10 הסרטים הפופולריים ביותר "אוהבים את זה או שונאים את זה".
קולנוע, כמו כל צורת אמנות, הוא סובייקטיבי. אנשים הולכים לצפות בסרטים בדרכים שונות, למרות שכולנו רואים את אותם צילומים וביצועים שהופכים פרויקט למה שהוא באופן מוחשי. ולא משנה כמה אהוב סרט עטור שבחים גודפלאס אולי; או איך נגזרת עבודה כמו רובוטריקים: נקמת הנופלים כלומר, תמיד יהיה מישהו (גם אם זה המיעוט הקיצוני) שמרגיש אחרת. זו בדיוק הדרך שבה העולם עובד ומה שהופך את הדיון בסרטים לכל כך מעניין.
ובכל זאת, באופן כללי, סרטים רבים שיוצאים במהלך השנה יוצרים קונצנזוס שמגדיר אותם כסרט "טוב" או "רע", וההיסטוריה זוכרת אותם ככאלה. ואז יש את אותם פרויקטים שיש להם כמות שווה של תומכים ומתנגדים, ודעת הקהל היא ברובה על פני הלוח. אלה הסרטים שמעוררים ויכוחים לוהטים ונלהבים שגורמים לנו לפקפק בטעם של אחרים בסרט. מסך ראנט מציג 10 סרטים פופולריים מקטבים ייתכן שקהילת הסרטים לעולם לא תגיע להסכמה לגביו.
-
11 האזרח קיין (1941)
דיוקנו השאפתני של אורסון וולס של צ'ארלס פוסטר קיין נחשב בעיני היסטוריונים של הקולנוע לאחת היצירות המשמעותיות ביותר מבחינה אמנותית בכל הזמנים. רבות מהטכניקות שבהן השתמש וולס היו מהפכניות באותה תקופה (הצילום, למשל), ודחפו את צורת האמנות של הקולנוע לרמה חדשה במונחים של אומנות. גם הנרטיב העוצמתי של הסרט (המתאר את עלייתה ונפילתה של דמות ציבורית מעניינת) היה משכנע לצפות בהתפתח.
אבל אפילו פרויקטים עטורי שבחים כמו זה אינם נטולי מריבות. וולס ביסס את דמותו של קיין בכבדות על איל העיתונות האמיתי ויליאם רנדולף הרסט, ואנשים במחנה של הרסט ראו בסרט התקפה לא מוצדקת על האיש. בזעם, הרסט אסר את הסרט מהעיתונים שלו ועבד על ביזוי שמו של ולס. הבמאי נאלץ לחתוך את הסרט לפני הקרנתו כדי להימנע מפגיעה נוספת בהרסט, אבל זה לא הצליח להרים את עננת המחלוקת שפקדה אותו בבתי הקולנוע.
-
10 2001 אודיסיאה בחלל (1968)
אפוס המדע הבדיוני של סטנלי קובריק נחשב לאחת היצירות המשפיעות ביותר בז'אנר. מנקודת מבט טכנית, הוא נחשב לסרט יפהפה להפליא, כשהתמונות משמשות כצורה של שירה חזותית שעבדה בהרמוניה עם פס הקול האיקוני שלו. שובה לב ומהפנט, 2001 העז לשאול שאלות גדולות על ההיסטוריה והעתיד של המין האנושי, לקחת את הצופים למסע מוזר מהתקופות הפרהיסטוריות לפינות הרחוקות של היקום בחיפוש אחר תשובות.
אבל יש גם קטע של צופי קולנוע שמרגישים שהסרט נכשל בדברים האלה. עם שחרורו הראשוני ב-1968, 2001 היה נתון לשלל ביקורות שליליות, כאשר חלק מהמומחים התייחסו למוצר הסופי כ"משעמם" ואחרים בטענה שהרעיונות והנושאים של הסרט היו מופשטים מכדי ליצור קשר רגשי חזק עם הצופה (ה סִיוּם להיות נקודת המחלוקת הגדולה ביותר). גם הקצב האיטי שלו בכוונה היה נתון לביקורת, במיוחד עם הקהל של היום.
