המילטון נגד The Greatest Showman: איזה מחזמר עדיף
המילטון ו השואומן הגדול ביותר הם שניים מהמחזות הזמר הפופולריים ביותר של העשור האחרון, כאשר שניהם זורמים כעת בדיסני+, אבל יש מנצח ברור כשזה מגיע להכרעה מי הטוב מביניהם. סנסציית ברודווי של לין-מנואל מירנדה נחתה בשירות הסטרימינג של בית העכבר ביולי 2020, סיפקה דחיפה מיידית למספרי המנויים ופתחה אותו לקהל חדש לגמרי. חודש לאחר מכן, דיסני+ חזר על הטריק עם התוספת של השואומן הגדול ביותר, אשר מככב יו ג'קמן בתור P.T. בארנום, המדגיש את הפופולריות המתמשכת של שני מחזות הזמר.
לפני שתענה מה עדיף, המילטון אוֹ השואומן הגדול ביותר, חייבת להיות תשומת לב מיוחדת לדמיון המפתיע ביניהם. שני הקטעים עוקבים אחר גברים שאפתניים ומטופשים במיוחד שעולים בסולם הדרגות בעזרת האינטליגנציה והביטחון העצמי שלהם. שני הגברים מתחתנים עם אישה הנחשבת "מעל התחנה שלהם" וכמעט מאבדים אותה לקראת שיאו של הסיפור. שני הגברים מבוססים על דמויות היסטוריות אשר, בעיבודים שלהם, קיבלו תגובה מסוימת על כך שהתרחקו מדי מהאמת. מבחינת המוזיקה, גם וגם המילטון ו השואומן הגדול ביותר השתמשו בעיצובים עכשוויים אשר מצמידים עצמם לתיאורים הישנים יותר של אמריקה (
חשיבה על קווי הדמיון הללו מאפשרת כמה שיחות מעניינות לגבי התאמת התיאטרון המוזיקלי עבור מסך כמו גם הגישה של כל הפקה לאיזון סיפור אפקטיבי תוך הטיה מכוונת של היסטורית עובדות. הנה איך המילטון ו השואומן הגדול ביותר לְהַשְׁווֹת.
מוּסִיקָה
לשני הקטעים יש שירים יוצאי דופן וקליט מאוד שמשמשים ביעילות כדי לספר את הסיפור ומתגאים בכמה מחברי השירים המבריקים של ברודווי: לין-מנואל מירנדה (בגבהים) ובנג' פאסק וג'סטין פול (אוון הנסן היקר) בהתאמה. בעוד שניהם המילטון ו השואומן הגדול ביותר מתרחשים בעברה של אמריקה, המלחינים נשענים על סטיילינגים עכשוויים יותר, בוודאי כדי לשמור על הסיפור נגיש יותר וקשור יותר לקהל המודרני.
השפעות עבור המילטון ממש להפעיל את הסולם, לעבור ללא מאמץ בין היפ-הופ, פופ וסגנון תיאטרון מוזיקלי מסורתי. השואומן הגדול ביותר משתמש בחוש פופ מוכר יותר עבור רבים מהשירים שלו. אמנם יש יותר מוזיקה ומילים המילטון (המופע מושר כמעט לגמרי מההתחלה ועד הסוף כמו עלובי החיים ו השכרה), השואומן הגדול ביותר בוחרת לשחרר את השירים שלה בין דיאלוג מדובר, לא שונה כמו "מחזמר ספרים" קלאסיים אוקלהומה, דרום האוקיינוס השקט, ו צלילי המוזיקה. מזווית סיפורית, בעוד שרבים מ של המילטון השירים הטובים ביותר הם די ספציפיים לעלילה (הם משתמשים לעתים קרובות בשמות דמויות ומספרים אירועים בזמן שהם קורים), שירים רבים השואומן הגדול ביותר פס הקול לא יהיה במקום ברדיו, ללא קשר להקשר המיועד שלהם. עם זאת, לרבים מהשירים יש מילים חוזרות וקונסטרוקציות מסורתיות של פסוקים-פזמון-פסוקים-פזמון, בניגוד למורכבים והמגוונים יותר. המילטון ציון.
