מנהלי עצבים בנושא התקדמות טכנולוגית ופרויקטים עתידיים

צמד הבימאים הנרי יוסט ואריאל שולמן פרצו דרך ב-2010 עם הסרט התיעודי המזעזע אך אנושי שפמנון, שבאופן מפורסם עקב אחר רומן מקוון עד למסקנה מוזרה ומרירה מתוקה. משם, הם השיקו סדרת ריאליטי ספין-אוף, והמשיכו להוביל להיטי אימה כמו פעילות פאראנורמלית 3 ו פעילות פאראנורמלית 4. אבל עם המילה האחרונה של הזוג הנועז, עָצָב, יוסט ושולמן משלבים את כישורי סחרור המתח שלהם ואת חוסר האמון שצברו קשה באינטרנט למותחן מתגלגל ורומנטי באופן מפתיע.

מבוסס על הרומן של ז'אן ריאן YA, עָצָב נקראת על שם אפליקציה המציעה שתי אפשרויות מושכות: Player או Watcher. שחקנים מסכימים להעזות ממקור המונים עם פרסים כספיים הולכים וגדלים. אבל ככל שהתגמולים עולים, כך גם הסיכונים עולים, לפעמים עם השלכות קטלניות. בינתיים, Watchers משלמים דמי מנוי כדי לשחק מציצני, למלא את הקופה של השחקן ולהשקול הצבעות מעזות.

אמה רוברטס מככבת כבוגרת תיכון מופנמת הצמאה להרפתקה קטנה. ובלחיצה אחת על כפתור הנגן, היא מקבלת את כל מה שהיא יכולה לרצות ויותר, כולל לילה פרוע שמתלבט אותה בכל רחבי העיר ניו יורק, רשת מגעיל של הונאה, וחברה מפתה לצוות בדייב מזעזעת פרנקו.

Screen Rant ישב עם Joost ושולמן בניו יורק, כדי לדון כיצד התפתחה הטכנולוגיה ביניהם

שפמנון ו עָצָב, לאן הסיפור העתידני הזה יכול להגיע בהמשך, והחשיבות של בחירת התחתונים הנכונים לסצנת הפסים של הכוכבים שלהם. אנחנו גם נכנסים למצב של אימה, קטע הטרור המגיפה הקרוב שלהם ויראלי, ומתפלאים שדייב פרנקו כבר לא כוכב גדול.

בשניהם שפמנון ו עָצָב, שניכם חוקרים את הדרכים שבהן אנשים מנצלים אנונימיות באינטרנט. איך אתה מרגיש שהשיחה התפתחה מהסרט הראשון שלך לזה?

אריאל שולמן: זו שאלה טובה.

הנרי יוסט: זה התפתח הרבה. אני חושב עד כמה הטכנולוגיה השתנתה, וכמה עוד נקודות גישה יש לנו לאינטרנט, וכמה פרסונות נוספות אנחנו מסוגלים ליצור גדל באופן אקספוננציאלי מאז Catfish. האינטרנט הוא מקום מורכב יותר. ואנחנו הרבה יותר בטלפונים שלנו ממה שהיינו באותה תקופה. זה היה בעיקר מבוסס מחשב ב-Catfish. עכשיו, זה כמעט 100% טלפון.

שולמן: לא היו אפליקציות ב-Catfish.

יוסט: נכון? האם אתה בכלל יכול לעשות פייסבוק בטלפון שלך אז?

שולמן: אני חושב שהיו לנו אייפונים.

יוסט: האם שלחנו הודעות?

שולמן: כן, כמו קצת.

Joost: זה מצחיק להסתכל אחורה על סרטים כאלה, וכמה מהר הממשק הישן נראה ישן. והייתה לנו בעיה עם הסרט הזה, שבו אתה מפתח את התסריט במשך שנה. ואז אתה מצלם, אחר כך עורך, ולפני שאתה יודע זאת, עברו שנתיים מאז שהוא נכתב. ודברים משתנים, כמו אפליקציות חדשות שצצו בתהליך יצירת הסרט, וניסינו במהירות להתארגן מחדש כדי לשקף את המציאות החדשה הזו.

מהי דוגמה לכך?

יוסט: ובכן, פריסקופ לא היה קיים כשהתחלנו. עד שסיימנו, זה קרה. ואנחנו היינו כמו, "אוי, האפליקציה הזו היא כמו חצי דרך להיות עצבני."

