ביקורת סרטים של רומא (2018).

עוד הישג טכני מרשים לקוארון, רומא חוקר את זיכרונות הילדות של יוצר הסרט בצורה סוחפת וחיה באמת.

ההמשך המיוחל למותחן החלל התלת מימדי של אלפונסו קוארון כוח משיכה (מה שהביא את האוסקר ליוצר הסרט על העריכה והבימוי שלו, לפני ארבע שנים), רומא היא דרמה חצי אוטוביוגרפית בהשראת חוויותיו של קוארון שגדל כילד במקסיקו סיטי בשנות ה-70. בנוסף להיותו הסרט האישי ביותר שלו עד כה מבחינת הנושא, רומא הוא גם הפרויקט הכי מעשי של מספר הסיפורים עד כה - במובן זה שהוא לא היה רק ​​הכותב והבמאי של הסרט, אלא גם עורך שותף וצלם קולנוע. הסרט של נטפליקס כבר זכה בפרסים גדולים בפסטיבלים בוונציה ובטורונטו (בין היתר) וכעת זוכה השקה תיאטרלית מוגבלת, שתאפשר אפילו ליותר אנשים ליהנות מהדרמה של קוארון על המסך הגדול שלו תִפאֶרֶת. עוד הישג טכני מרשים לקוארון, רומא חוקר את זיכרונות הילדות של יוצר הסרט בצורה סוחפת וחיה באמת.

ממוקם בעיקר במקסיקו סיטי (רובע קולוניה רומא, ליתר דיוק) בין 1970 ל-1971, רומא בוחן את חייה של משפחה ממעמד הביניים מנקודת המבט של עוזרת הבית והמשרתת המתגוררת בה, קליאו (יאליצה אפאריסיו). קליאו מבלה את ימיה בטיפול במשק הבית - כולל, הכלב של המשפחה - וילדים של סופיה (מרינה דה טבירה), אקדמאית, ואנטוניו (פרננדו גרדיאגה), רופא. בינתיים, בזמן החופשי שלה, קליאו מבלה עם אדלה (ננסי גרסיה), המשרתת השנייה של המשפחה, ואפילו יוצאת עם גבר צעיר אובססיבי לאומנויות לחימה בשם פרמין (חורחה אנטוניו גררו).

עם זאת, למרות המאמצים הטובים ביותר של קליאו לשמור על דברים תקינים, מתברר שנישואיהם של סופיה ואנטוניו מתחיל להתפורר - עוד לפני שאנטוניו יוצא ל"נסיעת עסקים לקוויבק" שאולי יחזור או לא יחזור לעולם מ. במקביל, קליאו מתמודדת עם בעיות בחיי האהבה שלה, הנובעות ממערכת היחסים שלה עם פרמין. ואם כל זה לא מספיק, מקסיקו סיטי עצמה הופכת עד מהרה למקום מסוכן לחיות בו, כשהמתחים בין בעלי אדמות עשירים ועובדיהם מגיעים לנקודת שבירה (אלימה).

אפילו יותר מסרטי האינדי המקסיקניים הקודמים שלו בשפה הספרדית (ראה: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mama También), של קוארון רומא באמת חוזר למסורת הקולנוע הקלאסית של הניאוריאליזם האיטלקי, באופן שבו היא מלהקת שחקנים חדשים ומתמקדת במאבקים של מעמד הפועלים. הסרט חריג עוד יותר באופן שבו הוא מספר סיפור התבגרות מנקודת המבט של מישהו כמו קליאו; דמות שבעצם בכל דרמה אוטוביוגרפית אחרת, תשמש כשחקן משנה בנרטיב, ולא כגיבורה. זה מאפשר רומא לספר סיפור מוכר על משפחה שמתמוטטת בתפרים בצורה שהיא לא רק ייחודית, אלא שהיא באמת אמפתי בהתייחסותו למישהי כמו קליאו ואלה הדומים לה, שלעתים קרובות מתעלמים מסיפוריה היסטוריים זיכרונות. רומאהצירוף של הנישואים המתפוררים של סופיה ואנטוניו עם חוסר היציבות החברתית במקסיקו סיטי (בסביבות שנות ה-70) בסופו של דבר יעיל ומרתק עבורה.

