רטרוספקטיבה ליום השנה ה-40 של רוקי: מרוקי לאמון

אולי קשה להאמין, אבל סַלעִיהוא בן 40, לאחר שערך את הופעת הבכורה שלו כל הדרך בדצמבר 1976. לא שאנחנו צריכים סיבה לחגוג את אחד הזיכיון הנערץ ביותר ב היסטוריית הסרטים, אבל יום השנה הגדול הזה מהווה תירוץ נוח להסתכל אחורה על כמה מסרטי הספורט הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם... וגם רוקי V.

מההתחלה הצנועה שלו בשכונות העוני של העיר הגדולה, ועד עלייתו לכוכב-על, נפילת החסד ותחייתו הבלתי צפויה, סַלעִי הסדרה הידהדה את הקריירה של הכוכב והכותב/במאי התדיר שלה, סילבסטר סטאלון. במידה מסוימת, סַלעִי ניתן לראות כתיעוד של רגשותיו על חייו ועל הקריירה שלו במשך עשרות השנים; אחרי הכל, סליי עצמו כתב שישה מתוך שבעת הסרטים, וביים ארבעה מהם. בואו נסתכל אחורה על כל הסדרה, מהקלאסיקה המקורית משנת 1976, ועד לאחד מסיפורי ההצלחה המפתיעים של הפריצה של 2015, אֲנִי מַאֲמִין.

סַלעִי

האגדה מספרת שסילבסטר סטאלון היה במצב של תמה באמצע שנות ה-70. הוא היה עני, נכשל כשחקן, ועל סף כישלון בשאיפותיו לכוכבות. במאמץ להימנע מהטיפוס כבריון שריר, סטאלון החליט שהוא צריך לכתוב סרט משלו, שבו יוכל לככב בתור האיש המוביל הרומנטי. התברר שהסרט ההוא סַלעִי. סטאלון קנה את התסריט שלו באולפנים שונים, אבל הוא יסכים לעשות את הסרט רק אם יתנו לו לככב בו.

זה הקשה, בלשון המעטה, שכן האולפנים הגדולים לא האמינו בשחקן האלמוני. בשלב זה, תפקיד המשחק הכי ראוי לציון של סטאלון היה כניצב מכובד בסרטו של וודי אלן בננות. שמות גדולים יותר שנחשבו לככבים בסרט כללו את ג'יימס קאן, ברט ריינולדס ורוברט רדפורד. בסופו של דבר, יונייטד ארטיסטס התרצה ואפשרה לסטאלון לככב בסרט, אך עם תקציב צנוע במיוחד במאמץ למזער את ההפסדים הצפויים.

בימוי ג'ון ג. אבידסן (ג'ו, הקראטה קיד), סַלעִי היה לו תקציב של קצת יותר ממיליון דולר - זעום, אפילו בסטנדרטים של 1976. בעוד שסטאלון הוא יליד ברוקלין (אין לטעות במבטא הסימן המסחרי שלו), הסרט נעשה אדיר שימוש בתפאורה שלה בפילדלפיה, עושה צעדים גדולים כדי ללכוד את הכבוד הכבד של הפנימיות עִיר. רוקי עצמו הוא השריר השכיר של בוס מאפיה מקומי בשכר נמוך, אם כי הוא רך לב מכדי להרביץ למישהו עבור המאפיונר המאיים החביב, בגילומו של ג'ו ספינל.

כמו סטאלון עצמו בזמנו, דמותו של רוקי בלבואה נתפסת כאדם עם מיומנות וכישרון, שפשוט מעולם לא הצליח לצאת מהקרקע. הוא לוזר שיכול היה להיות גדול, אבל מעולם לא נקט בצעדים הנדרשים כדי לגרום לזה לקרות. לפתע, הוא מקבל את ההזדמנות שלו כשאפולו קריד, אלוף העולם במשקל כבד, מציע לו אתגר, נותן לרוקי את ההזדמנות של חייו, הזדמנות אמיתית לתואר. לאחר שבהתחלה התמודד עם לעג מצד בני גילו, כמו גם הספק העצמי שלו, רוקי מחליט להפיק את המרב מההזדמנות הזו, ומחליט "ללכת למרחקים" עם אפולו. הוא לא באמת מאמין שהוא יכול לנצח אותו, אבל הוא נשבע לעצמו שהוא, לכל הפחות, יעבור את 12 הסיבובים המלאים, ויוכיח אחת ולתמיד שהוא לא בטלן.