וזה הטריק, נכון? כי כשאתה עושה סרט על טכנולוגיה, ואתה משתמש בטכנולוגיה ממשית, אתה מסתכן בכך שזה לא מרגיש של הרגע אלא מרגיש מיושן באופן מיידי.

יוסט: בדיוק.

איך אתה מנהל את האיזון של זה?

שולמן: אני חושב שניסינו להיות כמו מראה שחורה, ולחזות טכנולוגיות מעט מתקדמות. ואם היינו ממש טובים בזה, היינו צריכים להיות בתחום הזה. כנראה שנעבור לעמק הסיליקון. (יוסט מצחקק.) אז אנחנו לא כל כך טובים בזה, אבל אנחנו לא כל כך טובים בזה. אבל מספיק כדי להיות כמו: בהחלט יהיה וידאו באיכות HD בשידור חי. והנה, שנה בפיתוח, פריסקופ מופיע. ואנחנו כמו, "בסדר, טוב. אנחנו בדרך הנכונה." בוא ניקח את זה צעד קדימה ונאמר שתהיה אינטראקציה גדולה יותר. ושהעוקבים שלך, ה"צופים" שלך יתנו לך מעז--

יוסט: ונותן לך כסף.

שולמן: ולתת לך כסף, כן. אני חושב שהבדל גדול מאוד ב-Catfish היה שאנשים היו באמת מודאגים מבעיות פרטיות אז. והם עדיין מדברים עליהם, אבל הם אפילו יותר רפויים לגבי מסירת המידע שלהם.

יוסט: הם מאוד סתמיים לגבי זה עכשיו.

שולמן: כן. היה לי פרופיל מדיה חברתית אחד אז, בימי שפמנון. וזה היה פרופיל הפייסבוק שלי, והכרתי את כל הגדרות הפרטיות שלי מבפנים ומבחוץ.

יוסט: והכרת את כל מי שהיית חבר איתם.

שולמן: כן, אבל עכשיו - אני אפילו לא יודע כמה פלטפורמות מדיה חברתית בטלפון שלי. ואני כבר לא קורא את התקנון מקרוב. אז Nerve עוסק בערך באובדן הפרטיות מרצון.

יש נושא רץ של הסכמה בסרט. לא משנה כמה לחץ מופעל עליהם, כל ה"שחקנים" חייבים להסכים להעז לפני שהמשחק יימשך. חשבתי שזה מעניין שזה משקף עד כמה כולנו מסכימים לתנאים והגבלות שאנחנו לא קוראים. זה כאב בתחת. אני לא מתכוון לקרוא 15 עמודים של שפה משפטית כדי לעדכן את iTunes.

יוסט: אף אחד לא. ומה אתה הולך לעשות, לשלוח את זה לעורך דין?

ימין? אז כולם פשוט מצליחים, ולא מתחשבים בתוצאות.

יוסט: כי אתה רוצה לקבל את הממתק.

ימין! אז, הדברים הטכנולוגיים הם מרכיב גדול בסרט, אבל יש גם את הסיפור הזה של אהבה צעירה. אני סקרן אם יש סרטים שהשפיעו על הצד של ה-rom-com של Nerve.

שולמן: (בצחוק) דבי עושה דאלאס.

(צוחק) ברור!

יוסט: ברור.

שולמן: (בצחוק) חווית החברה - לא. ריסקי ביזנס הייתה ההשפעה מספר אחת. אני חושב שבתרחיש הזה, עריכת המסיבה הייתה הגרסה שלו לשחק עצב. הדמות של טום קרוז קבעה את חייו עבורו, וזה לא היה כרוך בסיכון או כיף גדול. והיה לו חבר אחד שאמר, "אתה צריך לקחת סיכון." אתה צריך לצאת מאזור הנוחות שלך.

וכמו עסק מסוכן, ל-Nerve יש סט תחתונים.

שולמן: אתה צודק! לא חשבתי על זה.

ממש התרשמתי מהתלבושת של הרצף ה"מפוספס", כי התחתונים דווקא דיברו לדמותם של וי ואיאן. אז אני סקרנית איך התנהלה שיחת בחירת התחתונים.

