Gaspar Noe ו-9 במאים צרפתים נוספים שכל חובב סרטים צריך לבדוק

הקולנוע הצרפתי שיחק תפקיד מרכזי בתולדות הקולנוע במשך עשורים רבים. למעשה, צרפת נחשבת לעתים קרובות למקום הולדתו של הקולנוע מאז שהאחים לומייר יצרו את הקולנוע שלהם והקרינו בפומבי 10 מסרטיהם הקצרים כבר ב-1895.

בעוד הוליווד יצרה בעקביות שוברי קופות, הקולנוע הצרפתי - ו קולנוע אירופאי ככלל - התמקדה יותר בקביעת מגמות ארט-האוס ובמהפכה במדיום בדרכים משלו, הודות לעבודתם של הבמאים הבכירים הללו.

10 גספר נואי

כמה מהבמאים הצרפתים הידועים והמהוללים ביותר לא בהכרח נולדו בארץ. כך הוא המקרה של הבמאי הארגנטינאי גספר נואה, שמשפחתו עברה לצרפת כשהיה בן 12. נואה נחשב לבמאי צרפתי מודרני עטור שבחים עם סגנון ייחודי.

שלוש היצירות המפורסמות והמוערכות ביותר של נואי הן של 2009 להכנס לחלל, שנות 2015 אהבה, ושל 2018 רגע השיא, כולם חילקו את המבקרים, ובכל זאת זכו בפרסים בפסטיבלי קולנוע שונים ומשכו אליו חובבי ארטאוס רבים.

9 ז'אק דמי

אולי התנועה הקולנועית הידועה ביותר שמקורה בצרפת היא הגל החדש הצרפתי, שבו היו יוצרים שדחו את שיטות היצירה הקולנועיות המסורתיות ובמקום זאת התנסו. במאי קולנוע אחד כזה היה ז'אק דמי, שהקריירה שלו החלה בשנות ה-60 ונפרשה על פני שלושה עשורים.

יצירותיו של דמי הושפעו מכל דבר, ממנגה יפנית ועד מחזות זמר הוליוודיים, מה שהביא לסגנון ויזואלי ייחודי. הדרמה הרומנטית המוזיקלית שלו משנת 1964 המטריות של שרבורג זכית דקל הזהב בפסטיבל קאן והיה מועמד למספר פרסי אוסקר. קומדיה מוזיקלית אחרת שלו הבנות הצעירות של רושפור היה מועמד לפרס האוסקר עבור הניקוד הטוב ביותר של תמונה מוזיקלית ואף עבר עיבוד למחזמר בימתי.

8 ז'אן רנואר

חוזר ל העידן השקט, ז'אן רנואר היה אחד הבמאים הראשונים שנחשבו לסופר אמיתי. הוא נחשב כאחד הבמאים הגדולים בכל הזמנים ואף קיבל פרס אוסקר למפעל חיים ב-1975.

דרמת המלחמה שלו מ-1937 האשליה הגדולה הפך לסרט הראשון אי פעם שאינו בשפה האנגלית שהיה מועמד לפרס האוסקר הטוב ביותר תמונה והייתה אסורה בצרפת ובגרמניה הנאצית לפני ובמהלך מלחמת העולם השנייה בגלל האנטי-מלחמה שלה הוֹדָעָה. של רנואר כללי המשחק, שיצא לאקרנים ב-1939, התמקד בחוסר הלב המוסרי של המעמד העליון הצרפתי ממש לפני תחילת מלחמת העולם השנייה והיה כישלון מבחינה ביקורתית ומסחרית. עם זאת, ככל שחלף הזמן, גזרת הבמאי המקורית שוחזרה והסרט נודע כאחד הטובים מסוגו.

7 רוברט ברסון

מבין הבמאים שהשתמשו בגישות לא מסורתיות, רוברט ברסון היה כנראה הראשון. הוא הצליח לפתח שיטות קולנוע משלו תוך קבלת הערכה אוניברסלית על עבודתו.

רוב סרטיו של ברסון ידועים בסיפוריהם הטרגיים. מבוסס על אירועים אמיתיים, שנות ה-56 אדם נמלט זיכתה את ברסון בפרס הבמאי הטוב ביותר בפסטיבל קאן. שנות ה-59 כייס (שזו הייתה הפעם הראשונה שברסון כתב תסריט מקורי במקום עיבוד חומר מקור) הושוותה לתסריט של דוסטויבסקי פשע ועונש. ושנות ה-66 או האסר בלתזר (שכביכול נוצר בהשראת קטע של דוסטוייבסקי האידיוט) ידועה בסגנונו הסגפני והאפקט הרגשי העמוק שיש לו.

6 ז'אן ז'אק אנאוד

מבין הבמאים הצרפתים המודרניים יחסית, ז'אן ז'אק אנאוד הוא זה עם פרסים רבים (חמישה פרסי סזאר ופרס אוסקר אחד לסרט הזר הטוב ביותר) ויצירות מגוונות.