לאורך הנסיעה יש צוות של דמויות צבעוניות, אך מציאותיות וממומשות במלואן, כולל מושא האהבה אדריאן (טליה שייר), המתנשאת שלה. האח פאולי (ברט יאנג), ומאמנו של רוקי, מיקי (בורגס מרדית'), שלא נרצה בתחילה, שלא לומר דבר על היריב העיקרי, אפולו קריד (קרל). מזג אוויר). כל אחד מהפנים הללו יחזור למספר המשך של מספר רב של סרטי המשך, ויהפוך למרכיב עיקרי בסדרה כמו רוקי עצמו.

הציפיות לקופות היו נמוכות עבור סַלעִי, אבל הוא הפך ללהיט ענק עבור יונייטד ארטיסטס, ולסרט הרווחי ביותר של 1976. סַלעִי הכניס 117 מיליון דולר בקופה המקומית; בהתאמה לאינפלציה, המספר הזה עלה לסכום מזעזע של 473 מיליון דולר, תוצאה שובר קופות ענק בכל מדד. הסרט זכה להערכה אוניברסלית, כולל 10 מועמדויות לאוסקר, והוא זכה בסרט הטוב ביותר ובמאי הטוב ביותר; בעוד שסטאלון היה מועמד פעמיים, על התסריט שלו ועל הופעתו כשחקן ראשי, פרסים אלה זכו בסופו של דבר לפדי צ'ייפסקי ופיטר פינץ', בהתאמה, על תרומתם ל רֶשֶׁת. ובכל זאת, המסר של סַלעִי הוא שזה לא עניין של תהילה ופרסים; זה על כבוד עצמי. סַלעִי, הסרט, היה תוצר של עבודתו הקשה של סילבסטר סטאלון, מסירותו לאמנות והאמונה בערך העצמי שלו. סליי הרחיק לכת, והפך מיד לאחד מכוכבי הקולנוע הגדולים ביותר על פני כדור הארץ.

רוקי השני

למרות שרוקי היה סיפור עצמאי בהחלט על מסע של אדם אחד להוכיח את ערכו העצמי לעולם, הופעת הקופות המדהימה שלו הפכה את סרט ההמשך לבלתי נמנע. שלוש שנים מאוחר יותר, ב-1979, המעריצים קיבלו מנה שנייה של סטליון איטלקי רוקי השני. אפולו קריד, למרות הניצחון בקרב השיא בסוף הסרט הראשון, הועדפה מאוד לזכייה בנוק-אאוט מכריע, לא החלטה מפוצלת במחלוקת כל כך. לקרייד אולי יש את הקרב, אבל רוקי כבש את הלב והמוח של כל מי שראה את קרב האליפות. למרבה המזל של אפולו, כל הניסיונות של רוקי למצוא עבודה מחוץ לאיגרוף נכשלים, והאלופה של פילי אין ברירה אלא לחזור לזירה כדי לפרנס את אשתו אדריאן, שנמצאת בהריון עם בנם. למרות בעיות בריאות שעלולות להחליש, רוקי מסכים לקרב חוזר עם אפולו, והפעם, הוא לא רק מכוון ללכת רחוק; הוא נלחם כדי לנצח.

