו. עם זאת, זה היה רק ​​הראשון בסדרת אלבומים שהעלו את הקריירה של קניה - ואת ז'אנר ההיפ הופ בכללותו - לגבהים חדשים. כאשר הוציאה את 2010 הפנטזיה המעוותת האפלה היפה שלי, הוא כבר לא נתפס כרפר עולה. כעת הוא היה גאון מוזיקלי שהוזנח לעתים קרובות על ידי מופעי פרסים והבין לא נכון פרסומים מסוימים. בתקופה ההיא חיבר קניה את תווית המוזיקה הטובה שלו להקלטות Def Jam.

מה קניה ווסט אומר על עסקאות שיא

באופן כללי, הציוצים של קניה ווסט על תעשיית המוזיקה לא רק על Def Jam. במקום זאת, הוא מבקר את נוהגים שתעשיית המוזיקה מעסיקה עשורים רבים. זו המשמעות כאשר אמן חותם על עסקת תקליטים: תווית מוזיקה מסכימה ליצור, להפיץ ולקדם פרויקט (אלבום, EP, סינגל וכו ') מאותו אמן. כאשר הפרויקט יוצא לשוק ומתחיל למכור/להזרים, הלייבל שומר על אחוז ניכר מהרווחים של האמן כדי לשלם עבור כל ההוצאות המקדימות הללו. קל לחשוב על זה כהלוואה שמכניסה כל כך הרבה סטודנטים לחובות לאורך השנים.

אנחנו הולכים להעביר את תעשיית המוסיקה כולה למאה ה -21

— אתה (@kanyewest) 18 בספטמבר 2020

עד סוף שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים, עשיית אלבום תעלה בממוצע מיליון דולר. אמנים מתחילים לא יכלו לגייס כל כך הרבה כסף כדי להוציא פרויקט. בנוסף, ערוצי ההפצה (כמו הצבת אלבומים פיזיים בחנויות על מנת שניתן יהיה למכור אותם) נשלטו על ידי עסקאות בין חברות תקליטים לבין חנויות לבנים. גם כשהמוזיקה עברה למכירות דיגיטליות, לקח לא מעט זמן עד שההפצה באמצעות iTunes הפכה למסובכת פחות. המכשול הגדול האחרון של אמנים מתקדמים היה שפשוט אין דרך ריאלית וזולה לקדם תקליט או אלבום בקנה מידה מיינסטרים אם לא היחסים של חברות התקליטים עם תחנות רדיו, תוכניות פרסים, ו-MTV.

כיצד תוויות ואמנים מחלקים את הרווח

עם עליית האינטרנט, שירים של אמנים כמו Kanye West הופצו באופן בלתי חוקי באמצעות תוכנת שיתוף קבצים. בסך הכל, הרעיון של מכירה וקניית מוזיקה הפך במהירות מיושן לדורות חדשים. בלי כסף להרוויח במכירות, התוויות פיתחו משהו שנקרא עסקאות 360. כעת, התוויות יחזירו את עלויות המקדמות שלהן על ידי נטילת נתח משמעותי גם מרווחי הסיור של אמנים, עסקאות שיווק ומכירות סחורה. התוויות החלו גם להוסיף עמלות נסתרות יותר, להעלות את הריבית וליצור "פשטידות רווח" נפרדות שבהן הן יכולות לקבל נתח גדול יותר של אלמנטים נפרדים העוסקים ביצירת מוזיקה.

בתגובה, אמנים בולטים החלו לשחק משיכת חבל עם חברות תקליטים. לדוגמה, מוזיקאים התחילו לכתוב יותר שירים שלהם (או דורשים לקבל קרדיט בתור כותבי שירים בשירים שהגיעו לאלבומים שלהם) כדי לקבל חלק מכתיבת השירים מניות רווח. מכיוון שתמלוגים מכניים מתחלקים בין כותבי שירים ומוציאים לאור, אמנים מסוימים גם הקימו חברות הוצאה משלהם. אלה עדיין יפעלו תחת חברות תקליטים, אבל האמנים היו מקבלים יותר חתיכות מהעוגה וטוענים קצת יותר שליטה על עבודתם. עם זאת, אפילו למוזיקאים המפורסמים והמצליחים ביותר בעולם עדיין היה מכשול אחד גדול שהם לעולם לא יכלו להתגבר עליו.