דיוק היסטורי
היוצרים של השואומן הגדול ביותר ו המילטון שניהם משחקים בהיסטוריה, ביטול, איחוד והשמטת אירועים מסוימים כדי לשמור על תנועה של הסיפור והדמויות שלו. עם זאת, שניהם זכו גם לביקורת על אי דיוקים היסטוריים, במיוחד אלה שלמעשה מאחדים את גיבוריהם - למרות היעדר הצדקה היסטורית. לדוגמה, מערכת היחסים של אלכסנדר המילטון לעבדות מתעלמת במהלך המחזמר בעוד שעמדתו האמיתית הייתה הרבה יותר מסובכת ולעיתים סותרת. באופן דומה, ה-P.T. אישיותו של בארנום לא הייתה כמעט מתוקה כמו שהוצגה בסרט. במציאות, הוא ספג ביקורת על אהבתו לכסף על פני שיטות אתיות סביב העסק שלו. על ידי יצירת גברים מובילים חביבים יותר עבור הסיפורים שלהם (גם מירנדה וגם ג'קמן מציגים הופעות מקסימות), יוצרי הסרט מסתובבים סביב חלק מהקטעים ההיסטוריים הדביקים יותר כדי לתת לצופיו מישהו לשורש ל.
מדוע המבקרים שנאו את השואומן הגדול ביותר (ולמה הם טועים)
הופעות
בנוסף לביצועים המובילים החזקים, שני הקטעים מאוכלסים בכישרון יוצא דופן. הסצנות בשניהם המילטון ו השואומן הגדול ביותר מופעלים היטב, מושרים היטב, ומציגים רגעים בין דמויות שמתפצפצים מכימיה. עם זאת יש לציין שדרישות הביצוע של כל סרט שונות באופן דרמטי. בזמן השואומן הגדול ביותר השתמש בלוח זמנים צילום מסורתי יותר וארוך יותר, ה המילטון הסרט צולם במהלך שלוש הופעות וחובר יחדיו. בזמן השואומן הגדול ביותרהמוזיקה והזמרים של זמרים ערוכים יותר (למעשה, רבקה פרגוסון, שהיא שחקנית מיומנת בפני עצמה, מתחברת לשירה של לורן אלרד), המילטון מתגאה בשחקנים שמופיעים פחות או יותר בהופעה חיה, בדיוק כפי שעשו שמונה פעמים בשבוע במהלך הריצה שלהם בברודווי.
כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה
מאופיין בכוריאוגרפיה חדה ומסוגננת, שניהם המילטון ו השואומן הגדול ביותר יש מספרי אנסמבל שמפילים את הבית. כוריאוגרפיה של אנדי בלנקנבואלר ואשלי וולנס, בהתאמה, העיצוב והביצוע של התנועה האתלטית מדויקים להפליא ובאמת משפרים את סיפור הסיפור. עם זאת, הקטעים שונים בגישתם להעברת הסיפור באמצעות תנועה. בזמן השואומן הגדול ביותר משתמשת בתפאורה הרחבה שלה כדי לשפר את הכוריאוגרפיה שלה (כגון המספר עם זנדאיה וזאק אפרון, שמתנדנד ללא הרף בין תצוגה ערבית לריקוד), של המילטון הכוריאוגרפיה אולי מסוגננת יותר (שחקן שמסמל את המוות מגלם את הכדור וצבאו של ג'ורג' וושינגטון מקרוב גיבושים צבאיים עם סדרה של צעדי ריקוד). שניהם יעילים ומשרתים את הסיפור שהם שואפים לספר, אבל הכוריאוגרפיה בפנים המילטון הוא הרבה יותר אינטגרלי מהפעולה והסיפור של התוכנית.
חזותיים
בדרכים שונות מאוד, שניהם המילטון ו השואומן הגדול ביותר אחראים לכמה תמונות מושכות עין ובלתי נשכחות. המילטון, למרות שעוצב לטווח הרחב יותר שבמה שלמה בברודווי מאפשרת, הבמאי תומאס קייל עושה עבודה ראויה לשבח בהסתגלות לפורמט שעל המסך. עבור גרסת דיסני+, קייל נע בין צילומים רחבים במה מלאה ותקריבים אינטימיים, רוחץ בחך הצבע המושתק, האדמתי והנצחי של התוכנית. הבמאי מייקל גרייסי, לעומת זאת, מחבק לגמרי השואומן הגדול ביותרהאווירה והתלבושות דמויות הקרקס של כל הסרט שלו. בזמן המילטוןמביים הוא הרבה יותר מאופק, יש התרגשות גדולה כאשר רואים את מאגר החיות של בארנום, פעלולים מתריסים למוות ופיצוצי טכניקולור - הכל מתאפשר עם עריכה ושימוש ב-CGI. ללא ספק, ניתן לאפיין את שתי היצירות כ"משקפיים" בדרכן שלהן.
