5 הסרטים הטובים ביותר ו-5 הסרטים התיעודיים הטובים ביותר על תעשיית הסרטים

תעשיית הקולנוע מייצגת מבוך מורכב של אמנים, סופרים, מממנים, קולנוענים וחדשנים. יצירת סרטים היא עבודה קשה. הודות להתקדמות הטכנולוגית, כל אחד יכול לעשות מהלך בימים אלה באמצעות הסמארטפון שלהם ותוכנות עריכה. עם זאת, הפקת סרט והפצה שלו - אפילו באופן עצמאי - יכולה להיות מיזם יקר ומרתיע. האופי החודר של תעשיית הקולנוע לא עוזר לעניינים.

הוליווד היא גם תעשיית הקולנוע הלאומית הרווחית והוותיקה ביותר בעולם. יוצרי סרטים ותסריטאים פונים לעתים קרובות לתעשייה עצמה כחומר מקור לתכונותיהם. הם מתעמקים בהיבטים היפים והאיומים של המוסד שמאפשרים למיליארדי אנשים לראות את סרטיהם. בין אם באמצעות סיפורים בסגנון דוקומנטרי או כרוניקות בדיוניות, סרטים אלה מעידים על החלקים השווים ובעייתיים ומופלאים של יצירת סרטים.

10 סרט תיעודי: היצ'קוק/טרופו (2015)

במאי בריטי אלפרד היצ'קוק והבמאי הצרפתי פרנסואה טראפו אחראי על המודרניזציה של טכניקות יצירת סרטים וסיפור סיפורים באמצע המאה ה -20. עם חזונותיהם האמנותיים הבלתי מתפשרים, המשיכו הבמאים להשפיע על עשרות יוצרים עכשוויים, כולל מרטין סקורסזה, ריצ'רד לינקלייטר, ו ווס אנדרסון.

סרטו התיעודי של קנט ג'ונס בהשראת הספר בעל אותו שם שפרסם טרופו בשנת 1966. למעלה משמונה ימים בשנת 1962, שני הבמאים עסקו בדיונים ארוכים ופילוסופיים על יצירת סרטים - כולם נאספו מאוחר יותר בספר.

היצ'קוק/טרופו בוחנת את הדינמיקה היצירתית בלב החוויה הקולנועית.

9 סרט: Sunset Boulevard (1950)

שוכן ברחוב הוליווד האיקוני בעל אותו שם, שדרות סאנסט עושה כבוד ל העידן השקט של הסרט על ידי סיפורה של שחקנית מזדקנת הנאבקת להסתגל במהלך המעבר לסרטי שיחה - או לסרטי קול. בבימויו של בילי ויילדר, מככבת הסרט גלוריה סוונסון (כוכבת לשעבר בחיים האמיתיים) כשנורמה דזמונד, שחקנית הזויה שלא מסוגלת לקבל את תקופת הזוהר שלה, הסתיימה.

וויליאם הולדן מככב בתפקיד ג'ו ג'יליס, תסריטאי נאבק שנקלע לעלילתו של נורמה לחזור למסך. נחשב לחוויה קולנועית מופתית, שדרות סאנסט מדגיש את הדמויות המגעילות יותר, המשרתות את עצמן, שמסגרו את הוליווד המוקדמת.

8 סרט תיעודי: ממלכת החלומות והטירוף (2013)

סרטי אנימציה הם מרכיב מרכזי בתעשיית הקולנוע. ממלכת החלומות והטירוף מספר את הסיפור של סטודיו ג'יבלי, החברה היפנית שאחראית לייצר עבודות של במאים בעלי שם בינלאומי כמו חיאו מיאזאקי, איסאו טקהאטה וטושיו סוזוקי. הסרט התיעודי, שביים מאמי סונאדה, מציג את רוחם היצירתית של האנימטורים פורצי הדרך האלה.

