10 הפרטים הטובים ביותר מאחורי הקלעים מתוך סרטי החגים שעשו אותנו של נטפליקס
כמעט לכולם יש איזו פעילות מסורתית שנתית שהם עושים סביב החגים - ולהרבה אנשים, הפעילות הזו מתאספת סביב הטלוויזיה או נערמת לאולם קולנוע כדי לצפות במועדפים סרטים. של נטפליקס סרטי החגים שעשו אותנו מציע מבט מבפנים מאחורי הקלעים של שתי קלאסיקות של החגים האחרונות: שֵׁדוֹן, לטהרנים שם בחוץ שרוצים את החגים שלהם מלאים בקסם חג המולד ובוויל פארל; ו הסיוט שלפני חג המולד, לאנשים שמעדיפים את חג המולד שלהם קצת יותר מפחיד.
עם פרשנות של במאים, כותבים, מפיקים וכוכבים, סרטי החגים שעשו אותנו תן הצצה מרעננת מאחורי הקלעים כיצד נוצרו הסרטים האלה שגרמו לנו.
10 שדון נכתב על ידי גבר יהודי (שאוהב את חג המולד)
סרטי חג המולד מספרים סיפורים אוניברסליים - הם לא מוגבלים להנאה מאנשים בעלי אמונה מסוימת בלבד, והתסריטאי דוד ברנבאום הוא דוגמה מושלמת לכך.
למרות שהוא עצמו יהודי, הוא גדל על צפייה בסרטי חג המולד ובמבצעים עם אביו; כאשר אביו נפטר, הסרטים הפכו מיוחדים במיוחד לברנבאום, במיוחד קלאסיקות בהפקת רנקין/בס כמו רודולף, שהיא נקודת השראה ברורה לאביו/בנו קלאסי של חג המולדשֵׁדוֹן.
9 Elf כמעט הסתבך בבעיה משפטית עם רנקין/בס
ההשראה הזו כמעט הביאה אותם לצרות, כי
עם זאת, עקב חשיבה מהירה וכמה מוחות משפטיים מבריקים, הצוות ניצל מהצורך לצבוע מחדש ו/או לצלם מחדש את כל הסצנות עם Buddy's תלבושת קלאסית בצבע ירוק-זהב, שבמקרה כמעט זהה לתלבושת שהאלפים ברודולף לובשים... אבל 'כמעט' היא באמת המילה הפועלת פה.
8 האלף נוצר על ידי "חבורה של אף אחד"
החשש המשפטי היה מורט עצבים במיוחד עבור הצוות מכיוון שרוב האנשים המעורבים עדיין לא עשו סרט. זה היה התסריט הראשון של ברנבאום, הפעם הראשונה של המפיקים שהפיקו. וויל פרל עדיין לא היה שם של כוכב קולנוע ביתי - הוא היה פשוט בחור מצחיק ב-SNL. לג'ון פברו היה ביים בדיוק סרט אחד לפני כן (עָשׂוּי). אפילו זואי דשאנל לא באמת פרוץ ככוכב עדיין.
כל אולפן שהם העלו העביר את הפרויקט עד שמנהל זוטר (שגם לא עשה סרטים) ב-New Line Cinema שם את ידיו על התסריט ואהב אותו. הם הביאו כמה כוכבים בעלי שם גדול כמו ג'יימס קאן, אבל אפילו במקרה שלו, הוא היה ידוע בעיקר בזכות משחקו של סוני קורליאונה, ו הסנדק סדרה היא רחוק בערך מ שֵׁדוֹן כפי שניתן להשיג. זה לא היה צריך לעבוד, אבל למרבה המזל, זה עבד. זה בטוח להגיד את זה שֵׁדוֹןההצלחה של הסרט זינקה את הקריירה המצליחה של כמעט כל המעורבים, וחיזקה את הסרט כאחד מהם סרטי חג המולד המודרניים הטובים ביותר.