בניגוד לסרט הראשון, שסילבסטר סטאלון רק כתב ושיחק בו, סליי כתב, ביים וכיכב בו. רוקי השני. סטאלון היה מבצע שירות משולש כמו זה רוקי השלישי, רוקי הרביעי, ו רוקי בלבואה, כמו גם לאסַלעִי סרטים כמו 2008 רמבו ושנות ה-2010 בלתי נשכחים. עם זאת, עד שנת 1979, סטאלון טיפל בתפקידי בימוי רק בסרט בודד, המעט שנראה סמטת גן עדן, וזה מראה; רוקי השני, למרות הנהנה מתקציב גדול יותר של 7 מיליון דולר, סובל ממראה שטוח יותר מהמקור, כאילו סטאלון לא לגמרי נוח בתפקידו כבמאי; סליי ביישן מכדי להיות יצירתי מדי.

בינתיים, התסריט, שוב, גם של סטאלון, הוא יורש הגון של המקור, אם כי הוא נשען קצת יותר מדי על מלודרמה סוחפת, כמו כשאדריאן מסתיים בתרדמת או הנזק שעלול לסיים את הקריירה לעינו של רוקי, שעולה שוב ושוב מבלי להוביל לשום דבר חשוב בסרט הזה, וירד לחלוטין בסרטי ההמשך.

רוקי השני הוא לא בדיוק סלאמס-דאנק (או נוקאאוט, כדי להיצמד למונחי אגרוף), אבל זה המשך מוצק עם עוד מאותה רוח מרוממת, וכמה אתגרים חדשים שעל רוקי להתגבר. ההמשך הזה זורח הכי חזק כשהוא לוקח את הדמות של רוקי ומכניס אותו לסיטואציות חדשות; הוא מעולם לא היה עשיר קודם לכן, אז, כמובן, הוא הולך לבזבז את כספו בטיפשות, רק כדי למצוא את עצמו מקולקל ברגע שהאבק ישקע. זהו מבט ריאליסטי ומפכח על החיים של מה שקורה מיד לאחר סיום קלאסי של "באושר ועושר". כתמים של ברק כמו זה הם מה לשמור רוקי השני מלהיות רק חידוש פחות מהמקור, אלא סרט חזק ומכובד בפני עצמו.

רוקי השלישי

בשנת 1982 יצא לאור של רוקי השלישי. ראשית והכי חשוב"עינו של הנמר," מאת Survivor, נכתב עבור הסרט והפך לתופעת תרבות פופ, כמו גם לאחד משירי הרוקנרול האייקוניים בכל הזמנים. בדברי הימים של של רוקי פסקול אגדי, "Eye of the Tiger" נמצא ממש למעלה עם "Gonna Fly Now" של ביל קונטי בתור המנגינה הכי מזוהה בסדרה.

בניגוד סַלעִי וההמשך הראשון שלו, שהם דרמות מבוססות וריאליסטיות, רוקי השלישי מסמן את תחילתו של השלב השני של הסדרה, שבו הסרט החליף הילוך להיות קטעי אקשן קורנבול ישירים משנות השמונים. זה לא בהכרח דבר רע, אבל אין ספק שמדובר בסטייה ניכרת משורשי פילדלפיה המלוכלכים. ב רוקי השלישי, הסטליון האיטלקי מתמודד מול האלק הוגאן (כשמו המצחיק Thunderlips) ב"אגרוף נגד אגרוף" גימיקי. משחק צדקה של היאבקות שאינה הגיוני ואינה מוסיפה דבר לעלילה. זה פשוט פינוק מוזר ומהנה של הסרט.