-
9 ילדים (1995)
סיפור התבגרות מעוות, ילדים מרכז סביב קבוצת בני נוער פעילים מינית בניו יורק והתנהגותם הפזיזה עם חומרים כמו סמים ואלכוהול על רקע מגיפת האיידס בשנות ה-90. מיותר לציין שרבים התייצבו עם הנושא העיקרי של הסרט, וחלקם הלכו רחוק וקרא לו פורנוגרפיית ילדים ונצלנית בשל אופי כמה מהסצנות היותר בוגרות שלו. ואכן, חלק מהחומר מאוד לא נוח לצופים, והסרט קיבל את הדירוג הנדיר NC-17 כתוצאה מכך.
עם זאת, יש מי שמרגיש זאת ילדים בעל יתרונות אמנותיים חזקים, למרות הנרטיב השנוי במחלוקת שלו. מבקרים שדיברו בעד הסרט תיארו אותו כדיוקן מדהים של חיי הנוער בעולם המודרני וצריך להיות "קריאת השכמה" לחברה בשל הגישה הכנה והגולמית של הבמאי לארי קלארק להפקה. ההחלטה לקבל ילדים באופן מעין דוקומנטרי עזר לקלוע עוד יותר לנקודות שלו, והוסיף מנות של מציאות קשה להליך. למרות ערכו ההלם, חלקם הרגישו שיש לו דברים חשובים לומר ועל כולנו לעצור ולהקשיב.
-
8 עיניים עצומות לרווחה (1999)
סרט זה של קובריק היה נתון להייפ וציפייה רבים לקראת יציאתו לאקרנים. לא רק שזה היה סרטו הראשון של הבמאי מאז 1987 מעיל מתכת מלא, אבל זה היה גם, למרבה הצער, האחרון שלו בגלל מותו זמן קצר לפני הבכורה שלו. כמו כל כך הרבה מיצירותיו האחרות, הוא העניק השראה למגוון רחב של דעות. היו שהרגישו שהמותחן האירוטי הוא מחקר עמוק של נפש האדם שהיה מעניין לא פחות מהפרויקטים הקודמים של קובריק. המעריצים העריכו גם את העבודה שנעשתה על ידי הזוג הנשוי אז טום קרוז וניקול קידמן, בהתחשב בהופעותיהם כנועזות ואמיצות, בהתחשב במעמדם ברשימת ה-A של הוליווד.
אבל עיניים עצומות לרווחה לא יכול היה להתחמק מאותן ביקורת שהטרידה את הפילמוגרפיה של קובריק. המלעיזים טוענים שהנרטיב מופשט מדי ובקושי הגיוני אפילו כשאתה שם לב למה שמופיע על המסך. אחרים לא כל כך התלהבו מטכניקות הצילום של קובריק, בעיקר ההחלטה שלו לצלם סצנות בניו יורק בתוך אולפן, בניגוד לעיר עצמה, ופגעה בתפאורה של הסרט. עם זאת, גם מי שלא אהב את זה עדיין יודה שיש בזה משהו עיניים עצומות לרווחה מה שהופך אותו לשעון מסקרן, אז זה חייב לספור משהו.
-
7 נפוליאון דינמיט (2004)
תביא את זה במסיבה ואתה בטוח תפתח ויכוח סוער. זהו סרט שבו נראה שאין דרך ביניים. אלה שאוהבים נפוליאון דינמיט אומרים שלהיט הקאלט יש קסם מוזר שמקשה להתנגד לו. ההופעה של הכוכב ג'ון הדר התקבלה גם היא היטב, כאשר אנשים שיבחו את חוש ההומור שלו וראו בו פנים חדשות לגיקים מביכים מבחינה חברתית. אחרים אמרו שהאופי הקומי שלו היה ערמומי ועדין, מה שהופך אותו למהנה ומלא צחוקים לאורך כל זמן הריצה שלו.
אחת הטענות העיקריות של האנטי-דִינָמִיט הקהל הוא שכל ה"מוזרות" האהובים והסגנון המוזר הזה הסתכמו בלא יותר מאשר פינוק עצמי היפסטרי, כשה"בדיחות" הן טיפשות לא מצחיקה מאשר הומור אמיתי. גם דמות נפוליאון הייתה נתונה לביקורת רבה, מכיוון שיש מי שמרגישים שהוא גיבור "לא חביב" שקשה להיצמד אליו. אחרים חשבו שהמצבים שבהם היו הדמויות לא מציעות לצופים הרבה לצחוק, מה שהופך את הסרט לתרגיל מבלבל במה שהיה כל כך משעשע בכל העניין.