יוסט: דיברנו על זה. קיימנו את השיחה הזו, שבה היינו כמו, "איזה סוג של תחתונים הוא ילבש? איזה סוג של תחתונים היא תלבש?" היא לא חשבה שהיא הולכת להיות בתחתונים היום (בפומבי), אז זה סוג התחתונים שהיא לבשה. אבל זה עדיין צריך להיראות טוב. יש לה פנדה (בגב).

זה הרגיש ממש אותנטי! הם לא היו תואמים, אבל חמודים. אני מאמין שזה משהו שבחורה בגילה תלבש ביום שבו אתה לא מבין שמישהו הולך לראות אותך בתחתונים שלך.

שולמן: אבל אתה יודע מה הבעיה מספר אחת כשיוצרים סרט עם סצנת תחתונים? זה שזה (התחתונים) לא בצבע בהיר מספיק כדי שתוכל לראות את קווי המתאר של החבר או שיער הערווה. וזה קשה כשזה מגיע לתחתונים.

האם היה שלב מביך של בדיקת מסך?

שולמן: לא. בשביל דייב (פרנקו), פשוט הלכנו ישר לשחור.

(צוחק) הבעיה נפתרה!

שולמן: כן, אבל בשבילה, כן שחור יפתור גם את הבעיה הזאת, אבל כאילו מה לעזאזל? הבחורה הזו לובשת תחתונים שחורים? אבל היא לא יודעת איך לדבר עם בחורים?

נכון, כי אז הם מקבלים הקשר אחר. אבל עָצָב גם הזכיר לי הרבה 10 דברים שאני שונא בך, גם בכך שילדה טובה פוגשת ילד רע, אבל גם לשניהם יש את הסרנדה בסצנה הציבורית.

יוסט: יאיי! בסדר. אני יכול לראות את זה. אני לא בטוח שזה היה מודע, אבל אני אוהב את הסרט הזה. אבל אתה צודק, סצנת הסרנדה היא סוג של התקשרות חזרה לזה.

ואביזרים לזהות שדייב פרנקו צריך להיות גבר מוביל רומנטי. אני בהלם שזה לא קרה מוקדם יותר.

יוסט ושולמן: אני יודע!

יוסט: בכל פעם שאתה רואה אותו בסרט, אתה אומר, "האם כל הסרט יכול להיות על הבחור הזה?"

ימין! זה סוף סוף השנה עכשיו אתה רואה אותי 2 שליזי קפלן מכה בו במקום האיש המוביל (ג'סי אייזנברג), וזה כמו, "כן!"

שולמן: זה הבחור שצריך להכות עליו. אבל הוא עדיין כמו אחד מחמישה או שישה כוכבים שותפים (בסרט ההוא), כוכבים גברים. כאילו למה דייב פרנקו אינו אדם מוביל?

צופה בפרנקו בפנים עָצָב הזכיר לי את אוסקר אייזק ב בתוך לוין דייויס, שבו העולם היה פתאום כמו "אוי הבחור הזה לוהט". וזה היה כמו, "אממ, אמרנו את זה!" זה מרגיש שלדייב פרנקו יש מעריצים שמחכים לרגע שלו, והנה אתם שמים אותו בראש רומנטי ובשלו תַחתוֹנִים. אז תודה לך על זה.

שולמן: אתה מוזמן!

יוסט: אני מרגיש שיש לו את הצונאמי הרדום הזה של תומכות נשים שם בחוץ - וגברים, כולל אני - הבחור הזה, הוא כוכב קולנוע!

וב-Nerve הוא אמנם מגלם את הילד הרע, אבל יש לו את הזרם הזה של בחור נחמד, שבו אתה לא שופט את ווי על כך שהוא בורח לתוך הלילה עם הזר הזה.

יוסט: הוא נראה אמין.

גם הוא פשוט כל כך חמוד.

יוסט: הוא חמוד.

יש הרבה גרפיקה מגניבה עָצָב, גם ממחיש טקסטים וגם מציינת את מיקומי ה-GPS שלהם. איך פיתחתם את הגרפיקה?