שני הסרטים הידועים ביותר שלו - שנות ה-97 שבע שנים בטיבט ושנות 2001 אויב בשער - שניהם עוסקים במלחמה, אבל סיפרו סיפורים שונים לגמרי שהיו משכנעים באותה מידה. עוד אחת מיצירותיו, מ-1992 המאהב, הפך להצלחה קריטית ומסחרית שזכתה במספר פרסים ומועמדויות.

5 ז'אן פייר ז'ונה

במאי מודרני נוסף שנודע בגישתו ובסגנונו הייחודיים הוא ז'אן פייר ז'ונה. הסרטים שלו מערבבים ריאליזם ופנטזיה, ומוסיפים אלמנטים של סוריאליזם והומור סלפסטיק.

חלק מהאנשים אולי מכירים אותו בגלל הבימוי חייזר: תחיית המתים אבל זו כנראה עבודתו הכושלת היחידה, שאגב הייתה גם הפעם היחידה שג'ונט עבדה על הפקה אמריקאית. הקומדיה השחורה הפוסט-אפוקליפטית של Jeunet משנת 1991 מַעֲדָנִים הוא אחת התוספות הכי לא שגרתיות לז'אנר, בעוד של 2001 אמלי הוא עדיין הסרט הרווחי ביותר בשפה הצרפתית שיצא בארצות הברית ונחשב לאחת הקומדיות הרומנטיות הטובות ביותר שנעשו אי פעם.

4 לוק בסון

בשנות ה-80 החלה תנועת קולנוע נוספת בצרפת בשם Cinema du look, שבראשה עמד בעיקר לא אחר מאשר לוק בסון. מאוחר יותר הוא ימשיך לביים כמה מהסרטים הצרפתיים היקרים ביותר שנעשו אי פעם, מה שהביא לרמות שונות של הצלחה ביקורתית ומסחרית.

סרטו באנגלית של בסון משנת 1988 הכחול הגדול (מיוצר בסגנון ה-Cinema du look) פיתח פולחן עם השנים. הצלחה נוספת הגיעה לבמאי ב-1994 עם שחרורו של ליאון: המקצוען בכיכובה של נטלי פורטמן הצעירה. לאחר מכן, בשנת 1997, האלמנט החמישי הפך לסרט הצרפתי המרוויח ביותר בקופות הבינלאומיות ולסרט האירופי היקר ביותר שנעשה אי פעם.

3 פרנסואה טריפו

כפי שהוזכר קודם לכן, הגל החדש הצרפתי היה אחת מתנועות הקולנוע המרכזיות בהיסטוריה. אחד ממייסדיה, פרנסואה טריפו, נחשב בצדק לאייקון של תעשיית הקולנוע הצרפתית.

הופעת הבכורה שלו בבימוי, 1959 400 המכות, הוא גם יצירתו המפורסמת והמוערכת ביותר ונחשבת לסרט המכונן של תנועת הגל החדש. עוד יצירת גל חדש צרפתי שלו, מ-1962 ז'ול וג'ים, זכה בפרסים רבים ונחשב כיום לאחד הסרטים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. טריפו גם יצר סרטים "מסורתיים" יותר שהפכו לקלאסיקה, כמו 1966 פרנהייט 451, עיבוד לספרו של ריי ברדבורי בעל אותו השם.

2 ז'אן-לוק גודאר

עוד שם גדול של תנועת הגל החדש הצרפתי הוא ז'אן-לוק גודאר, שנחשב הכי הרבה הבמאי הצרפתי המשפיע של התקופה שלאחר המלחמה וציטט על ידי במאים רבים כהשראה (ביניהם מרטין סקורסזה ו קוונטין טרנטינו, לדוגמה).

דרמת הפשע של גודאר מ-1960 חסר נשימה יש פחות או יותר מעמד זהה לזה של טריפו 400 המכות. שנות ה-63 בּוּז לעתים קרובות מוכנס לשורות הקולנוע החיוני, בעוד שנות ה-65 פיירו לה פו נחשבת לאחת מיצירותיו הטובות ביותר של הבמאי.

1 רומן פולנסקי

בדומה לגספר נואה, רומן פולנסקי הוא במאי זר שהפך לקשר הדוק עם הקולנוע הצרפתי. פולנסקי נולד בפריז, אבל לחייו היו הרבה תפניות בלתי צפויות (והאשמות פליליות) והקריירה שלו בקולנוע נמשכה כמעט 60 שנה.

אחת מיצירותיו האיקוניות ביותר היא שנות ה-68 התינוק של רוזמרי, שנחשב לאחד מסרטי האימה הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. שנות ה-74 צ'יינה טאון קיבל 11 פרס אקדמי מועמדויות, זכה לתסריט המקורי הטוב ביותר, ונודע כאחד הסרטים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. של שנות 2002 הפסנתרן הפך להצלחה ביקורתית ומסחרית שזכה בפרסים מרובים והשגת מעמד של אחד הסרטים הטובים ביותר של המאה ה-21.

הַבָּא10 סרטי ג'יימס בונד הטובים ביותר, לפי Letterboxd

על הסופר