הוא עוקב אחר מיאזאקי כשהוא עובד על סרטו משנת 2013 הרוח מתחזקת, ביוגרפיה היסטורית על ג'ירו הוריקושי, מעצב מטוסי הקרב בהם השתמשו היפנים במהלך מלחמת העולם השנייה. במקום לחפור יותר מדי בהיבטים הטכניים או הפיננסיים של תעשיית הקולנוע, ממלכת החלומות והטירוף טווה נרטיב פואטי על אמנים נלהבים ומונעים.

7 סרט: הסתגלות. (2001)

המחווה הפוסט -מודרנית של ספייק ג'ונז לכתיבת תסריטים מצחיקה, תובנה ורב שכבתית. צ'רלי קאופמן כתב יחד את התסריט עם אחיו התאום דונלד, בהשראת המאבק של קאופמן להתאים את ספרה של סוזן אורליאן גנב הסחלבים בעודו סובל מחסום כותבים חמור.

ניקולס קייג 'מגלם בסרט את צ'ארלי ודונלד קאופמן הבדיוני, ומשחק לצד מרלין סטראפ כסוזן אורליאן וכריס קופר כג'ו לארושה - נושא ספרו של אורליאן. כפי ש הִסתַגְלוּת. מתקדם, הקווים בין המצאה קולנועית לחיים האמיתיים מעורפלים לחלוטין, מה שמקנה לקהל גישה אינטימית למוחו של מישהו שמנסה לפתח תסריט מוצלח.

6 סרט תיעודי: עשור תחת ההשפעה (2003)

אמצע שנות ה-60 עד תחילת שנות ה-80 הולידו תנועה הידועה בשם הוליווד החדשה, שבה דור של יוצרי קולנוע צעירים וניסיוניים שינו את הנוף הקולנועי. במקום אולפנים, הבמאים האלה התעקשו להפעיל את היריות; הם היו מוכנים לעקוף חברות הפקה ולשבור את הכללים כדי שהסרטים יהיו חשובים להם. לאחר שהגיעו לסוף האושר ההוליוודי הקלאסי, ביקשו הבמאים האלה לספר סיפורים מבולגנים במקום סיפורים נפתרים.

עשור תחת השפעה כולל ראיונות נרחבים עם יוצרי הסרטים הללו, ביניהם מרטין סקורסזה, פרנסיס פורד קופולה, וויליאם פרידקין, רוברט אלטמן ופיטר בוגדנוביץ'. שם הסרט מגיע ממחקר הדמויות האינטנסיבי של ג'ון קאסבטס משנת 1974 אישה תחת השפעה.

5 סרט: הוליווד דשדוש (1987)

דשדוש הוליווד היא קומדיה לא מוערכת מבחינה פלילית שמתמודדת עם הטענות המבוססות על כך שהוליווד לבנה מדי. הסרט בימוי, נכתב בשיתוף, וכולל הופעה בכיכובו של רוברט טאונסנד, הסרט מספק מבט חצי אוטוביוגרפי אל חוויותיו של טאונסנד בתור אמן שחור בהוליווד.

שותפו לכותב של טאונסנד הוא קינן אייבורי וויאנס, שגם משחק בסרט. דשדוש הוליווד עוקב אחר דמותו של טאונסנד בובי טיילור כשהוא שואף להפוך לשחקן מצליח. במקום זאת, טיילור מתמודד עם במאי ליהוק לבן שגוי אחד אחרי השני, שכולם כתבו אותו כאדם שחור.

4 סרט תיעודי: היפהפייה הנרדמת מתעוררת (2009)

של דיסני תכונות מונפשות ממשיכות להשפיע עמוקות על סביבת הסרטים המיינסטרים. בין שנות ה-80 המאוחרות לסוף שנות ה-90, וולט דיסני פיצ'ר אנימציה חווה רנסנס. לאחר ההצלחה של לייב אקשן ומאש-אפים מונפשים כמו מי הפליל את רוג'ר ראביט, אולפן האנימציה באמת המריא עם השחרור של בת הים הקטנה. סרטי אנימציה אייקוניים אחרים כמו היפה והחיה, אלאדין, ו מלך האריות הלך בעקבותיה, והרוויח לחברה טונות של כסף והכרה.