-
6 המזרקה (2006)
דארן ארונופסקי הוא תמיד אחד עם עין לפלא חזותי, וההיבט הזה של הסופר הוצג במלואו עם המזרקה. אלה שתומכים בדרמה אומרים שהיא מהממת מבחינה ויזואלית והנרטיב הרב-סיפורי שלה די נועז, מה שהופך אותו לסרט מדהים של קולנוע שנראה להתמודד עם רעיונות סוערים של אמונה ו מֵטָפִיסִיקָה. אנשים העריכו את החזון של יוצר הסרט ליצור משהו שבלט מהקהל ואתגר את הצופים ברמה האינטלקטואלית.
הסרט חילק בחדות את הצופים, כאשר אותה עלילה רב-נרטיבית משמשת כאחת מנקודות המחלוקת הגדולות ביותר. הקפיצה המתמדת בין עלילה לקו עלילה נחשבה לבעייתית וחסרת טעם, במיוחד מאז המזרקה פועל קצת יותר מ-90 דקות. המבקרים שלה הרגישו שהיא ניסתה לעשות יותר מדי במסגרת זמן מוגבלת זו, מה שהקשה על פיתוח הדמות והקשתות התמטיות שיכלו להפוך אותה ליצירה משכנעת באמת.
-
5 Quantum of Solace (2008)
היציאה השנייה של דניאל קרייג בתור ג'יימס בונד איים להרוס לחלוטין את המומנטום הקדמי שזכה לשבחים קזינו רויאל הקימה. מעריצים ותיקים של 007 לא היו מרוצים במידה רבה מסגנון העריכה המוגזם של קטעי הפעולה, ופטרו אותו כעל סגנון בורן חיקוי שהקשה על ההבנה. הסרט זכה לביקורת גם על הצגתו של בונד אפל וקודר יותר, ואמר שהוא הפשיט מהדמות את התכונות שהפכו אותו לאהוב כל כך מלכתחילה. זה גם לא עזר שהנבל הראשי דומיניק גרין (מתיאו אלמאריק) נחשב לאחד החלשים בהיסטוריה של חמישה עשורים של הסדרה.
אבל בשנים שחלפו מאז יציאתו, פרו-קוליקוונטים הקהל הגיח, וקרא לזה אחת ההצעות היותר לא מוערכות בקנון עם כמה רגעים בולטים (ה טוסקה רצף, למשל). ההופעה של קרייג זכתה לשבחים רבים, כשהמשיך להטביע את חותמו על המרגל האיקוני עם כושרו, השנינות היבשה והקשיחות המחוספסת שלו. חלק מהמעריצים חשבו גם שהתיאור שלו של בונד שנוטה לנקום הוא שעון מעניין, ועלילת הליבה (ב שארגון פשע מחפש להשתלט על אספקת המים של בוליביה) שנועד למטרות פוליטיות בזמן חוֹמֶר.
-
4 אווטאר (2009)
אפוס המדע הבדיוני של ג'יימס קמרון הפך לסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים וזכה לשלל מועמדויות לאוסקר (כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר) כשיצא לאקרנים. מבקרים רבים חשבו שזה החדש מלחמת הכוכבים, בכך שהוא דחף את טכנולוגיית יצירת הסרטים לשלב הבא על ידי אספקת משהו מהפכני ומעורר יראה. העולם הסוחף של פנדורה היה הישג פורץ דרך ונתן לנו מקום מהמם שכולנו רצינו לבקר בו.
עם זאת, יש לא פחות אנשים שמאמינים בכך גִלגוּל הוא לא יותר מאשר מופע אורות ותצוגה מפוארים כאשר אתה מסתכל מעבר למשטח השטחי. סיפורו של הסרט היה נתון לגלגול עיניים רב, ונקרא בגלל אופיו הנגזר (רוקד עם זאבים) שלא הציע הרבה מבחינת מקוריות. הדמויות נחשבו בעיני רבים כקריקטורות חדות ודקיקות נייר, שהייתה רחוקה מהתושבים המעניינים והבלתי נשכחים של סרטיו הקודמים של קמרון (שרה קונור, אלן ריפלי). חלקם גם חשו שהמסר האנטי-טכנולוגי, האנטי-תאגידי המרכזי שלו היה צבוע, בהתחשב במה שנדרש כדי להעלות את הפרויקט למסך.