יוסט: לקחנו את זה ברצינות. קצת פתחנו את הדלת עם זה ב-Catfish עם יצירת סרטים על המסך. זה קצת טאבו. ואנשים קצת מפחדים מזה, כולל אנחנו. אז ניסוי וטעייה, ניסינו הרבה דברים. ניסינו הרבה כשהיינו בהכנה. כאילו הנה עשר דרכים שונות שנוכל לעשות את זה, מה אנחנו הכי אוהבים? מה עובד הכי טוב עבור תרחישים שונים. באופן מעניין, אהבנו בסך הכל 180 על העיצוב הגרפי של המשחק באמצע העריכה. העיצוב המקורי שלנו היה מאוד נקי, מאוד אפל IOS נראה, מאוד מינימלי. ואז באמצע הדרך, הבנו שזה פשוט לא איך שהדברים נראים עכשיו. דברים נראים מטורפים וצבעוניים ובהירים. ככה המשחק צריך להיראות.

זה גורם למשחק להיראות כמעט כמו מועדון לילה.

יוסט: כן. זה צריך להיראות כמו מועדון לילה של משחקי וידאו או משחק וידאו של מועדון לילה. (שולמן צוחק.)

צילמתם במקום בניו יורק. אבל כפי שהסרט הראה שיש אינספור דרכים לצלם את העיר, מה הייתה ניו יורק שחיפשתם ללכוד?

יוסט: רצינו ללכוד את ניו יורק שחווינו כבני נוער כאן. גדלנו כאן, וכמה זה מרגש לצאת לבד ולבלות לילה, ואיך זה יכול להיות כל כך יפה ועדיין להרגיש די מסוכן.

הסרטים הנרטיביים שלך (פעילות פאראנורמלית 3 ו-4, עצב) לעתים קרובות מתמקדים בדמויות וגיבורות נשיות. זה בכוונה?

שולמן: דיברנו על זה. זה היה קצת צירוף מקרים. אבל אני לא יודע. שנינו פמיניסטיות ותומכות בעוד קולות לדמויות נשיות חזקות יותר.

האם זה משהו שאתה חושב עליו בעת יצירת הסרטים שלך? כי ייצוג נשי הוא נושא כל כך חם, האם זה משהו שמשפיע? או שאתה רק מתמקד בסיפור?

שולמן: לא, זה נושא גדול לשיחה, והיה מאוד טוב עבור המפיקה שלנו אליסון שרמור, שעשתה את משחקי הרעב הראשונים וגאווה ודעה קדומה וזומבים. היא באמת דאגה שנצפה בקשת הדמות של אמה מנקודת מבט נשית חזקה.

יוסט: ולא נפל לתלים המסורתיים של נשים/גברים שכל כך הרבה סרטים נופלים אליהם.

שולמן: אם היינו חושבים אם יש חבר אחד בקהל בראש, זו הבת של אלי, שהיא כמו בת 13. היא צריכה לקבל השראה ולהתרשם מהדמות הזו.

יש לך גם את סידני, שבקלות רבה יכולה להיות פשוט "הילדה הרעה". אבל ניתן לה סיפור רקע משלה והסיבות שלה לאמפתיה. יש בו לכאורה תהליך חשיבה, בניגוד להנה הילדה הרעה, הנה הילדה הטובה.

יוסט: אנחנו מנסים ליצור דמויות ולא מכשירים. כאילו אם היא הייתה רק רעה, אז היא לא אדם אמיתי. אנשים אמיתיים הם לא רק טובים או רעים, הם שילוב של הרבה דברים. ניסינו להביא אנושיות כזו לכל דמות.

ויש הרבה סצנות אקשן. כמובן שעשיתם פעולה בעבר עם פאראנורמלי סרטים. אבל זו פעולה מסוג אחר. איך זה היה לעשות את המעבר מאקשן אימה לאקשן מותחן.

שולמן: זה היה נהדר. ניסינו לעשות תפאורה מאצ'ואיסטית גדולה, כמו בהשראת סצנת המכוניות ב-Nightcrawler, או סצנות מסרטי ג'ייסון בורן או מייקל מאן. והיה לנו את הצוות והכלים לעשות את זה הפעם. הייתה לנו זרוע רוסית. עבור סצנת האופנועים, היה לנו כמנהל היחידה השנייה שלנו הבחור שעשה את סצנת ה-Nightcrawler, מייק סמית'. הצלחנו להדליק מבנים בני עשרים קומות בפארק אווניו ויש לנו שלושה לילות לצלם סצנה, בניגוד לחצי יום. סצנת האופנועים. והיו לנו רכזי פעלולים נהדרים ותשתית כמו שמעולם לא היו לנו.