ב רוקי השלישי, רוקי נמצא בפסגת העולם. הוא אלוף העולם הבלתי מנוצח במשקל כבד, ואף אחד לא יכול להחזיק נר מהדומיננטיות שלו בזירה... אף אחד, כלומר, מלבד קלאבבר לאנג, בגילומו של מר טי. בימים אלה, מר טי ידוע בעיקר בהיותו הקמע הידידותי למשפחה של כל העשור של שנות ה-80, אבל כאן, בבכורה הקולנועית שלו, הוא נוכחות מאיימת לחלוטין, דומה לגרסה של "יקום מראה מרושע" של רוקי הצעיר והרעב של הראשון. סרט, בעוד רוקי עצמו דומה לאפולו בהופעתו הראשונה, בטוח יתר על המידה עד לשגיאה ומזלזל לחלוטין יָרִיב. בקרב הראשון שלהם, קלאבבר לאנג מנגב לחלוטין את הרצפה עם רוקי, ומפיל אותו בסיבוב השני. כדי להחמיר את המצב, מיקי מת מהתקף לב מיד לאחר מכן, ורוקי נותר מוכה ושבור, פיזית ופסיכולוגית. בסופו של דבר, דרוש לא אחר מאשר אפולו קריד כדי להחזיר את רוקי לזירה כדי להפיל את לאנג, אחת ולתמיד.

רוקי השלישי הוא בשום אופן לא סרט גדול, אבל בהחלט ניתן לצפייה ומהנה מאוד. לסטאלון יש כישרון להחדיר סרטים מטופשים מטבעם עם הרבה לב אמיתי; למרות תחושת הפליאה והאקשן המוגברת שלו, רוקי השלישי עדיין נאמן לדמויות מהמקור. בגדול זכייניות הוליוודיות חייבות להתפתח או להיעלם, ו סַלעִי מותאם לשנות ה-80 עם שפע סטייל ועם מספיק חן כדי להימנע מלהיות פרודיה מוחלטת על עצמו.

רוקי IV

רוקי השלישי אולי היה מחזה מוגזם, אבל הוא נראה עדין ממש בהשוואה להמשך שלו - הבומבסטי להפליא רוקי IV. זה נדוש מעבר לכל השוואה, אבל גם כן בצדק ומענג לחלוטין מתחילתו ועד סופו. בשלושת הסרטים הראשונים, רוקי עסק במסעו של אדם אחד ללכת רחוק ולהוכיח את הערך העצמי שלו; ב רוקי IV, הוא כמעט מנצח את כל המלחמה הקרה בעצמו.

הסרט נפתח כשאפולו קריד יוצא מפנסיה כדי להתמודד עם מתמודד אחרון: הג'וגנראוט הרוסי המהולל, איוון דראגו, שיחק באכפתיות סטואית על ידי דולף לונדגרן. המשחק הוא רומן עצום - מזרח נגד. התמודדות מערב כדי להחליט לכאורה על עתיד האנושות. לעזאזל, קריד אפילו נכנס לזירה להופעה חיה של לא אחר מאשר "אח נשמה מספר אחת" בעצמו, ג'יימס בראון. התצוגה הדקדנטית גובלת בזוהר, והמחויבות של קריד לאסתטיקה שלו ולא לאימון מתגלה כטעות קטלנית עבור הלוחם הקשיש. אפולו אינו מוכן לחלוטין להתקפה ההתקפית של הדראגו וספג תבוסה כל כך משתקת שהוא למעשה מת בזירה. לסרט כל כך עליז ומגוחך, הוא בהחלט נפתח במכה מזעזעת ונוגעת ללב באופן בלתי צפוי. אפולו קריד תמיד ייצג את הרוח החגיגית הפטריוטית של אמריקה, ולראות אותו נטבח על ידי דראגו זה כמעט אכזרי מכדי לצפות בו.

לאחר שראה את חברו יורד לתמיד, רוקי מחליט להילחם בדראגו בעצמו, נוקם בחברו ובמדינתו. זה קריקטורה מוחלטת, אבל עדיין תענוג עליז. התסריט אמנם דק, אבל הביטחון העצמי של סילבסטר סטאלון כבמאי השתפר במידה ניכרת; לסצינות הקרב יש אנרגיה קינטית חדשה לגמרי, ומונטאז'י האימון הרבים הם כולם יצירות מופת של סגנון ועריכה.