-
3 איש הפלדה (2013)
של זאק סניידר סוּפֶּרמֶן אתחול מחדש שימש את הבסיס שעליו בנוי יקום הסרטים הקולנועיים המשותפים הקרובים של DC, אבל מנקודת מבט כללית, זה בקושי היה של WB איש הברזל. מספר צופי קולנוע הרגישו שההשקפה ה"מעוגנת" וה"ריאליסטית" של סניידר על הדמות יצרה גרסה אפלה יותר ומהורהרת שהיתה האנטיתזה למה שסופרמן עמד בו. הגמר עתיר האקשן, במיוחד המגה-הרסני Superman vs. קרב זוד, היה גם נקודת מחלוקת, עם איזושהי הרגשה שהוא נמשך זמן רב מדי וצייר את קל-אל "מציל" את העולם בצורה לא אחראית.
עם זאת, יש גם פרו-איש הפלדה מחנה (קרא את הביקורת שלנו) שהאמין שהסרט הוא אחת ההצעות הטובות יותר בסרטי הקומיקס האחרונים. הקטע הזה מרגיש שהסיפור (שהראה את קלארק קנט כילד משני עולמות שמתקשה ליצור את שלו זהות) הפך את הקריפטוניה למזוהה יותר ואמין יותר מגלגולים קודמים, והעניק למנודים מישהו מעריץ. כמו כן, העמדה שלהם לגבי הפעולה היא שהיא הייתה שומטת לסתות מבחינה ויזואלית ואף פעם לא התאכזבה מבחינת היקף, גם אם היא הייתה קצת מוגזמת. האנשים שנופלים בצד הזה של הגדר מרגישים שיותר מדי זמן הושקע בדיון על מה איש הפלדה עשה טעות, בניגוד לדבר על את הדברים הרבים שהוא עשה נכון בהקמת זיכיון חדש.
-
2 לוסי (2014)
הבמאי לוק בסון העניק לקהל ארוחה חלקה של מדע בדיוני בשנה שעברה, כאשר חבר לסקרלט ג'והנסון בשנת לוסי. בעוד שאפילו מי שאוהב את זה אומר שהוא קצת טיפשי בביצוע שלו, הם מרגישים שהסרט הוא עדיין שעון משעשע עם הכוכבנית שלו במצב גיבורת פעולה בתום לב. אחרים זיכו אותו על כך שהוא מנסה לפצח תמונה רחבה יותר, כמחקר שלו על התקדמות האדם אינטליגנציה ורעיונות פילוסופיים נתנו לו קצת חומר למחשבה כדי להחמיא לז'אנר ריגושים. בטח, זה נדרש השעיה כלשהי של חוסר אמון, אבל אם נכנסת לזה עם הלך הרוח הנכון, לוסי תהיה נסיעה מהנה ופרועה מההתחלה ועד הסוף.
עם זאת, אלו גם היבטים רבים של הסרט שכמה מהם התמודדו איתו. ההסתמכות שלו על תיאוריית "10 אחוז מהמוח שלנו" המופרכת איפשרה לחלק מהצופים לקחת את הסרט ברצינות, לא משנה כמה חכם בסון ניסה להציג את המושגים שלו. אחרים גם ציינו שככל שהדמות של לוסי הפכה לחזקה יותר ויותר (התקרבה ל-100 אחוז קיבולת מוחית), זה היה קשה יותר להיות מושקע בסיפור, שכן הגיבור נפטר מכל פגיעות, והפך למכונה בלתי ניתנת לעצירה שאף אחד לא יכול היה אתגר. אין שום דבר רע בכוכבי אקשן רעים, אנחנו פשוט מעדיפים שחייהם בסכנה.
-
1 סיכום
כל עוד הם יוצרים סרטים, ימשיכו להיות כאלה שמקוטבים ממגוון סיבות. כפי שאומר הפתגם הישן, זבל של אדם אחד הוא האוצר של אדם אחר. העובדה שאין דרך אובייקטיבית לשפוט את היתרונות של סרט היא הסיבה לכך שסינפילים כל כך נלהבים מהיצירות שהם אוהבים. אין תשובה "נכונה" כאשר מנסים לקבוע אם אחד מהפרויקטים המופיעים כאן הוא "טוב" או לא.
כמובן, הרשימה שלנו לא נועדה להיות כוללת, אז הקפד לשתף כמה מהסרטים המקטבים האהובים עליך בקטע ההערות למטה. תן לוויכוח להשתולל (אבל שמור אותו אזרחי, אנשים!)
הַבָּאכל גרסה של ספיידרמן, מדורגת מהחלשה לחזקה ביותר
על הסופר