7 וונדה סייקס נועדה לשחק את הבוס של ג'ובי
חבר בצוות שלא ממש הצליח? וונדה סייקס, שבמקור התכוונה לגלם את הבוס של זואי דשאנל. היא נאלצה לנשור ברגע האחרון, מה שהוביל את פאברו לקרוא לפייסון לאב כגיבוי.
השינוי היה כל כך ברגע האחרון שלאב עדיין עונד את תג השם שהם ייעדו לסייקס - מעריצים בעלי עיניים נשרים יכולים להבחין שבתג השם שלו באמת כתוב "ונדה" בגרסה הסופית של הסרט.
6 סצנות ניו יורק שצולמו בעיר ניו יורק בחיים האמיתיים, עם תושבי ניו יורק מהחיים האמיתיים
כשהצוות החליט שהדרך הטובה ביותר ללכוד את האנרגיה של ניו יורק היא לצלם בפועל בניו יורק, הם התחייבו לחלוטין לרעיון. כל סצנה שבה באדי חוקר את העיר, בין אם מסתובב סביב דלתות מסתובבות או כמעט משתטח במנהרת לינקולן, הכל מצולם במקום.
ההמונים בתמונה אינם ניצבים - הם ניו יורקרים אמיתיים שבמקרה היו שם בזמן שהם צילמו. (כן, אפילו הבחור "סנטה?!" בחליפת הריצה האדומה לגמרי!)
5 סיוט לפני חג המולד קיים בזכות פיווי הרמן
הנה בעיה מתמטית: פיווי הרמן + באטמן = סיוט לפני חג המולד, מובן מאליו. שניהם אחראים ישירות הסיוט שלפני חג המולד נוצר ויוצר להיות מה שהוא. פיווי הרמן של פול רובנס היה פופולרי מאוד, וכשבחר במאים לסרט שלו, הוא בחר בטים ברטון.
הוא גם היה מעריץ עצום של דני אלפמן של אוינגו בוינגו, אז הוא וברטון פנו לאלפמן כדי לכתוב את התוצאה עבור ההרפתקה הגדולה של פיווי. הצלחתו של הסרט הזה הזניקה את ברטון לגבהים בעלי השפעה פרועה - מספיק מוצלחת כדי שהוא נבחר לביים באטמן, ואז ההמשך, באטמן חוזר. זה מה שגרם סיוט לפני חג המולד כדי להתברר כמו שזה יצא: באטמן חוזר ו סיוט פותחו בו זמנית. ברטון לא יכול היה לתת סיוט תשומת הלב המלאה שלו - או, באמת, תשומת הלב הרבה בכלל, למרות שהרעיון והעיצוב המקוריים היו פרויקט חיית המחמד שלו. במקום זאת, הוא השאיר בידי הבמאי, כותב השירים והמחלקה לאמנות להביא את הסיפור לחיים בלעדיו.
4 טים ברטון לא ביים את סיוט לפני חג המולד
למרות הכותרת המלאה מעט מטעה של הסרט ("הסיוט לפני חג המולד" של טים ברטון), ברטון לא ביים את הסרט. הנרי סליק ביים אותו, 13 שנים תמימות לפני שביים עוד אחד סרט אהוב בסטופ מושן, קורליין. גם ברטון לא כתב את זה - קרוליין תומפסון כתבה. הוא אפילו לא יצר את הדמויות להפסקת הנפשה, זה היה ריק היינריקס! אבל העיצובים היו שלו, וכך גם רעיון הליבה המטורף. דיסני חשבו שהסרט יפנה רק לבני נוער, שכבר הכירו ואהבו את ברטון בזכותו אדוארד מספריים, אז הם הבהירו את מעורבותו של ברטון בצורה מפורשת.
אז בעוד שהרעיון היה כולו שלו, הגרסה הסופית שאנחנו מכירים הגיעה מהרבה קריאייטיבים שונים: הבמאי הנרי סליק, התסריטאית קתרין תומפסון, כותבת שירים דני אלפמן, הקשר והמפיק של דיסני קתלין גאווין, ואינספור אחרים שהרכיבו את "סקלינגטון הפקות" והשתתפו בעבודת המאמץ, המייגעת, מאוד מאוד תהליך איטי של הפסקת הנפשה של הסרט, שהפך לסרט הסטופ-מושן הראשון באורך מלא.