נתפספס אם לא נזכיר את הרובוט של פאולי. ללא סיבה מוצדקת, רוקי מעניק לגיס שלו רובוט לחיות מחמד, נקודת עלילה אידיוטית לחלוטין שמשרתת שום מטרה מלבד לתת לבורט יאנג משהו לעשות בסרט ולרפד את הריצה הדלה שלו בת 91 הדקות זְמַן. חלק מהמעריצים מעריכים את הטירוף הבלתי קוהרנטי שלו, אבל אחרים רואים את חברו של רובוט המשרתים של פאולי בתור ה-Jar Jar Binks של סַלעִי סדרות והדרדרות רצינית של דמותה של פאולי מסרטים קודמים.

רוקי V

רוקי השלישי ו רוקי IV אולי לא מתאים לכולם, אבל רוקי V לא מיועד לאף אחד. בניסיון להחזיר את הסדרה לשורשיה לאחר התעלולים שהולכים ומתגברים של שני סרטי ההמשך הקודמים, ג'ון ג'י. אבידסן, במאי הסרט המקורי, נשכר כדי להחזיר את הסדרה ליסודות, כדי להחזיר את רוקי לשורשים שלו בפילדלפיה. למרבה הצער, זה לא ממש הסתדר כמתוכנן.

בשנות ה-90 רוקי V, רוקי מגלה שהוא לא יכול להילחם יותר בגלל נזק מוחי שנגרם לו שנים של אגרוף לפנים לפרנסתו. בינתיים, רואה החשבון המפוקפק שלו מצליח להפסיד את כל כספו. שבור ולא מסוגל להילחם מקצועית, רוקי נאלץ למכור את כל רכושו ולחזור לביתה הישן של פאולי בפילי העירונית. זה קצת מופרך, ללא ספק, אבל זו דרך יעילה להחזיר את רוקי לרחובות המוכרים אליהם הוא שייך, הרחק מהזוהר והזוהר של רוקי השלישי ו IV.

למרות החזרת האסתטיקה של הסרט המקורי, רוקי V רק נותן מס שפתיים ריק לנושאים של כבוד וכבוד עצמי; לאחר שבן החסות החדש של רוקי, טומי גאן, בוגד בו עבור אמרגן חסר מצפון בדמות דון קינג, שני הלוחמים מסיימים ליישב את המחלוקות ביניהם במאבק רחוב חשוף מפרק ללא מעצורים. עד עכשיו, רוקי בלבואה מעולם לא הצטמצם לתצוגה כל כך לא מכובדת של כישורי הלחימה שלו, וזה עצוב לראות את הדמות מצטמצמת להילחם ברחוב כמו בטלן. עם זאת, הקרב, למרות שהוא בהחלט נקודת שפל של קשת הדמות על פני הסדרה, מכוון וערוך ללא דופי. זהו קרב שלא דומה לשום דבר אחר בסדרה ובהחלט בעל אגרוף ויזואלי חזק, אם לא מהדהד רגשית.

רוקי V הופצץ בקופות. לאחר רוקי IV הכניס שיא סדרה (ללא התאמה לאינפלציית מחירי הכרטיסים) של 127 מיליון דולר, חלק חמישי יכול לגייס רק 40 מיליון דולר, סדרה נמוכה בפער גדול. כתוצאה מכך, הזיכיון נחשב למת, עם מעט תקווה להמשכים נוספים. אחרי הכל, סילבסטר סטאלון כבר היה בן 44. לכל דבר ועניין, עידן של סַלעִי נגמר. להחזיר את הדמות כאיש זקן יהיה פשוט טיפשי... ימין?