90% מחוזי התקליטים בעולם עדיין בתמלוגים. עסקת תקליטים סטנדרטית היא מלכודת שאף פעם לא תחזיר לך, ויש הכל העלויות הנסתרות האלה כמו "דמי ההפצה" התוויות רבות מכניסות בחוזים שלהן כדי להרוויח עוד יותר כסף מהעבודה אפילו בלי לנסות.

— אתה (@kanyewest) 16 בספטמבר 2020

למה זה משנה להיות הבעלים של הקלטות המאסטר?

במהלך השנים, מוזיקאים מפורסמים כמו קניה ווסט קיבל עצמאות מסוימת מחברות התקליטים. עם תוכנות וכלים חדשים שפותחו במהלך השנים, זה כבר לא עולה מיליון דולר למישהו לעשות אלבום. יתרה מכך, הפצת שיר או אלבום ל-iTunes, Spotify, Apple Music ו-YouTube היא כעת קלה כמו לחיצה על כמה קליקים באינטרנט. אחרון חביב, אמנים כבר לא מסתמכים כל כך על תחנות רדיו, הופעות בטלוויזיה או תוכניות פרסים כדי להצליח. אבל אף אחת מהמציאות החדשה הזו לא משנה את העובדה שחוזה נחתם בין הלייבל לאמן כשהחלו לראשונה. וחמור מכך: שום דבר לא משנה את העובדה שהלייבל ששילם עבור הקלטת שיר או אלבום להיט עדיין מחזיק בזכויות המלאות על אותו שיר או אלבום להיט.

הקלטת מאסטר - המכונה בדרך כלל רק מאסטר - היא ההקלטה המקורית הרשמית של צליל. זה יכול להיות שיר, הופעה או כל אודיו אחר שהוקלט. ההשפעה הגדולה ביותר לטווח הקצר של חוזה הקלטות היא שהלייבל לוקח כמה שיותר כסף מאמן לאורך השנים. אבל המכשול האולטימטיבי שאפילו האמנים הגדולים בעולם לא יכולים להתגבר עליו הוא שהם לא באמת הבעלים של השירים שלהם - הלייבלים כן. זה אומר שגם אם קניה ווסט, טיילור סוויפט או ביונסה יצאו מחוזה הקלטות עם הזמן כדי להתחיל לשחרר שירים באופן עצמאי, עדיין לא תהיה להם בעלות ממשית על הגדול ביותר שלהם להיטים. למעשה, היריבה של קניה טיילור סוויפט עוברת כרגע בדיוק את המצב הזה. היא חתמה על הסכם עם לייבל חדש שבו יש לה יותר בעלות ושליטה על החומר החדש שלה, אבל הלייבל הקודם של טיילור עדיין שומר על הבעלות המלאה על הדיסקוגרפיה שלה בעבר של 10+ שנים.

אני אדאג באופן אישי שטיילור סוויפט תחזיר את המאסטרים שלה. קטנוע הוא חבר משפחה קרוב

— אתה (@kanyewest) 18 בספטמבר 2020

בסך הכל, הבעיות שעמן מתמודדים אמנים בתעשיית המוזיקה הן מגוונות ומורכבות, ויש אין פתרון מהיר או מוצא קל מרוב הבעיות שעמן מתמודדים מוזיקאים רבים שנים. ובכל זאת, כשאמן גדול כמו קניה ווסט מנסה לזעזע את תעשיית המוזיקה, תמיד כדאי לשים לב למה שיש לו לומר.

מקורות: הטוויטר של קניה ווסט

ארוס 90 יום: השערוריות הגדולות של פול וקארין שטאהל לשנת 2021

על הסופר