3 מייקל מקדואל עמד במקור לכתוב את התסריט
קרוליין תומספון הייתה התסריטאית של אדוארד מספריים והיא יצאה וחיה עם דני אלפמן בזמן שהוא פיתח את השירים עבור סיוט לפני חג המולד. השילוב הזה אולי גורם לזה להיראות כאילו היא הייתה הבחירה הברורה לכתוב את התסריט, אבל זה לא היה כל כך פשוט. לאחר הבדלים יצירתיים עם תומפסון על הסט של אדוארד מספריים, החליט ברטון להקיש על מייקל מקדואל כדי לכתוב את התסריט עבורו סיוט לפני חג המולד. מקדואל היה סופר אימה שעבד עם ברטון על מיץ חיפושית, אבל למקדואל הייתה בעיית סמים.
ההתמכרות שלו השתלטה עליו, והוא בסופו של דבר לא כתב כלום. הוא עזב את הפרויקט ופינה מקום לקרוליין, שהיה לה יתרון נוסף בכך שהייתה עדה להתקדמות הסרט וליצירתו. למרות מתח יצירתי מסוים על שליטה בתסריט בינה לבין הבמאי הנרי סליק, היא בעצם יצרה דמותה של סאלי מאפס, מה שנתן לסרט עומק (שלא לדבר על כוח העמידה של הג'ק/סאלי רומנטיקה).
2 השירים הגיעו ראשונים (והקול המדבר של ג'ק הגיע אחרון)
בזמן שהם חיכו לתסריט, הייתה הרבה עבודה לעשות. הם החלו ליצור את הפסלונים והתפאורות, ודני אלפמן הלך לעבוד על הלחנת המוזיקה. בלי תסריט לעקוב אחריו, ברטון ואלפמן כתבו כמה שיותר מהסיפור לתוך השירים.
במהלך תהליך כתיבת השירים, אלפמן נקשר מאוד לג'ק סקלינגטון, ומצא קווי דמיון ביניהם הדמות והעמדה שלו בחיים כרוקסטאר בדימוס למחצה. ברטון הסכים בתחילה לתת לאלפמן לגלם את ג'ק, אבל כשהמשחק שלו לא ממש עמד בסטנדרטים של הבמאי, כריס סרנדון (הידוע גם בשם הנסיך האמפרדינק מ כלת הנסיכה) הובא להיות קולו הדובר של ג'ק, בעוד שאלפמן שר עבורו כמתוכנן במקור.
1 100,000 תמונות שוות סרט אחד
חלק מהסיבה שהאנימציית סטופ-מושן לוקחת זאת מאוד ארוך - מלבד המספר המטורף של חלקים פיזיים הדרושים כדי להרכיב אפילו רק סצנה אחת - הוא שצריך לצלם תמונה בכל פעם שחלק מועבר. לאחר מכן, התמונות הללו נתפרו יחד ליצירת סרט, כמעט כמו ספר כפכף ארוך במיוחד. בסופו של דבר, זה לקח שנתיים, 24 מיליון דולר (6 מיליון יותר ממה שדיסני הקצתה לו במקור הפרויקט), ולמעלה מ-100,000 תמונות בודדות ליצירת הקלאסיקה מכופפת ז'אנר וחוצה חגים.
זה הפך לקלאסיקה של פולחן למי שלא ממש מתאים. בסיס המעריצים שלו אולי לא פוצץ את הקופות לרווחה, אבל הדימויים המרשימים ופס הקול הרודפני שלו הפכו כמעט שגרתיים כשהסתיו הופך לחורף והימים הולכים ומתקצרים. בין אם זה סיכות, כובעים, שמיכות, או אפילו קוספליי, סיוט לפני חג המולד הוכיח את עצמו כסיפור שאף אחד לא ידע שהוא רוצה, אבל כולם צריכים.
הַבָּא10 הציטוטים החזקים ביותר בחולית 2021
על הסופר