רוקי בלבואה

איכשהו, רוקי חזר לקרב אחד נוסף, והתברר שזה הסרט הגדול ביותר בסדרה מאז המקור. נחשף לראשונה בעמודיהם של קצרי מועד וחסרי עצות חמורות מגזין ערמומי, רוקי בלבואה יצא ב-2006, שש עשרה שנים שלמות לאחר מכן רוקי V. לזכות הסרט ייאמר, רוקי בלבואה לא מתאמץ להסתיר את גילו של סטאלון; רוקי הוא בן גילו של סטאלון, בן 60. אמנם הסרט אינו מכיר באירועים של רוקי V, נראה בלבואה חי בביתו הפילי הצנוע, מסתובב ברחובותיו הישנים כמו רוח רפאים. הוא לא גר רק בפילי; הוא הוא פילי, מוכה משנים של ריקבון והעולם שעובר לידו. לאחר מותו של אדריאן מסרטן ב-2002, רוקי איבד את הרצון להמשיך, ומראים שהוא מרוצה פחות או יותר לחיות את שנות הזהב שלו בצל עברו שלו.

עם זאת, סימולציה ממוחשבת, שמעמידה את רוקי בשיאו מול האלוף הנוכחי במשקל כבד, מייסון "הקו" דיקסון (בגילומו של המתאגרף האמיתי אנטוניו טארבר), נותן השראה לרוקי לחזור לזירה ולהילחם מקומית, רק כדי לא להגיע גם חָלוּד. כמובן, לא לוקח יותר מדי זמן עד שמקדמי קרבות בעלי פרופיל גבוה, סימני דולר בעיניהם, להקים משחק תצוגה בין רוקי לדיקסון. בתחילה, רוקי מחליט בסופו של דבר שזו ההזדמנות שלו להוכיח שרק בגלל שהוא זקן, זה לא אומר שהוא סיים.

רוקי בלבואה זה מה ש רוקי V היה צריך להיות, אבל גדול וטוב יותר בגלל ההגדרה של 2006. גילו של רוקי אינו מהווה מכשול - זה עיקר הסרט, מה שהופך אותו למיוחד ורלוונטי עבור מעריצי הסדרה ולסטאלון עצמו. סליי הוא רוקי. לאחר הכישלון של רוקי V, לסטאלון היו שרשרת של פלופים והוא הוכרז כמי שהיה. רוקי בלבואה הייתה ההזדמנות שלו להראות שהוא לא סיים, שהוא עדיין מסוגל לכתוב, לביים, ו מככב בסרטים מדהימים, אפילו כאדם זקן שהקריירה שלו הייתה למעלה, למטה ובכל מקום ב בֵּין. רוקי אומר בסרט הזה, "זה לא קשור לכמה קשה אתה יכול להכות; זה על כמה קשה אתה יכול לקבל מכה ולהמשיך להתקדם." זו הצהרה של סטאלון, שהוא לא יורד בלי קרב.

בשביל הכסף שלנו, רוקי בלבואה יש לו את מונטאז' האימון הטוב ביותר בכל הסדרה, שהקדים אותו נאום צדיק של טוני "דיוק" אוורס, בגילומו של טוני ברטון, אחד משלושת השחקנים היחידים שהופיעו בכל אחד מששת הרוקי הראשונים סרטים. הוא מסביר שרוקי הוא זקן, איטי, וחסר את הסיבולת של יריבו הצעיר. הדבר היחיד שהוא יכול לעשות כדי לשרוד בזירה הוא לבנות את זרועותיו לתותחי כאב של ממש. סימן "הולך לטוס עכשיו".

להצלחה של רוקי בלבואה אפשר היה להשתוות רק לכישלון המוחלט והמוחלט של מגזין ערמומי. ברצינות, אנחנו לא יכולים להפריז בכמה אסון היה הפרסום הזה. זה נמשך רק ארבע גיליונות ב-2005, לפני שנעלם, רחמנא ליצלן, ללא עקבות.