נרטיב
הסיפורים הכוללים של המילטון וברנום, כפי שמתוארים בגלגולי הסרט הללו, חולקים קווי דמיון רבים, כפי שצוין לעיל. עם זאת, החלטות מסוימות שהתקבלו בחדרי הסופרים מציגות בבירור גישות שונות לספר את סיפוריהם. לדוגמה, לשני היצירות יש פרולוג אך מבצעים אותם אחרת. לפני שנכנסת לנרטיב הראשוני, מירנדה בוחרת שהדמויות של התוכנית ידברו ישירות אל הקהל כדי לתפוס את הקהל על הקמת ההיסטוריה המוקדמת של אבא, תוך שימוש במוסכמה תיאטרלית בשם "לשבור את החומה הרביעית" - בה הוא ממשיך להשתמש לאורך כל הדרך, במיוחד על ידי שיש אהרון בר מתפקד כמספר התוכנית. בניגוד, השואומן הגדול ביותר משתמש בסדרה של סצנות פלאשבק בדקות המוקדמות של הסרט, המציגות את חוויות הילד ונקודות המבט המוקדמות יותר של בארנום.
בזמן המילטון יש לו זמן ריצה ארוך יותר עם יותר זמן לעצב דמויות, השומה הגדולה ביותרn עושה עבודה ראויה בזיקוק הדמויות שלה ושואפת להפוך אפילו את הדמויות הייחודיות ביותר שלה לקשריות. שני הסרטים עוסקים בעצם עלייתם של גברים שהצליחו כנגד הסיכויים. בעוד שהסיפור של בארנום הוא בסופו של דבר סיפור די גנרי של חשיבות המשפחה, הסיפור של המילטון הוא הרבה יותר ניואנסי, עוסק עם נושאים של מורשת, גאווה ושאפתנות - תכונות שלמרות שיוחסותן לבארנום האמיתי, מוזלות במידה רבה ב השואומן הגדול ביותר. יתר על כן, דמויות המשנה ב המילטון יש כמה רגעים לזרוח ולהתחבר לקהל ("Satisfied" של אנג'ליקה, "Wait For It" של Burr, "Burn" של אליזה ו"What'd I Miss" של ג'פרסון עולים כולם בראש), אבל השואומן הגדול ביותר, אולי בגלל זמן הריצה הקצר יותר שלו, בוחר לשמור על מיקוד חזק יותר על הגיבור שלו.
מדוע המילטון טוב יותר מהשואומן הגדול ביותר
למרות ששניהם מהנים, זה כן המילטון, עם המוזיקה והכוריאוגרפיה הספציפית והעלילתית שלה, הופעות חיות פנומנליות, וסיפור מאתגר יותר, מעורר מחשבה, שיוצא בראש. התוכנית מזקקת את סיפורו של האב המייסד של אמריקה עד לחבילה מרתקת ונעכלת, שלוקח זמן לחקור לא רק חייו של אלכסנדר המילטון, אבל גם אלה שהכי משפיעים עליו. בעוד ששני החלקים סוטים מהאמת ההיסטורית, המילטון נראה יותר מוכן לבדר רעיונות סביב החסרונות והפגמים של הגיבור שלהם.
טהוא השואומן הגדול ביותר יוצר גרסה של P.T. בארנום הרבה יותר חביב וחביב ממקבילו מהחיים האמיתיים, לא מצליח לבחון את חייו ומעשיו המסובכים של האיש. השואומן הגדול ביותר הוא נועז, צבעוני, ומצליח באמצעות כוח הרצון העצום שלו, וכך גם ה-P.T. בארנום. המילטון הוא רב מילים, חכם וחסר מנוחה, ונוטה לניסויים, לא דומה לאלכסנדר עצמו. בזמן המילטוןלוקח סיכונים אמנותיים יותר כדי לספר את סיפורו, הוא עושה זאת היטב ועם תחושה של כוונה נועזת שמייחדת אותו.
סיום המילטון: המוות של אלכסנדר והשיר האחרון מוסבר
ציר הזמן של חולית מוסבר: הווה לשנה 10191
על הסופר