רומא עוד יותר מעלה לתודעה קלאסיקות ניאוריאליסטיות איטלקיות כמו גנבי אופניים ו(באופן מתאים) רומא, עיר פתוחה עם זבוב על הקיר בסגנון יצירת סרטים. ההחלטה של ​​קוארון לצלם את הסרט בשחור-לבן משתלמת כאן, והביאה לאחת החוויות הקולנועיות המדהימות ביותר של השנה מבחינה ויזואלית. ואכן, הצילום של הסרט מתחתן עם קומפוזיציות צילום סטילס יפהפיות עם צילומים ארוכים ומחבתות קבועות לעתים קרובות (בכוונה) לטשטש את הנוף באופן שמביא לתודעה איך נראה זיכרון ממשי של זמן ומקום כמו. אם זו לא סיבה מספקת לראות רומא בתיאטרון (אם אפשר): עיצוב הסאונד עשיר כמו הוויזואליה של הסרט וגורם לרקע העיר ההומה שלו להרגיש עוד יותר מוחשי עם חוסר הניקוד והדגש שלו על רעשים קטנים יותר (בין אם זה מי סבון שטפטף במורד ביב או מטוסים הממריאים למרחקים מעל). מעצב ההפקה Eugenio Caballero (מפלצת קוראת) ומעצבת התלבושות אנה טראזס (הדוס) ראויים גם להכרה על כך שגרמו לנוף של הסרט להרגיש אותנטי עוד יותר, באמצעות תשומת הלב המוקפדת שלהם לפרטים.

עד כמה שהאומנות מדהימה, השחקנים בפנים רומא גם הם (כמובן) חלק מרכזי בהצלחת הסרט. למרות חוסר הניסיון שלהם במסך גדול, העולים החדשים Aparicio וגרסיה משכנעים בשקט בהופעות שלהם כאן, כמו גם ורוניקה גרסיה המתקדמת בתור אמה של סופיה, תרזה. בין השלושה הללו לבין טאווירה (בעלת רזומה ארוך של עבודה בקולנוע, טלוויזיה ותיאטרון מקסיקני), הראשית רומא צוות השחקנים מביא תחושה של נטורליזם להליכים התואם בנוחות את גישת הסיפור הכללית של קוארון ו, לפיכך, מאפשרת לדרמה לפעול כאודה מתחשבת לחייהם ולקורבנותיהן של הנשים שגידלו את יוצרת הסרט במציאות חַיִים. לגררו ולגרדיאגה יש הרבה פחות זמן מסך בהשוואה, אבל הם מסוגלים באותה מידה תפקידי משנה כמו הגברים הנעדרים בדרך כלל (אך מציאותיים) שאכזבו את יקיריהם, זמן ו פעם נוספת.

כל זה נאמר: רומא הוא, במובנים מסוימים, סרט שקל לחגוג אותו בשל מלאכת המופת שלו וכוונותיו האציליות, אך עם זאת קצת קשה לעסוק באותה רמה מבחינה רגשית. חלק מהבעיה הוא שלקוארון ניתן לטעון קצת גַם מרחב פעולה אמנותי רב כאן, וכתוצאה מכך סרט שלפעמים מתעכב כל כך הרבה זמן על פרטים ורצפים מסוימים שהוא למעשה גורע מרגעי הדרמה המבוססים על דמויות. באופן דומה, המחצית השנייה של רומא בפרט מכפיל את פעימות העלילה המלודרמטיות, עד כדי כך שהיא מתחילה להרגיש כמעט מתוכננת לפעמים, בהשוואה לאקשן היותר ריאליסטי של המחצית הראשונה שלה. נושאים אלה משפיעים עוד יותר על קצב הסרט, שיכול להיות קצת לא אחיד ואיטי, אפילו עבור סיפור זה מסופר בעיקר דרך רגעים שקטים יותר ומתמקד בלכידת הפרטים האינטימיים של היומיום חַיִים. כתוצאה, רומא נופל במקצת מהסימן של יצירת המופת שברור שהוא התכוון אליו.

כמובן, יצירת מופת כמעט מאת אלפונסו קוארון היא כמובן עדיין משהו ששווה לחגוג, במיוחד משהו אישי כמו רומא. העובדה שמדובר בהפקה מקסיקנית דלת תקציב שצולמה בשחור-לבן - כזו שתהיה זמינה ל קהל מיינסטרים הודות לנטפליקס - הופך את הסרט למיוחד יותר ושווה תמיכה בו תור. בזמן רומא בהחלט ניתן להעריך גם בבית כמו על המסך הגדול, ברור שהוא נועד להיות מוצג בפורמט הגדול ביותר שיש. אז שוב: מי שיש לו הזדמנות מוזמן לבדוק את הסרט במלוא הדרו התיאטרוני.

גְרוֹר

רומא משחק כעת בבתי קולנוע נבחרים בארה"ב וזמין להזרמה דרך נטפליקס. אורכו 135 דקות והוא מדורג R עבור עירום גרפי, כמה תמונות מטרידות ושפה.

ספרו לנו מה חשבתם על הסרט בקטע התגובות!