מה היה האתגר הגדול ביותר ביצירת הסרט?

האתגר הגדול ביותר הוא תמיד הזמן, כשאתה עושה סרט. לא משנה כמה יש לך, זה אף פעם לא מרגיש מספיק. היה לנו DP ממש מעולה שעבדנו איתו בעבר, מייק סימונדס, שצילם כמו 30 או 40 סרטי אינדי, כמו סרטי אינדי מעולים. אבל עבורנו ועבורו, זה היה ללא ספק הסרט הגדול ביותר שעשינו. אז אני חושב שיחד הבאנו סוג של סקראפיטי אינדי, שבו אתה תמיד צריך להזיז את הדברים במהירות. לעולם אין לך את הלוקסוס להאט. וזה--אני חושב--איך עברנו את זה.

האם לעשות סרט אולפן גדול זה משהו שאתה מתעניין בו?

יוסט: כן, לגמרי. מאוד אהבתי את החוויה הזו, ואהבתי את קנה המידה ואת צוות השחקנים ואת התמיכה שקיבלנו. הפחד הוא כמובן לאבד את התחושה הזו אם תגדל. אבל אנחנו בהחלט מעוניינים לספר סיפורים בקנה מידה גדול יותר.

איך ייראה פרויקט החלומות הזה?

שולמן: שאלה טובה. אממ, אני לא יודע, כאילו Inglorious Basterds או Gravity יהיו מגניבים.

יוסט: (מתגרה) ובכן, אנשים כבר עשו כאלה.

זה נשמע כאילו אתה אומר סרט מקורי שיש לו קונספט גבוה. זה מה שאתה אומר?

שולמן: כן!

שפמנון יש סדרת ספין אוף. אז זה משהו שאתה יכול לראות קורה איתו עָצָב?

יוסט: אני מניח שהכל אפשרי. בערך חשבנו שבסוף הסרט, אתה יכול לדמיין את המשחק צץ שוב במקום אחר. קשה מאוד לשלוט בזה.

שולמן: מה לדעתך עדיף: סדרה או המשך?

הממ. אני חושב הרבה על טלוויזיה מול קולנוע לאחרונה. הטריק עם סרטי המשך הוא שיוצרי סרטים מנסים לעתים קרובות להחזיר יותר מדי דברים כדי להחזיר אנשים למושבים. בעוד שבטלוויזיה, אתה יכול לקחת את החופש לקפוץ ולספר סיפורים שונים כי אנשים נמכרים יותר על הרעיון מאשר על הדמויות.

שולמן: אז, טלוויזיה.

אולי. כמו שציינת Black Mirror, שנותנת שעה מוצקה של בידור מפחיד מדע בדיוני עם כל פרק.

שולמן: שתי התוכניות האהובות עליי הן מראה שחורה ומר רובוט, אז אולי Nerve צריכה להיות סדרה.

אבל אם היית חושב על המשך, היית מחזיר את הדמויות? האם הייתם הולכים למקום חדש?

שולמן: בהחלט מיקום חדש, כי זה חלק מהתוכנית של המשחק: צץ בערים שונות. ועוד לא המצאנו עלילה.

אבל זה משהו שאתה מסתכל עליו?

שולמן: זאת אומרת, אתה רואה כשהסרט נפתח אם אנשים אוהבים את זה. אני חושב שזה לשים את העגלה לפני הסוס אם רק התחלת לכתוב. לא רוצה להיות יומרני.

יוסט: לא רוצה להכריח את זה.

אתם ביימתם פעילות פאראנורמלית 3 ו-4, והאימה עוברת רגע מעניין. לעתים קרובות זה היה ז'אנר לעג. אבל בין הצלחות הקופות הענקיות של הפקות בלומהאוס ואז פריצות אימה של בית אמנות כמו הבאבאדוק ו המכשפה, האם אתה מרגיש שיש שינוי בתפיסת האימה?

שולמן: זו שאלה ממש טובה. אני לא בטוח מה מצב האימה כרגע מבחינה יצירתית. אני מניח שהיו כמה דברים ממש מוזרים...

יוסט: מקורי, כן--

שולמן: קטעי מצב רוח באימה, כמו השניים שציינת. אני לא יודע שאני יכול לשים את האצבע על זה.