היפהפייה הנרדמת המתעוררת מנציח את מנהלי האולפנים, הכותבים, האנימטורים ואנשי הרעיונות הגדולים המעורבים בהפיכת הסרטים הללו למציאות. בעוד רבים תכונות אנימציה של דיסני קיבלו ביקורת ראויה על הלבנת חומרי המקור שלהם, הסרטים האלה הרוויחו לחברה מספיק כסף כדי להפוך אותה לשם מרכזי בקולנוע ובטלוויזיה העכשוויים.

3 סרט: רעם טרופי (2008)

תאמינו או לא, קומדיית המלחמה של בן סטילר היא ביקורת חכמה ונגישה על תעשיית הקולנוע. סרט בתוך סרט, רעם טרופי עוקב אחר קבוצת שחקנים שעושה סרט על המלחמה בווייטנאם. במהלך ההפקה, במאי הסרט מת - ומשאיר את השחקנים עמוק בג'ונגל להסתדר בעצמם. רעם טרופי פרודיה על סרטי מלחמה, אבל בבסיסו, זה משפד שחקנים שלוקחים את עצמם ואת האומנות שלהם יותר מדי ברצינות.

הסרט גם מדגיש את הגזענות הטבועה ואת הפריבילגיה הלבנה המשתוללת בתעשייה רוברט דאוני ג'וניור דמותו של שחקן השיטה האוסטרלי קירק לזרוס. לזרוס עובר חילופי פיגמנטציה על מנת לעשות זאת לשחק דמות שחורה בסרט המלחמה - ניסיון מסוכן לצחוק על שחקנים לבנים שמשחקים אנשים צבעוניים.

2 סרט תיעודי: They've Gotta Have Us (2020)

שוחרר ב נטפליקס מאת מערך ההפצה הקולקטיבי של Ava DuVernay, הם חייבים לנו היא סדרה דוקומנטרית בת שלושה חלקים העוקבת אחר ההיסטוריה וההתפתחות של הקולנוע השחור. הסרט התיעודי שוחרר יחד עם פרסי האוסקר לשנת 2020, ומשתמש בראיונות עם אמנים שחורים השקיעו ביצירת סרטים משחר הקולנוע כדי לפלס דרך לקראת הכלה אמיתית תַעֲשִׂיָה.

הם חייבים לנו מסתכל מעבר למעגל פרסי #SoWhite, חופר באינספור הסרטים, השמות והפרצופים שיוצרים קולנוע שחור חיוני במשך עשרות שנים. הסרט התיעודי עושה את המקרה להצבת יותר אנשים צבעוניים לא רק מול המצלמה, אלא מאחוריה.

1 סרט: הנגן (1992)

הקומדיה השחורה הסאטירית של רוברט אלטמן בכיכובו של טים רובינס מספקת ביקורת נוקבת על אנשי כספים מעורבים ומשרתים את עצמם שהאולפנים שלהם מפיקים את הסרטים שאנשים נוהרים לבתי הקולנוע כדי לִרְאוֹת. רובינס מגלם בכיר, גריפין מיל, האחראי על הכרעת גורלם של פרויקטים ותסריטים שלא סופרו.

כשמיל מתחיל לקבל איומי מוות, הוא מאמין שהם מקורם בתסריטאי שאת המגרש שלו הוא דחה. השחקן הוא חלקים שווים מרתקים ללימוד דמויות ודרמת אנסמבל, הכוללת קמיעות מיותר מ-60 סלבריטאים. הוא משרטט דיוקן קודר של עתידה של תעשיית הקולנוע.

הַבָּא20 שחקנים שלא רצו לנשק את הכוכבים שלהם

על הסופר