אֲנִי מַאֲמִין

רוקי בלבואה שלח את דמותו המפורסמת ביותר של סטאלון אל השקיעה, לאחר שהוכיח את עצמו בפעם האחרונה. עם זאת, בדיוק כמו איך רוקי השני עוסק במה שקורה אחרי "באושר ועושר", כך גם אֲנִי מַאֲמִין להראות את ההשלכות של "קרב אחרון". ב רוקי בלבואה, הדמות הייתה בת 60. תשאלו כל קשיש והם יגידו איך פעילות גופנית ודיאטה יכולים להאט את תהליך ההזדקנות, אבל שום דבר לא יכול לעצור אותו, במיוחד אחרי גיל 65 בערך. רוקי בלבואה תיקן את הטעות של רוקי V ונתן לדמות פרידה ראויה, והספר נסגר, אבל החיים ממשיכים. ואז, כמעט משום מקום, הבמאי ריאן קוגלר (תחנת Fruitvale) הגה את הרעיון לסרט המשך/ספין-אוף לזיכיון. שוב, כנגד כל הסיכויים, רוקי חזר למסך הכסף, וכמו סַלעִי ו רוקי בלבואה לפניו, התוצאה הסופית הוכיחה את עצמה טוב יותר ממה שמישהו יכול היה לצפות אי פעם.

שנות 2015 אֲנִי מַאֲמִין מוצא את רוקי בסביבות גיל 70, ומסתפק במפעל חייו. בשלב זה, פאולי קבורה ליד אדריאן, ורוקי מחכה בסבלנות למוות שלו כדי שיוכל להצטרף אליהם בחיים שלאחר המוות. עם זאת, הפתעה בלתי צפויה נותנת לרוקי סיבה לחזור לעולם האגרוף... לא, לא כלוחם, אלא כמאמן, לאדוניס, (מייקל ב. ג'ורדן), בנו הסודי של חברו הטוב המנוח של רוקי, אפולו קריד. לאחר שכנועים רבים, רוקי מסכים לקחת את אדוניס תחת חסותו ולהדריך את הקריירה שלו כמנטור ומאמן, ובסופו של דבר הופך לאב פונדקאי לנוער המחונן, אם גם לוהט הראש. לאורך הדרך, רוקי מוצא את עצמו נלחם במאבק האישי שלו נגד מחלה סופנית, בדיוק בזמן שהצעיר הזה ייתן לו סיבה לאמץ את החיים שוב.

קוגלר מביים מתוך כבוד רב להיסטוריה של הסדרה ולדמות רוקי, ובו זמנית מחבק עידן חדש. ההיתוך הזה של ישן וחדש הוא עדות לאופי הנצחי של הסיפור של רוקי, כמו גם לחשיבות המתמשכת של התפאורה בפילדלפיה לסדרה; לצד רוקי עצמו, פילי היא המרכיב שמגדיר את זהותם של הסרטים הללו.

סילבסטר סטאלון זכה בגלובוס הזהב על עבודתו בסרט, והיה מועמד לאוסקר על התור השביעי שלו בתור רוקי בלבואה. למרבה הצער, גם מייקל ב. ג'ורדן ולא ריאן קוגלר זכו להכרה על ידי פרסי האוסקר על מאמציהם בסיפור ההצלחה הארוך הזה. #OscarsSoWhite, אכן.

העתיד

א אֲנִי מַאֲמִין סרט ההמשך מתוכנן לנובמבר 2017, אבל הזמן יגיד אם יוצרי הסרט יעמדו בתאריך היציאה הזה. אמנם נשמח שראיין קוגלר יחזור לעמוד בראש סיפורו המתמשך של האלוף החדש ביותר ביקום הרוקי, אבל הבמאי המבוקש כרגע מלא את ידיו עם הסרט הקרוב של מארוול. פנתר שחור סרט צילום. קוגלר אמר שאולי הוא לא מביים, אבל הוא בהחלט יהיה מעורב בסרט ההמשך, כך או כך. ג'ורדן וסטאלון כמעט בטוח יחזרו לככב, אבל אנחנו שמחים לחכות. סרט המשך כזה צריך להיעשות נכון, או לא בכלל. אנחנו לא יודעים מה צופן העתיד לאדוניס קריד ורוקי בלבואה, אבל אנחנו יודעים שאנחנו רוצים להיות שם כשזה יקרה.

מפיק ספיידרמן בכה מכעס כשקווין פייג' הציע קרוסאובר MCU

על הסופר