יוסט: וזה עוקב, גם דברים כאלה. אה בנאדם, גרין רום.

גרין רום נהדר.

יוסט: אני לא יודע אם היית קורא לזה סרט אימה. אבל (שורקות), זה היה מדהים.

אני אעשה. אבל יש את הסטיגמה המוזרה הזו של הז'אנר. כשיש אנשים שממש אוהבים סרט אימה, אבל לא מחשיבים את עצמם כמעריצי אימה הם אומרים, "טוב, זו לא באמת אימה".

שולמן: זה לא פשוט כמו לפני שנתיים. כאילו היינו (עושים אימה) בעידן הצילומים שנמצאו. היינו בעידן של פלישת בית על טבעי, כשבלומהאוס באמת קיבלו דריסת רגל. אני לא יודע מה זה עידן האימה הזה שאנחנו נמצאים בו עכשיו.

יוסט: אבל אני בעניין. אני שמח שהטרנד של הצילומים שנמצא רדום. לפחות לעת עתה, לזמן מה הגיע הזמן לנוח.

שולמן: זה בערך הגיל של סרט האימה של בית האמנות עכשיו.

יוסט: וזה מגניב, כמו סרט האימה של הסופר.

זה מעניין כי יש חילוק בקהילת מעריצי האימה על הסרטים האלה, שבהם חלק חושבים שהם מעולים ואחרים חושבים, "לא, זו לא האימה שלי".

שולמן: אבל הקוסם הוא המלך עכשיו, נכון? וזו זוועה די ישירה.

זו חזרה לאחור כמו שנות ה-70 מלתעות אוֹ שֵׁד, שבו יש התמקדות גדולה במשפחה ובדמות כדי לחבר אותך לאימה.

יוסט: ויצא ה-Purge החדש (Purge: Election Year), שהוא כמעט כמו סרט ניצול של שנות ה-70.

על מה אתה יכול לספר לי נְגִיפִי?

יוסט: זה סרט אימה דל תקציב שעשינו עם בלומהאוס וג'ייסון (בלום)--

שולמן: לפני כמה שנים.

יוסט: לפני כמה שנים. וזה שואל את השאלה: מה היו עושים בני נוער בזמן מגיפה? וזה ישר סרט אימה.

Blumhouse ידועה בריכוז סיפורים במיקום אחד. האם זה יהיה כך?

שולמן וג'וסט: כן.

יוסט: קטן מאוד. היה לנו מאוד כיף להכין את זה. ורק מסיבות שונות, זה יוצא עכשיו.

האם אתה רוצה להיכנס לאחת מהסיבות השונות?

יוסט: לא ממש.

ראיתי את הקצר המהנה שעשיתם לווג איתו מרגוט רובי פרודיה על American Psycho. אני סקרן אם יש לך מחשבות על יריד ההבלים פּרוֹפִיל?

יוסט: אני לא! שמעתי שזה משהו.

הוא מתאר אותה כ"מצב רוח כחול" או "ריקוד איטי", ואומר שהיא הולכת כמו "סטודנטית בסמסטר שני".

שולמן: זה טוב להיות מצב רוח כחול?

יוסט: מה זה מצב רוח כחול?

שולמן: הוא אמר שהיא הולכת כמו סמסטר שני? מה זה אומר? אז רגע, אז אנשים אומרים שיש קטע מוזר מבלבל של Vanity Fair על מרגוט רובי?

הוא גם מתאר אותה בתור הילדה השכנה.

שולמן: גם את זה אף פעם לא הבנתי! אין בחורה ליד--

יוסט: כמו מרגוט רובי?

שולמן: כמו מרגוט רובי. או כמו כל בחורה שנקראה אי פעם "ילדה בשכנות". "הילדה השכנה" בשבילי הייתה כמו בת 85, והיא לא נתנה לסופר להיכנס לביתה, והתקרה שלה דלפה. והיא תמיד עוררה מהומה ענקית בבניין הדירות שלנו.

אני רוצה לראות את הסרט של הילדה השכנה שלך! זה נשמע מדהים.

שולמן: היא מתה.

עָצָב ייפתח בבתי הקולנוע בארה"ב ב-27 ביולי 2016.

Batwoman's Ruby Rose טוענת לטיפול נוראי מאת WB & Showrunner On Set